Un Darth Maul de botas pesadas avanza a zancadas por la cubierta de placas de acero de la bahía de atraque de Coruscant . Cuando se rodó esta escena, el suelo del set era de vinilo y el actor casi no emitía ningún sonido cuando caminaba sobre él. Tu trabajo, como técnico de efectos de sonido de Foley, es agregar esos pasos y darles un sonido de hierro malvado en el proceso.
El audio Foley es la grabación en vivo de efectos de sonido:efectos que crea, captura y agrega a los programas de video en la posproducción. El audio Foley es una técnica tan útil que es posible que desee convertirlo en parte de su kit de herramientas de edición habitual. Considere:
- Los efectos Foley añaden realismo y profundidad a las pistas de audio.
- Son fáciles de producir y grabar con equipos de aficionados/prosumidores.
- Simplifican la sincronización de sonidos que, de otro modo, serían tediosos o directamente imposibles de gestionar.
Por encima de todo, crearlos es tan divertido que podrías terminar invitando a tus amigos a una fiesta Foley. (Nota para los maestros:los estudiantes de todas las edades se deleitan con la grabación de Foley y, por lo general, son bastante buenos en eso).
Entonces, veamos cómo configurar y operar un estudio de grabación Foley simple.
Tiempo
Grabar los pasos amenazantes de Darth Maul no es difícil, como pronto veremos. Lo que es más difícil es colocar cada pisada en la pista de audio exactamente donde el talón y la punta se tocan en la pantalla, para cada uno de los 23 pasos separados.
En la edición digital no lineal, puede marcar un paso visual, luego colocar el sonido de un solo paso en una pista de audio y empujarlo hacia adelante y hacia atrás hasta que se sincronice con la imagen. Así es como colocas cualquier efecto de audio salvaje.
Ah, pero para suplir los pasos restantes ahora tienes que repetir toda la rutina 22 veces más; y si Darth está acompañado por un droide de batalla, entonces tienes que moverte a una pista de audio diferente y repetir 23 más con las botas de sonido diferente del droide.
Son 46 efectos sincronizados a mano para una sola escena de diez segundos. (En la edición de video lineal tradicional, por supuesto, el trabajo sería abrumadoramente difícil con el código de tiempo y absolutamente imposible sin él). Si su temperamento puede soportar este proceso adormecedor y quisquilloso, encontrará un trabajo mejor pagado en gráficos de computadora en 3-D. . Si no, dirígete a tu estudio de Foley, donde puedes colocar ambos juegos de pisadas en solo unos minutos.
Consigue una placa de construcción de hierro si puedes (o voltea dos tambores de 55 galones) para tus artistas de Foley (como se les llama en la industria) y colócalos en la superficie para caminar donde puedan ver un monitor. eso muestra a Darth y el droide. Reproduzca el clip repetidamente mientras practican sincronizar sus pasos con los de la pantalla; y cuando tenga una coincidencia, grabe el efecto como un doblaje de audio. Dado que los actores en pantalla se están alejando de la cámara, puede reproducir fácilmente esta perspectiva moviendo (o girando) el micrófono durante la grabación.
Este ejemplo contiene la esencia de la grabación de sonido Foley moderna:
- Crear un sonido artificial.
- Grabarlo en perfecta sincronización con la imagen.
- Hacer todo esto en tiempo real.
Instalación de un estudio Foley
La industria del cine tiene escenarios de sonido especiales dedicados a la grabación de Foley; pero puede establecer una tienda en cualquier lugar tranquilo.
La idea general es grabar efectos con poco o ningún sonido ambiental de fondo. Así que trabaje en alfombras debajo de un falso techo acústico, si es posible, con muchas cortinas y otros materiales que absorban el sonido. Para el trabajo de Foley en el campo, compre o alquile almohadillas para muebles de su franquicia local de alquiler de mudanzas para ayudar a absorber el sonido ambiental.
Para el equipo, debe tener al menos una VCR y un monitor para reproducir el video y un micrófono para grabar los efectos. Un micrófono de videocámara funciona bien si puede acurrucarse con la fuente de sonido, pero un micrófono externo, direccional y estilo escopeta probablemente sea mejor. Use un cable de micrófono de 12 a 15 pies de largo:lo suficientemente largo para permitir un posicionamiento y movimiento flexibles, pero lo suficientemente corto para minimizar la interferencia de audio.
Además de esta sencilla configuración, otros tres elementos son muy deseables:
- Un control de volumen de grabación manual en la VCR. Debido a que los efectos son intermitentes, los controles de grabación automáticos aumentan la ganancia en los puntos silenciosos entre los ruidos, amplificando el ruido de fondo.
- Un mezclador de audio. Incluso sin volumen manual, un mezclador de audio externo le permitirá enviar una señal más potente a la videograbadora. También le permitirá cambiar el volumen cuando no sea práctico hacerlo moviendo el micrófono.
- Un control de reverberación. La reverberación agrega espacio a los efectos de audio. Al grabar sonidos en entornos acústicamente muertos, puede agregar la cantidad justa de reverberación para que coincidan con el entorno que se muestra en la pantalla. Para un tintineo o sonido metálico en una lujosa sala de estar, use poco o ningún eco. Para obtener los mismos sonidos en un hangar de metal para aviones, suba el control de reverberación. Para los ruidos del exterior, por supuesto, no utilices reverberación (a menos que tus personajes estén parados en Echo Point... OINT, oint, oint...)
Si está editando digitalmente, su software probablemente tenga una reverberación variable disponible como efecto de audio.
Con el equipo en su lugar, necesita matracas adecuadas para grabar (vea ¿Cómo lo hicieron? Barra lateral). Los estudios profesionales de Foley tienen colecciones de accesorios de stock, como puertas, campanas, electrodomésticos, etc. Los pisos de los estudios se colocan con cuadrados de concreto, madera dura, tierra, hojas y cortezas, etc. para que los artistas de Foley puedan "caminar" para el micrófono en una variedad de superficies. (Para un mejor control, a menudo usan zapatos en las manos, especialmente cuando los artistas masculinos están fingiendo que las mujeres golpean con tacones de aguja).
Técnicas de grabación Foley
Hemos mencionado que la técnica de grabación clave es la microfonía adecuada:acerque el micrófono para optimizar la calidad de la señal y eliminar los ruidos de fondo. Además, un micrófono cercano minimiza la reverberación, que agregará, al gusto, más adelante.
Por cierto, si no puede agregar eco, intente grabar el efecto en un entorno comparable. ¿Quieres ese hangar para aviones? Apunta el micrófono hacia ese bidón vacío de 55 galones que obtuviste para los pasos de Darth Maul.
Otra técnica clave son las capas. Si necesita más efectos de los que puede colocar a la vez, haga una copia de su metraje maestro y luego grabe con Foley el primer grupo de efectos en él. Ahora, coloque ese duplicado en su plataforma de origen, sincronícelo con el metraje maestro en la plataforma de grabación y mezcle el audio de la cinta duplicada con el segundo conjunto de efectos a medida que los establece.
Por supuesto, si está realizando una postproducción digital, puede superponer tantos sonidos como desee colocándolos en pistas separadas. Si es un maestro de SoundBlaster, puede grabar sus efectos directamente en el disco como archivos .WAV. Para el resto de nosotros, seguirá siendo más fácil colocar los efectos en la cinta y luego digitalizar los resultados.
Finalmente, aquí hay una técnica de imitación de Foley que puede ser muy divertida, si se usa juiciosamente (como con cualquier broma, un poco ayuda mucho). En lugar de hacer efectos de sonido reales, use su voz para sincronizar imitaciones vocales. Es aún más divertido cuando se asignan tareas específicas a varias personas (él es la puerta, ella los pasos). Incluso he tenido estudiantes que en su lugar usaron palabras al estilo de las tiras cómicas, diciendo:"clic, creeeeeeeaaak, clic, camina, camina, camina, camina...". etc.
Pero mucho de ese asunto divertido lleva del Foley a la locura.