En los primeros años de su educación, ser un buen oyente significaba no interrumpir el salón de clases. En la producción de videos, se trata de interrupciones:las buenas y las malas.
La mayoría de las personas tienen dos oídos que funcionan con una audición razonable. Además, pueden notar la diferencia entre "buen sonido" y "mal sonido", pero rara vez pueden explicar por qué. Nuestro objetivo este mes es ayudarlo a reconocer los componentes de un buen sonido y cómo obtener los proyectos de video con el mejor sonido. Armado con este conocimiento, será un mejor grabador y mezclador, creando bandas sonoras que atraigan al espectador al proyecto en lugar de hacerles sufrir por una mala experiencia de sonido. Así que limpia tus oídos y comencemos a escuchar.
¡Escucha!
Aquí hay un ejercicio para probar. Sal y cierra los ojos. Escuche atentamente los sonidos a su alrededor y cuente tantos como pueda. En preparación para este artículo, hice esto anoche y obtuve ocho sonidos distintos. Primero, había grillos que venían de varias direcciones y distancias. Luego, estaban las cigarras más ruidosas y su ruidosa raqueta. Luego, escuché la cascada chapoteando en el jardín de flores. Al lado, la bomba de la piscina del vecino se encendió. En la distancia, había ruidos de tráfico de dos caminos diferentes, cada uno con su propio carácter sónico. Hacia el oeste, un par de perros intercambiaban cumplidos y, a una milla de distancia, un tren iniciaba su viaje por la ciudad. Todos estos sonidos fueron descubiertos en solo unos segundos de escucha crítica. Aprender a aislar sonidos individuales, su volumen relativo y dirección le dará más perspectiva al mezclar. Esto es muy útil cuando se crea un entorno sonoro a partir de varias grabaciones y es especialmente útil con mezclas envolventes.
La escucha crítica es muy diferente de la escucha por placer. Hagamos otro ejercicio. ¿Quién es tu artista musical favorito? ¿Por qué? “Me gustan sus canciones” y “tienen un buen sonido” no cuentan. ¿Qué tiene ese artista o grupo en particular que te llama la atención? ¿Es el sonido de las voces o las armonías? ¿Quizás el contenido lírico o el tema de sus canciones? Tal vez sean músicos altamente calificados. Incluso puede ser una combinación de todas estas opciones. Vamos más allá:¿cuál es tu canción favorita? ¿Por qué? Si no está seguro, escuche una o dos veces. Pero esta vez, separa la canción, prestando atención a instrumentos específicos, voces y estructura de la canción. Tome nota del equilibrio entre los diversos instrumentos y las voces. Incluso puede escuchar algo que nunca antes había notado. Este arte de descubrir el sonido es el primer paso para una mejor comprensión de los componentes de la mezcla. Una vez que pueda aislar y evaluar las piezas individuales, será más fácil elegir y equilibrar elementos similares en sus propias producciones. Los músicos parecen adquirir esta habilidad de forma natural; el resto de nosotros tenemos que aprenderla
La ejecución lo es todo
Tal vez tenga dominado todo este asunto de la escucha crítica, pero ¿cómo se aplica a sus proyectos de video? Hagamos otro ejercicio. Reúna dos o tres micrófonos diferentes (un micrófono de solapa, uno de mano y uno de escopeta, por ejemplo) y grabe el mismo diálogo de prueba con cada uno. Tenga cuidado de configurar todos los micrófonos a la misma distancia e intente leer la copia de manera idéntica. Ahora, escucha las grabaciones. Cada micrófono sonará claramente diferente. El micrófono de solapa tendrá un sonido más abierto y aireado junto con una cantidad de ruido de fondo. La computadora de mano debe estar más enfocada y presente con un ruido de fondo mínimo. En comparación, su micrófono de cañón sonará fuerte y agresivo. Estos ejemplos generales se basan en la experiencia y sus micrófonos de prueba pueden sonar diferentes, pero debería ser fácil distinguirlos. De hecho, puede notar la diferencia entre dos micrófonos similares producidos por fabricantes no relacionados.
Aquí hay un último poco de entrenamiento auditivo. Explore su colección de CD y encuentre una canción muy familiar, una que haya escuchado muchas veces. Extraiga esa canción como un archivo .wav y luego vuelva a copiarla como un MP3 de 128 KB. Con el reproductor que prefieras, juega cada versión, analizando el equilibrio, el tono y el carácter de cada copia. Escuche atentamente las diferencias en agudos, graves y claridad vocal. Las diferencias deben ser obvias. Mientras que el archivo .wav sin comprimir suena limpio y claro, la versión MP3 revela algunos cambios extraños. Las frecuencias graves son más sueltas y los agudos a menudo tienen una calidad apagada y sibilante. Las voces también sufren, a veces adquiriendo un sonido mecánico. Está escuchando artefactos de compresión del proceso de codificación MPEG. Problemas similares ocurren con los archivos .wmv y .aac, pero cada uno suena diferente. Su NLE puede aceptar fácilmente formatos de audio comprimidos para su edición pero, con su oído bien afinado, puede escuchar la diferencia y tomar una decisión informada sobre si usará estos archivos o buscará una versión de mayor calidad.
No te olvides de los altavoces. Los grandes estudios de grabación a menudo gastan miles de dólares en sus monitores de referencia. Para un estudio, estas son herramientas de audio de alta resolución que pueden revelar los problemas más pequeños en un proyecto de audio. No estamos sugiriendo que obtenga una segunda hipoteca para financiar algunas de estas bellezas, pero existen grandes diferencias en la calidad del audio. Tal vez haya tenido problemas con algunas de estas pruebas usando los parlantes pequeños que vienen con su computadora; apenas son suficientes para analizar el potencial de sonido de su proyecto. Si está buscando una actualización, es hora de ir a la computadora o a la tienda de música. La mayoría de los minoristas tienen varios oradores de medios configurados para la audición; algunos incluso tienen cabinas de aislamiento. Ahora que puede detectar las diferencias, debería ser fácil encontrar un conjunto que se ajuste a su estilo de producción, presupuesto y requisitos de calidad.
Dale un giro
Hemos discutido varios experimentos simples que cualquier productor de video puede probar. Si eres nuevo en el lado del audio, este es un excelente lugar para comenzar. Incluso si ha hecho esto por un tiempo, siempre es bueno volver a lo básico con un entrenamiento sólido del oído. Amplíe estos ejemplos y vea si puede escuchar las diferencias en las tarjetas de sonido, los reproductores multimedia o incluso los diferentes códecs de audio. Están ahí si escuchas atentamente. Con un oído nuevo, elegirá mejores equipos, tomará mejores decisiones de mezcla y creará audio de mayor calidad para sus proyectos. Eso es porque todo suena diferente cuando escuchas.
El editor colaborador Hal Robertson es productor de medios digitales y consultor tecnológico.
Barra lateral:más cerca de la oreja
Si editas en el campo o los niños te están volviendo loco, tal vez sea hora de invertir en un buen par de auriculares. Se pueden encontrar excelentes ejemplos por menos de $ 100. Con los elementos de los altavoces justo al lado de sus oídos, es imposible alejarse del sonido. Tanto aislamiento también puede revelar problemas de audio o demostrar que lo hizo bien la primera vez. No más conjeturas. El mayor beneficio de un buen par de auriculares es la capacidad de llevar contigo un entorno de escucha de alta calidad dondequiera que vayas.