En el mundo de la transmisión, lo llaman "aire muerto", ese silencio incómodo entre el contenido en el que te preguntas si el el ingeniero tomó un descanso prolongado para tomar café o la estación salió del aire. En la producción de videos, usamos música de choque, secuencias y otros trucos de audio para eliminar esa sensación incómoda en nuestras creaciones. Ciertamente, hay un momento para una incómoda ausencia de sonido y se puede utilizar con gran efecto en las circunstancias adecuadas. Sin embargo, a la mayoría de los videos les vendría bien un pequeño empujón, por así decirlo, para mantener las cosas en movimiento y retener la atención de nuestro espectador. En el Consejo de sonido de este mes, veremos algunos trucos de producción musical para que tu video siga funcionando. La televisión como profesor
Cualquiera que haya visto Seinfeld ha escuchado música espectacular. En el caso de este programa en particular, los productores tomaron el tema musical y crearon pequeños fragmentos del bajo característico para mover el programa de una escena a otra. Funcionó tan bien que usaron el mismo conjunto de música de parachoques durante toda la serie. Por supuesto, muchos otros programas de televisión usan los mismos métodos, pero pocos son tan fáciles de reconocer. La radio hablada usa técnicas similares para entrar y salir de las pausas comerciales y cada programa tiene su propia música especial para ese propósito. Entonces, si los grandes usan parachoques, ¿por qué no deberías hacerlo tú?
El mundo de la producción de audio tiene una biblioteca completa de términos relacionados con la música. Dos con similitudes con nuestra música de parachoques son segues y stingers. Un segue es muy parecido a la música de parachoques con una diferencia:mientras que los parachoques a menudo son pensamientos musicales completos, los segues a menudo se desvanecen para llenar el vacío y luego se desvanecen cuando ya no son necesarios. Los aguijones son piezas cortas que tienen un final definido y satisfactorio:una forma musical de decir que el video está terminado ahora y que puedes irte a casa. La próxima vez que vea televisión, escuche atentamente cómo los diversos programas, desde noticias hasta comedias de situación, usan parachoques, secuencias y aguijones. Están por todas partes y puedes usarlos para lograr el mismo efecto.
Golpéalo bebé
Entonces, ¿de dónde sacas la música de parachoques? Lo haces, por supuesto. Bueno, dependiendo de su biblioteca de música y software disponibles, es posible que no tenga que hacerlo, pero aprendamos cómo hacerlo de todos modos.
Audition de Adobe y Sound Forge de Sony son excelentes herramientas de audio para dividir la música en trozos pequeños. La mayoría de la música comprada viene en varias longitudes para mayor comodidad; generalmente una versión completa junto con versiones de 60 y 30 segundos para fines de transmisión. Algunos incluso ofrecen versiones de 15 segundos o más cortas que son perfectas para parachoques. Por supuesto, no desea utilizar el mismo parachoques para cada instancia, pero puede seguir el ejemplo de los autores y editar nuevas versiones. Elija una pieza musical que se ajuste al tema y al carácter de su video y escuche la versión larga. Pensando musicalmente, escuchará una sección de apertura clara, junto con una estructura de verso/estribillo como una canción en la radio. Incluso puede escuchar un puente, una sección musicalmente diferente, pero relacionada, y una sección de solo. A menos que la canción se desvanezca, también identificará el punto donde la canción comienza a terminar.
Cargue la canción completa en su software de edición de audio y, utilizando marcadores o puntos de referencia, identifique cada transición con la mayor precisión posible. Asegúrese de colocar marcadores con la mayor precisión posible en el tiempo, o puede terminar con algo que no suene del todo bien. Para hacer esto, puede reproducir la música mientras presiona la tecla que coloca marcadores en su línea de tiempo de audio, asegurándose de presionar la tecla precisamente en el tiempo. Una vez que haya marcado la pista, puede copiar secciones específicas en un nuevo archivo, mezclando y combinando las distintas partes. Usando esta técnica, puede crear nuevas ediciones de la música con longitudes personalizadas e incluso reorganizar la melodía si lo desea. Cada edición debe contener un comienzo y un final definidos, pero puede atenuar los finales si es necesario. Empalme el principio y el final para obtener una versión rápida del tema musical. Tome el puente y envuélvalo en una cama bajo un diálogo conmovedor. Mezcla y combina los diversos elementos hasta que escuches algo que te guste. Lleva mucho tiempo y requiere algo de práctica, pero cuando haya terminado, tendrá una buena variedad de parachoques para su proyecto de video.
Transiciones suaves
Ya sea por velocidad, conveniencia o efecto, hay momentos en que los segues son mejores que los bumpers. Aquí hay una manera simple de deslizar uno o dos pasos en su producción. Puede usar los mismos métodos descritos para editar parachoques si lo desea, o simplemente puede colocar todo el tema en la línea de tiempo y dividirlo en partes arbitrarias. Deslice un poco de música debajo de cada transición de escena, superponiéndola unos segundos más al principio.
Dependiendo de su software NLE, configure fotogramas clave o marcadores donde desea que la pieza comience y termine, luego configure dos marcadores adicionales en el medio del segmento. Deslice el control de volumen o ganancia en los marcadores de inicio y fin completamente hacia abajo. A continuación, mueva el primer marcador central hasta el punto en el que desea que la música esté a todo volumen, luego coloque el segundo marcador central en el lugar donde desea que la música comience a desvanecerse. También puede agregar fotogramas clave o marcadores adicionales para realizar fundidos complejos y ajustes de volumen según lo requiera su proyecto. Algunos paquetes NLE le permiten usar un mezclador de audio virtual y grabar ajustes de volumen manuales, eliminando la molestia de los fotogramas clave. Simplemente use lo que funcione mejor para usted, su software y su proyecto.
¿Cuánto es demasiado?
La duración de sus parachoques y secuencias está determinada por el contenido de su video. Por ejemplo, en un video de capacitación genérico, cada segmento se desvanecerá a negro, luego el texto llena la pantalla que resume la sección anterior y/o presenta el segmento que sigue. Necesitas música de choque para llenar este vacío. Desde un punto de vista práctico, sus espectadores deberían tener suficiente tiempo para leer el texto, pero no demasiado. Como referencia, reproduzca el segmento de transición y lea lentamente el texto en voz alta. Tome nota de cuánto tiempo lleva esto y ajuste el tiempo de pantalla para que se ajuste. Su relleno musical debe comenzar antes de que el segmento anterior se desvanezca y termine justo cuando comienza el contenido. Esto puede ser un par de segundos o medio minuto dependiendo del contenido de la pantalla.
En las presentaciones dramáticas, la música se usa como un elemento de transición para establecer un estado de ánimo o avisarnos que vamos a un lugar nuevo. En Star Wars, es musicalmente claro cuando visitamos a los Ewoks en Endor o a Darth Vader en un crucero de batalla:cada escena tiene su propio tema musical único junto con las imágenes. La próxima vez que vea una película, preste mucha atención a la música utilizada para las transiciones y tome nota de eso. Por supuesto, cada película es diferente pero, después de algunas vistas, verá un patrón en el proceso. Puede aprovechar esos mismos métodos para crear y utilizar transiciones musicales en sus proyectos.
Los bumpers, segues y stingers son excelentes formas de resaltar las imágenes de su producción. El uso de la música correcta, junto con una edición cuidadosa, los ajustes de volumen y el tiempo agregarán la cantidad correcta de sabor, llevando la banda sonora de su proyecto al mismo nivel que los gigantes de gran presupuesto.
Software al rescate
Para los tipos ultra creativos, puede crear sus propios parachoques y secuencias musicales únicos utilizando software como Acid de Sony. Disponible en versiones profesional y liviana, Acid le permite "dibujar" el sonido usando pequeños fragmentos llamados bucles. Combina varios bucles diferentes para crear una pieza musical completamente nueva. Aquellos que usan Premiere Pro pueden agregar SmartSound. Este software único le permite elegir el estilo y la duración de la música, hasta el marco. SmartSound toma los elementos de su biblioteca y crea un parachoques que se ajusta a sus criterios, incluidas varias variaciones. Exporta como archivos .WAV, importa a tu línea de tiempo y listo.
El editor colaborador Hal Robertson ha estado produciendo bandas sonoras estéreo durante más de 24 años. Es dueño de una empresa de consultoría que se especializa en la producción de medios.