Históricamente, todo el asunto de arreglarlo en la publicación fue aprovechado por directores y productores que no sabían nada sobre lo que se necesitaría para lograr tal cosa. Hoy en día, hay una tendencia a arreglar cosas en la postproducción, tanto de audio como de video, pero ahora se basa en el conocimiento de nuestras herramientas y lo que pueden hacer. Si puede tomar algo ahora y arreglarlo más tarde, ¿no sería mejor que volver a filmar o no tenerlo en absoluto? Entonces, ¿qué puedes arreglar realmente en la publicación? La tecnología ha creado una variedad de nuevas posibilidades, junto con todos los viejos recursos. Echemos un vistazo.
Fundamentos de audio
El audio tiene un par de características que determinan cómo suena:amplitud y frecuencia. La amplitud es fácil, es el volumen o intensidad de un sonido. Puede ver la amplitud fácilmente en la vista de forma de onda de su audio o en los editores de video. Son las líneas onduladas que recorren la forma de onda. No hay ciencia espacial aquí; cuanto más alta sea la línea, más fuerte será el sonido.
El volumen o la amplitud no significan mucho si el sonido no es audible. Ahí es donde entra la frecuencia. La frecuencia está relacionada con el tono o la afinación del sonido. La frecuencia está determinada por cuántas veces por segundo vibra el tono. Es posible que hayas oído hablar de la afinación de instrumentos en A440. La A es el nombre de una nota musical y 440 es el número de ciclos de vibración por segundo. De hecho, la frecuencia solía medirse en ciclos por segundo o CPS. Hoy, se mide en Hertz en honor a Heinrich Hertz. Independientemente, diferentes números, la misma idea. Por supuesto, es inusual trabajar en una frecuencia específica. Las reparaciones típicas de audio se concentran en rangos de frecuencias como la voz humana.
En el gran espectro del sonido, los humanos tienen un rango de audición bastante limitado. Se considera que el rango promedio es de 20-20,000 Hertz. Eso cubre todo, desde los graves más bajos hasta los agudos más nítidos en prácticamente cualquier música. En casi cualquier literatura de audio o en casi todos los dispositivos, Hertz se abrevia Hz. Hertz en los miles se abrevia kHz. Incluso si eres nuevo en esto, tener una comprensión básica de los términos y conceptos te ayudará cuando empieces a arreglar las cosas en la publicación.
Ecualizarlo
¿No sería genial tener un montón de filtros de audio en un solo lugar para ayudar con las reparaciones? En realidad, puedes. Se llama ecualizador (EQ). Los ecualizadores combinan varios filtros específicos de frecuencia en un dispositivo o complemento. Utilizará un ecualizador cuando desee agregar o restar un rango de audio de sus grabaciones. En un proyecto, es posible que deba eliminar algunos ruidos del diálogo, mientras que otro proyecto necesita un impulso en un rango específico. EQ es perfecto para eso.
Probablemente esté más familiarizado con el ecualizador gráfico. Utilizados en todo, desde mezcladores de 32 canales en conciertos en estadios hasta el estéreo de su automóvil y reproductor de MP3, los ecualizadores gráficos le permiten moldear fácilmente la calidad tonal de su audio. Los ecualizadores gráficos suelen dividir el espectro de frecuencias en rangos o bandas y cada banda tiene sus propios controles. Un ecualizador gráfico promedio puede tener entre cinco y 31 bandas que ofrecen un control muy simple o muy específico de su sonido. Tampoco necesitamos dedicar mucho tiempo a explicar su funcionamiento:simplemente suba o baje una o más bandas de frecuencia para afectar el sonido. Pero ve con calma. Si está realizando cambios drásticos para lograr un resultado audible, es probable que algo más esté mal.
Otro tipo de ecualizador es el ecualizador paramétrico. En lugar de dividir el sonido en rangos de frecuencia específicos, un ecualizador paramétrico le permite elegir la frecuencia o frecuencias y ajustarlas en consecuencia. Un ecualizador paramétrico típico puede tener entre cuatro y seis bandas, pero cada una de esas bandas es completamente ajustable. No solo puede subir y bajar el contenido de audio en esa banda, sino que también puede elegir la frecuencia y el ancho de la banda. Una banda ancha impacta en una porción más grande del sonido, mientras que las bandas estrechas tienen un efecto más quirúrgico. El funcionamiento de un ecualizador paramétrico no es tan intuitivo como uno gráfico, pero con un poco de práctica, lo descubrirá. Es útil encontrar un complemento con una interfaz gráfica de usuario, no solo perillas. De esa manera, puede ver el impacto de sus ajustes en la pantalla y escuchar los resultados.
Silbido y zumbido:la solución fácil
El silbido y el zumbido son problemas de audio muy comunes. Afortunadamente, también son bastante fáciles de arreglar en la mayoría de las situaciones usando simples trucos de ecualización. Todos hemos oído un silbido. Aquellos de ustedes que disparan con DSLR pueden ser dolorosamente conscientes del silbido. Cuando los micrófonos y los preamplificadores se empujan más allá de su zona de confort (o simplemente están mal diseñados), el circuito de audio produce un silbido. Distrae y debemos tratar de minimizarlo.
El problema es que el silbido no es una frecuencia específica. Si lo fuera, sería fácil de quitar. Más bien, cubre el rango superior de frecuencias, comenzando quizás alrededor de 10 kHz, pero extendiéndose tanto por encima como por debajo de ese punto. Para minimizar el silbido, comience aplicando un ecualizador al clip de audio y tire de la banda superior hacia abajo. Probablemente escuchará muy pocos cambios, así que baje la siguiente banda y así sucesivamente hasta que encuentre un buen equilibrio entre la eliminación de silbidos y la calidad del sonido.
El zumbido también es un problema muy común en la producción de audio. Por lo general, ocurre cuando el equipo de audio obtiene su energía de múltiples fuentes. En los Estados Unidos, el zumbido se encuentra a 60 Hz. En Europa y otros países, puede ser a 50 Hz. De todos modos, dado que vive en un lugar en el espectro de audio, debería ser fácil de minimizar. Esta vez, un ecualizador paramétrico es la herramienta preferida, por lo que puede especificar la frecuencia exacta, establecer un filtro muy estrecho y eliminar la mayor parte del zumbido en una sola pasada. Durante la filmación, también puede encontrar un zumbido a un volumen más bajo en múltiplos de la frecuencia. Si es así, configure otro filtro estrecho a 120 Hz. Lo bueno de estos filtros de muesca es que afectan muy poco el audio circundante, lo que ayuda a mantener el audio lo más limpio posible.
Otras herramientas
Si bien EQ es un excelente lugar para comenzar, existen otras herramientas que pueden marcar una gran diferencia de calidad al realizar la limpieza de audio. El primero es la reducción de ruido. Dependiendo de su editor de audio o video, esta función puede estar integrada. De lo contrario, es un complemento de terceros de algún tipo. Independientemente de la marca o la aplicación, la mayoría de ellos funcionan de la misma manera. Empiezas por encontrar un segundo o dos de silencio, en los que lo único que puedes escuchar es el ruido. Seleccione la muestra de ruido (por lo general, más tiempo es mejor) y solicite al programa de reducción de ruido que analice la muestra. Esto crea el perfil de ruido que identifica lo que desea eliminar. Finalmente, aplica el proceso a todo el archivo o clip. Dependiendo de su programa de reducción de ruido, puede tener una grabación virtualmente libre de ruido muy rápidamente. De lo contrario, es posible que deba modificar un poco las cosas e intentarlo de nuevo. Incluso en configuraciones más bajas, la reducción de ruido puede ser una poderosa herramienta de reparación de audio.
Otro truco de limpieza es el uso de un potenciador. Las técnicas que utilizan son tan variadas como sus nombres de marca, pero la mayoría de los potenciadores agregan un brillo de alta gama y un impacto de baja gama a una mezcla final. Aphex y BBE son los grandes jugadores en este campo, pero varios otros han encontrado formas de realizar la misma tarea. Por lo general, la mejora de las frecuencias altas se realiza agregando un poco de distorsión a los agudos. Por lo general, no queremos distorsión, pero esta distorsión cuidadosamente formada crea la ilusión de mayor claridad. Las frecuencias bajas a menudo se mejoran utilizando técnicas de retardo de tiempo y ecualización dinámica. Independientemente de cómo lo hagan, los potenciadores son una buena adición a su kit de limpieza de audio.
Hacer la corrección
Todos los editores se estremecen ante la frase "lo arreglaremos en la mezcla", pero la realidad es que puedes arreglar muchas cosas con un simple procesamiento de audio. Aprender las herramientas integradas que se encuentran en sus editores es un excelente lugar para comenzar. Una vez que se sienta cómodo con sus capacidades, agréguelas con complementos. Ya sea que tome el sonido de un video o lo grabe nuevo, esto le permite personalizar su flujo de trabajo de edición y encontrar la mejor ruta para su próxima limpieza de audio.
Barra lateral:mejora el dolor
Sentirse cómodo en un entorno de edición es productivo, pero corre el riesgo de tener problemas cuando los fabricantes actualicen o descontinúen sus productos. Solo piense en todos esos pobres usuarios de Final Cut Pro que no pudieron abrir sus proyectos cuando salió la versión X. Lo mismo ocurre con los editores de audio. Puede que te encante la sección de ecualización del editor que elijas, pero ¿funcionarán tus ajustes preestablecidos en la próxima versión? ¿Qué pasa si tienes que usar otro programa o sistema operativo? Una forma de minimizar el dolor potencial es usar módulos universales como complementos VST. Ya sea de pago o gratuito, la mayoría viene en versiones multiplataforma y debería funcionar con cualquier editor de audio (o video) que admita complementos de terceros. Solo un pensamiento.
El editor colaborador Hal Robertson es productor de medios digitales y consultor tecnológico.