Dependiendo del tipo de proyecto que esté filmando, es posible que deba ocultar los micrófonos del ojo que todo lo ve de su cámara. Esto es especialmente importante en obras de teatro y recreaciones en las que desea que la audiencia se concentre en la acción, no en su hardware. Pero los productores de video no son los únicos que esconden micrófonos. Los profesionales de las fuerzas del orden, el teatro y la industria del cine ocultan sus micrófonos todos los días y podemos aprender algunas cosas de su experiencia con este tema.
Usando un alambre
Todos hemos visto los programas policiales en los que ocultan un micrófono a un informante o información privilegiada. Esta persona luego desaparece en una reunión a puerta cerrada mientras los funcionarios escuchan cada palabra. Si bien este tipo de cosas suceden todos los días en la aplicación de la ley, en realidad es bastante difícil ocultar por completo un micrófono y un transmisor mientras se mantiene una buena calidad de audio. Afortunadamente, en la producción de videos, solo tenemos que esconder el micrófono de la cámara, no de una banda de matones que pretenden hacernos daño.
Una de las formas más populares de ocultar un micrófono de solapa es ocultarlo debajo de la ropa del talento. Esta configuración funciona bien, pero solo en un conjunto limitado de circunstancias. Por ejemplo, una chaqueta gruesa o varias capas de ropa silenciarán fuertemente las frecuencias altas de su grabación. Claro, puede aumentarlos un poco durante la posproducción, pero hay límites y el sonido nunca será natural. La solución es ocultar el micrófono bajo la capa más fina o porosa posible manteniendo el elemento cerca de la boca del talento. Esto requiere asegurar el micrófono y el cable con cinta adhesiva (consulte la barra lateral de cinta adhesiva). La cinta médica es una alternativa cuando necesita colocar un micrófono o un cable en la piel de alguien.
Al colocar un micrófono debajo de la ropa, inevitablemente tendrá que lidiar con el roce de la ropa contra el micrófono. Cuando oculte el micrófono, haga que sus actores demuestren algunos de los movimientos que realizarán durante la filmación. Esté atento a posibles puntos de fricción y utilice una posición de montaje que esté lo más alejada posible de estos puntos problemáticos. Una vez que el micrófono esté instalado, haga que el talento vuelva a realizar los movimientos mientras escucha con auriculares, luego haga algunos ajustes más según sea necesario.
Para tomar prestada una técnica del teatro, considere esconder el micrófono de solapa en el cabello del actor o en un sombrero. La gente de sonido del teatro a menudo teje un micrófono y un cable desde la parte posterior de la cabeza del actor, a través del cabello, asegurando el elemento cerca de la línea del cabello en la frente. Obviamente, esta opción no funcionará con un jugador de baloncesto con la cabeza rapada y funciona mejor cuando una audiencia en vivo está a una buena distancia, pero es una alternativa para cualquier persona con una cantidad moderada de cabello. La ventaja de este procedimiento es la eliminación del crujido de la ropa. Además, el micrófono en realidad permanece al aire libre, manteniendo un sonido más natural y el cabello circundante incluso proporciona un parabrisas rudimentario. Si bien esta no es una opción para todas las tomas, especialmente para primeros planos, es una solución única para configuraciones problemáticas.
Ocultarse a simple vista
A los diseñadores de sonido de teatro también les gusta ocultar micrófonos en decorados y accesorios. Su herramienta favorita es el micrófono de superficie o PZM (Pressure Zone Microphone). Este tipo único de micrófono convierte un piso, una pared o una mesa en una superficie de captación. Los micrófonos de superficie tienen un patrón de captación amplio y un sonido muy natural, a diferencia de los micrófonos de solapa o de la mayoría de los portátiles. Ya sea que use un micrófono de superficie o de otro tipo, a menudo es conveniente ocultarlos detrás de accesorios o debajo de manteles. Esto funciona especialmente bien cuando ocurre una escena completa con los sujetos sentados alrededor de una mesa, como una cena o una conferencia en la sala de juntas. La desventaja de este método es la mayor ganancia requerida para obtener un buen nivel de grabación. Dado que el micrófono está más alejado del talento, captará más ruido de fondo y otros sonidos errantes. Además, si hay varias personas en una escena, es poco probable que todas hablen con el mismo volumen. Planee pasar más tiempo en la posproducción ajustando los volúmenes de diálogo para los distintos actores.
¿Su actor sostiene algo durante su escena? Una vez vi una obra de teatro en la que el personaje principal llevaba un gran bastón durante todo el programa. El resto de su disfraz dificultaba ocultar un micrófono, por lo que el departamento de utilería construyó una cavidad en el bastón para ocultar un micrófono inalámbrico. Esta fue una solución muy inteligente para un problema muy real. También puede ocultar micrófonos en varios lugares dentro de un automóvil para una sesión móvil. Tres ubicaciones populares son la visera, la columna de dirección o los huecos del grupo de instrumentos en el tablero. Correctamente disfrazados, incluso te resultará difícil encontrarlos en la toma.
En una extremidad
Durante muchos años, el micrófono más común utilizado en la industria del cine ha sido el micrófono boom. El micrófono siempre está cerca del talento, justo fuera del marco de la toma, sostenido por un boom. Es portátil, fácil de cambiar de posición y requiere un mínimo de tiempo de configuración. En su forma más simple, un boom incluye un micrófono de cañón montado en un poste largo. Aprovechando la naturaleza altamente direccional del micrófono de cañón, el operador del boom solo tiene que girar la muñeca para reposicionar completamente el micrófono y cubrir una conversación completa con un solo dispositivo. Si bien esta es una excelente manera de grabar audio, tiene algunos requisitos especiales. El primero es la necesidad de un operador de pluma. Bastante simple, pero este elemento por sí solo podría romper el banco para muchas producciones de bajo presupuesto y sin presupuesto. En segundo lugar, el operador de la pluma necesita la capacidad de escuchar el micrófono a través de auriculares durante el rodaje. Nuevamente, es bastante simple, pero prepárese para traer algunos cables adicionales y piense en la conexión antes de comenzar a disparar. En tercer lugar, el operador de la pluma debe trabajar en estrecha colaboración con el operador de la cámara para garantizar que el micrófono esté lo más cerca posible de la acción, pero aún fuera del marco de la cámara. Esto requiere práctica y algunas revisiones de tomas antes de comenzar la sesión real.
¿Micrófono? ¿Qué micrófono?
A veces, independientemente del sistema que utilice, simplemente no puede obtener el sonido que desea. Lamentablemente, probablemente no lo sabrá con seguridad hasta mucho después del rodaje, durante la postproducción. Para estos escenarios del peor de los casos, tomaremos prestada otra técnica de la industria del cine:el reemplazo del diálogo. Te sorprenderá saber que gran parte del diálogo que escuchas en la sala de cine no se grabó durante el rodaje. Comúnmente, los actores van a un estudio de grabación después de la primera edición preliminar donde vuelven a grabar la mayoría (si no todos) de sus diálogos. ¿Por qué? La razón principal es el control de calidad. El entorno de estudio ofrece un aislamiento completo de los ruidos del set y asegura que escuchará cada frase susurrada tan claramente como un grito.
¿Realmente puedes hacer esto con tu equipo de edición de audio y video? En realidad, cualquier buen software de audio y algunos editores de video funcionarán; la parte más difícil es lograr que los actores sincronicen su lectura con la acción en pantalla. Esto se hace una frase a la vez, repitiendo el segmento de video una y otra vez hasta que la pantalla y la voz recién grabada coincidan. Se llama bucle debido a su naturaleza tediosa y repetitiva. Reserva este método para producciones de alto nivel y para aquellos momentos en los que simplemente no tienes el audio que necesitas. Se requiere mucha organización para mantener todos los bits de audio y video juntos, pero puede ser el boleto para obtener audio de alta calidad sin mostrar un micrófono.
[Barra lateral:¡Guarde la cinta adhesiva!]
La cinta adhesiva es una herramienta importante en las manos del videógrafo, sin embargo, no es la herramienta adecuada para conectar micrófonos y cables. Esa tarea es mejor dejarla en manos del primo exclusivo de la cinta adhesiva, la cinta adhesiva. Aunque la cinta adhesiva se parece mucho a la cinta adhesiva, notará que tiene un respaldo de tela en lugar de uno de plástico plateado brillante. Esto hace que la cinta adhesiva sea mucho más fácil de ocultar, ya que no refleja la luz. Además, el adhesivo de la cinta adhesiva se despega más fácilmente y no deja residuos pegajosos. Esta es una consideración importante cuando está pegando micrófonos y cables dentro de la costosa ropa hecha a la medida del director ejecutivo.
[Sidebar:Show &Tell]
A veces es deseable mantener el micrófono a la vista. Un reportero de noticias es un ejemplo perfecto. Su audiencia asocia inconscientemente un micrófono de mano con el reportero. Esto es lo que han visto en la televisión toda su vida, así que no los obligues a cambiar esa percepción, úsala a tu favor. Tal vez estés fotografiando a un cantante de salón o a un comediante. Dólar por dólar, puede encontrar micrófonos de mano de calidad relativamente alta a precios muy razonables. El sonido grabado será más preciso y no necesitarás dos juegos de micrófonos.