En nuestra característica de la primera parte de sonido envolvente, "Recopilación del audio" analizamos varias formas de recopilar material para una mezcla de sonido envolvente en sus creaciones de video. Realmente no es tan difícil, usando el equipo que ya posee. También mencionamos la configuración de un espacio de mezcla envolvente con su computadora existente y algunos parlantes cuidadosamente dispuestos. Esta vez, juntaremos estos elementos en una mezcla final y la combinaremos con las imágenes.
Psicología del Envolvente
Crear una mezcla de sonido envolvente requiere una decisión ejecutiva de su parte:¿qué experiencia desea para sus espectadores? Por ejemplo, un video de un concierto de su banda o artista favorito generalmente coloca al espectador firmemente en la audiencia e incluso en el escenario. La mezcla está en tu cara y los parlantes de sonido envolvente se llenan con los sonidos de la audiencia. Por otro lado, una comedia romántica coloca al espectador en un papel más de observación:viendo cómo se desarrolla la acción, pero algo separado de los eventos en pantalla. Su elección en la estrategia de combinación determina la experiencia para el espectador.
Probemos un experimento. Encuentra un DVD o Blu-ray de algo que sea similar a lo que planeas crear. Reproduzca los medios en su cine en casa, computadora u otro sistema equipado con sonido envolvente y escuche atentamente los diversos elementos de la banda sonora. El siguiente paso requiere un poco de esfuerzo, pero vale la pena.
Si es posible, apague o desconecte varios altavoces del sistema, comenzando por el canal central (alternativamente, cubra los altavoces con una manta o colóquelos boca abajo sobre una almohada). Escuche nuevamente, prestando atención a cómo todo lo demás se sienta en la mezcla ahora que no está distraído por el diálogo. Ahora, vuelva a conectar el altavoz central y elimine los altavoces delanteros izquierdo y derecho. Escucha de nuevo. Haga esto también para los altavoces de sonido envolvente y el subwoofer si puede. Escuchar elementos aislados es muy educativo cuando estás planeando tu primera mezcla envolvente.
Para ver una demostración visual, consulte [figura 1]:es una captura de pantalla de la banda sonora de Crazy Stupid Love. Las dos pistas superiores son los altavoces frontales izquierdo y derecho, las siguientes dos pistas son los canales central y de subwoofer, mientras que las últimas dos pistas son los altavoces de sonido envolvente izquierdo y derecho.
Observe cómo el canal central contiene principalmente diálogos, mientras que los canales delanteros izquierdo y derecho transmiten la mayor parte de la música y los efectos. También verá que los canales de sonido envolvente tienen incluso menos información y el canal del subwoofer apenas se usa. Esta fórmula es fácil de replicar.
La ciencia del sonido envolvente
La mezcla envolvente es un acto de equilibrio. Seguramente habrá notado que ciertas películas, generalmente películas de acción, requieren un aumento de volumen, especialmente en las secciones de diálogo silenciosas. Luego, una vez que comienzan las explosiones, es demasiado fuerte. Aunque molesto, en realidad hay una razón para esto. Los mezcladores de sonido envolvente profesionales saben que tienen que mezclar por el mínimo común denominador, que podría ser un simple altavoz de televisión mono.
Reproducir una mezcla de 5.1 canales en estéreo o mono requiere un proceso llamado downmixing. Ocurre automáticamente en el dispositivo de reproducción pero, como ingeniero de mezcla, debe permitirlo. Los canales combinados no solo tienen que sonar bien como downmix, sino que su nivel de salida combinado no puede superar los 0dB, al igual que las grabaciones digitales normales. Entonces, si su mezcla está llena de bombas y persecuciones de autos, esos elementos determinan el nivel máximo de la mezcla y todo lo demás debe tener un volumen más bajo.
De hecho, existen estándares para ayudar con el downmixing. Aunque usted tiene el máximo control de su mezcla de sonido envolvente, se recomienda que mezcle los canales central y de sonido envolvente -3dB por debajo y el canal del subwoofer -12dB por debajo de los canales delanteros izquierdo y derecho. Esto ayuda a garantizar que el downmix suene bien y tendrá algo de margen para elementos más fuertes.
Mezcla en el Editor de video
La mayoría de las aplicaciones de edición de video de alto nivel tienen algún tipo de mezcla envolvente incorporada. Algunas son mejores que otras, pero Final Cut Pro, Adobe Premiere Pro y Vegas Pro le brindan la capacidad de crear una mezcla de sonido envolvente respetable.
El proceso comienza diciéndole a su software que desea realizar un proyecto 5.1. Esto generalmente se establece en las propiedades cuando comienza un nuevo proyecto, aunque algunos programas le permiten cambiar de estéreo a 5.1 después de que el proyecto está en progreso. Cuando agregue clips con audio o clips de audio separados y abra el mezclador, verá que cada pista de audio tiene un panoramizador multicanal en lugar del panoramizador estándar izquierdo/derecho. Usar esto te permite colocar el sonido donde quieras en el campo envolvente.
Por lo general, las pistas de diálogo van al canal central, a menudo sin extenderse a los canales izquierdo o derecho. La música estéreo normalmente se coloca en los canales izquierdo y derecho, pero algo puede filtrarse en los canales de sonido envolvente e incluso en el canal central si le parece mejor. El contenido ambiental o retrospectivo va en los canales de sonido envolvente izquierdo y derecho, también con algo de sangrado si lo desea.
Las panorámicas, como prácticamente cualquier otro efecto, se pueden automatizar con fotogramas clave. Ahora puedes hacer ese increíble sobrevuelo en helicóptero o enviar balas zumbando por la habitación. Simplemente configure un fotograma clave de inicio, ajuste el panorama donde desea que comience el sonido, luego configure un fotograma clave final y mueva el panorama hacia donde desea que termine el sonido.
Usando su editor de video, puede crear una mezcla envolvente simple y completamente funcional usando solo estos panoramizadores. Tomará un tiempo acostumbrarse, y cada panoramizador funciona de manera diferente, pero con un poco de paciencia y algunas pruebas, podrá crear mezclas básicas de sonido envolvente en muy poco tiempo.
Mezcla en el Editor de audio
Si su programa de edición de video no ofrece mezcla envolvente, o simplemente prefiere el control de un entorno de audio dedicado, el sonido envolvente todavía está a su alcance. Esta vez usarás tu software de edición de audio. Una vez más, todos los grandes nombres (y algunos pequeños también) ofrecen mezclas de sonido envolvente.
Comience completando la edición de su video como de costumbre y asegúrese de que todo funcione exactamente como desea, tanto en el lado del video como en el del audio. Mientras edita, asegúrese de que todo tenga una pista de audio. No desea que los efectos de sonido o la música interfieran con el diálogo o viceversa. A continuación, silencia todos los tipos de audio excepto uno (música, por ejemplo) y expórtalo como un archivo WAV. Haga lo mismo para cada categoría de sonido en su proyecto:diálogo, efectos, ambiente, etc. Cuando tenga su pila de archivos WAV, impórtelos a su software de edición de audio, cada uno en su propia pista, y alinee todo al principio. de la línea de tiempo.
Si su programa de edición de video no ofrece mezcla envolvente, o simplemente prefiere el control de un entorno de audio dedicado, el sonido envolvente todavía está a su alcance.
Cada editor de audio es diferente, y algunos tienen formas bastante extrañas de lidiar con el sonido envolvente, pero en última instancia, la mayoría de ellos se reducen a alguna forma de panoramización multicanal similar a nuestro ejemplo de edición de video. El paneo puede ser fijo, posiciones estáticas o paneo en movimiento dinámico usando la automatización en su software. Además, tiene la ventaja de procesamiento y control de audio adicionales que las plataformas de video no pueden tocar.
Finalmente, exporta la banda sonora. A menos que su software pueda generar un archivo Dolby Digital multicanal (la mayoría no puede), el mejor formato de salida suele ser un archivo WAV de 6 canales. Coloque este archivo en su proyecto de video, silenciando todas las pistas originales, y tendrá un proyecto de sonido envolvente de 5.1 canales completamente sincronizado. Renderice la edición final a DVD o Blu-ray como lo haría normalmente y estará listo para probar la mezcla en su sistema de cine en casa.
Conclusión
Este artículo es solo un tipo de tutorial para mojarse los pies. Hay muchas variables para cada combinación diferente de software de recopilación, edición y mezcla de audio. Su experiencia puede ser diferente. Pero con las técnicas descritas aquí, puede comenzar a usar el sonido envolvente en sus proyectos y llevar el valor de su producción al siguiente nivel.
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Código abierto al rescate
Una importante plataforma de edición de video (que permanecerá sin nombre), solo permite al usuario tres exportaciones de sonido envolvente antes de requerir la compra de un complemento de codificación de sonido envolvente. No genial El complemento funciona muy bien si tiene dinero extra, pero hay otra manera, y es gratis. Para esta solución, supondremos que ha exportado un archivo WAV multicanal. Primero, tendrás que descargar algún software. Tranzcode dividirá un archivo WAV de 6 canales en canales/archivos separados (http://www.videohelp.com/tools/Tranzcode). El codificador de WAV a AC3 (https://code.google.com/p/wavtoac3encoder/) toma esos archivos separados y los combina en un archivo AC3 estándar, perfecto para crear en DVD o Blu-ray. Simplemente combine el archivo AC3 resultante con su video sin sonido y listo. Toda la separación y codificación llevará algo de tiempo, pero ambos programas son muy fáciles de usar y completamente gratuitos.
El editor colaborador Hal Robertson es productor de medios digitales, fotógrafo y consultor tecnológico.