Si ha visto una película o una transmisión de premios musicales, sabe que grabar un auditorio muestra es un arte fino. Parece que 92 cámaras capturan la acción sin perder nunca el enfoque nítido, mientras que las microcámaras del brazo jib se disparan por toda la articulación. No importa qué cámara esté en línea, el sonido es tan perfecto como los peinados. No es de extrañar que, en contraste, su cinta del concierto de la banda de jazz de la escuela secundaria Millard Fillmore se vea tan tenue y suene tan desagradable.
Bueno, ahora usted también puede hacer cintas de calidad de programas de auditorio y estamos a punto de mostrarle cómo hacerlo. El resultado no se parecerá mucho al espectáculo de los Oscar, pero su hardware tampoco cuesta $10 millones.
Así que ven a "Un teatro cerca de ti", como dicen:un auditorio escolar o una cafetería convertida, un teatro municipal, tal vez una sala de reuniones/banquetes en un hotel. Incluso en esta temporada festiva, no incluiremos lugares de culto porque muchas iglesias y sinagogas tienen reglas comprensiblemente estrictas sobre la grabación en video. Sin embargo, verá que la mayoría de nuestros consejos se aplican también en esos pasillos. Cubriremos la ubicación de la cámara y las estrategias de grabación de audio, la grabación de múltiples actuaciones y la edición de los resultados en programas elegantes.
Ubicación, ubicación, ubicación
En las grabaciones de actuaciones, la ubicación lo es todo. La ubicación, por supuesto, significa dónde ubicar su(s) cámara(s). Su estrategia dependerá de la cantidad de videocámaras que utilice, por lo que consideraremos filmar con varias cámaras, grabar con dos o arreglárnoslas con una sola unidad.
Si tiene tres o cuatro videocámaras y operadores de videocámaras, puede hacer una toma multicámara con un mezclador de A/V para elegir sus tomas a medida que ocurren. Envíe la salida del mezclador a una videograbadora principal para la grabación. Si bien es complicado, una configuración como esta puede funcionar muy bien si observa algunas reglas:
- Entregue a los operadores auriculares para que el director pueda decirles qué filmar. (Sin embargo, entrénelos para que no respondan, porque sus micrófonos en la cámara captarán sus respuestas).
- Conecte cada videocámara a través de un monitor independiente. No intente comprobar el enfoque y el encuadre con las diminutas imágenes de baja resolución proporcionadas por el mezclador.
- Enrolle la cinta en cada videocámara, así como en la videograbadora principal que está grabando la señal conmutada. Esas cintas duplicadas proporcionarán imágenes en rollo B, C y D indispensables para editar errores en la posproducción.
- Si es posible, ensaya junto con el espectáculo. (Más sobre esto más adelante).
Si tiene, digamos, tres videocámaras, ¿dónde las coloca para obtener la mejor cobertura? Para señales de calidad, la mayoría de los cables de video compuesto y S-video están limitados a 20 pies de largo, así que intente colocar la cámara A en el centro para obtener una toma de gran angular de todo el espectáculo, con las cámaras B y C a una distancia de hasta 20 pies cada una. lado. La distribución angular entre las cámaras central y lateral minimizará los saltos al cambiar entre ellas. Fije las lentes B y C en tomas de cintura, incluso si pudieran acercarse más. Las tomas extremas con teleobjetivo son difíciles de mantener encuadradas, estables y enfocadas.
Si estás en un cine que tiene un balcón, ese suele ser el único lugar práctico para tus cámaras y una mesa para los monitores, el conmutador y la videograbadora principal. Pero si puede trabajar en el nivel principal sin molestar a la audiencia, pruebe con esas posiciones. Una imagen de video tomada a la altura de los ojos de los artistas intérpretes o justo por debajo se ve más natural que una imagen tomada en un ángulo más alto.
Si eres el llanero solitario
Si no puede colocar tres videocámaras y el equipo de grabación está formado solo por usted, aún puede grabar al menos dos ángulos para editarlos más tarde. Para obtener una toma de protección de todo el espectáculo, coloque una videocámara prestada en el punto muerto de un trípode, configúrela para que filme lo más amplio posible y déjela funcionar sin supervisión.
Ubique la videocámara en funcionamiento justo al lado de la cámara fija, de modo que pueda vigilarlas a ambas. Acerque la cámara activa a la cintura y deambule por el escenario, capturando los primeros planos más importantes. Con este sistema, siempre tendrá una toma amplia para cubrir el encuadre perdido, el mal enfoque y ese momento vergonzoso en el que los platillos chocaron culminantemente y en su lugar estaba filmando al tuba bostezando. Con este sistema no hay cambios sobre la marcha. Editarás tus rollos A y B por completo en posproducción.
Si realmente tiene una sola cámara y ni siquiera puede pedirle prestada una a un amigo, entonces tiene tres opciones:un aburrido documento de gran angular de todo el espectáculo; una cinta más variada completa con errores (o agujeros donde se eliminaron los errores), o un espectáculo combinado de cintas de dos actuaciones separadas.
Tócala otra vez, Sam
Muchos programas se presentan más de una vez. Incluso una producción de una sola actuación tendrá un ensayo final, generalmente con gala. El truco consiste en capturar ese evento anterior con una cinta de protección de gran angular fija para usar en la edición posterior. De esa manera, durante el programa real, puedes acercar el zoom porque la toma amplia que grabaste previamente se puede editar en lugar de cualquier error.
Con una sola cámara, filmar un ensayo o una segunda actuación es la única forma de obtener esta cobertura de corte esencial. Grabar secuencias repetidas también es útil para configuraciones de cámaras dobles y múltiples. No solo proporciona un ensayo para la persona (o personas) del video, sino que también proporciona un registro de ese ensayo, un registro que puede estudiar para analizar sus errores y planificar el espectáculo real. Digamos que el plató tiene dos puertas y un actor exclama:"¡Vaya, aquí viene Chauncy ahora!". Rápidamente enmarcas la puerta A justo cuando Chauncy irrumpe a través de la puerta B. Al notar este error en la primera grabación, puedes anticipar el problema en la segunda.
También puede grabar una segunda actuación desde el punto de vista opuesto para obtener reacciones de la audiencia:risas, aplausos, atención embelesada, etc. Lo bueno de este material cortado es que no tiene que coincidir con la acción en el escenario. Si sucede algo divertido en el acto tres, seguido de un error de cámara, más tarde puedes pasar a la risa de la audiencia previamente grabada en algún lugar del acto uno y nadie se dará cuenta.
O si la maravillosa interpretación de Humoresque en el teclado de su hija fue recibida con una indiferencia injusta, sustituya la ovación inmerecida prodigada en el mediocre baile de claqué del vecino Billy. Con una toma de reacción de la audiencia, sus espectadores no pueden saber quién está siendo aplaudido de todos modos.
Mis compañeros rotarios...
Las reacciones de la audiencia funcionan mejor con conferencias y conciertos que con obras de teatro, en las que no desea cortar la historia. Así que echemos un vistazo más de cerca a este tipo de actuaciones.
Los programas más fáciles de grabar son las conferencias o los paneles de discusión. En primer lugar, siempre están microfoneados y, a menudo, puede tomar su señal de audio del sistema de megafonía. sistema. En segundo lugar, el número de sujetos es limitado y están sentados o de pie.
Con un solo orador, un A-roll de la charla y un B-roll de la audiencia le servirán bien. Con un panel de discusión, obtenga una toma amplia de todos para protegerse y luego enfóquese en cada orador individual a su vez con una segunda cámara. Si tiene el lujo de una tercera cámara, puede capturar a la audiencia, o si hay otra parte del evento que no necesita cubrir, gire su cámara para capturar la reacción de la audiencia. Recuerda que una vez que hayas comenzado a editar, puedes elegir las tomas de tu audiencia. Tus espectadores no pueden saber a qué está reaccionando la audiencia.
A diferencia de una obra de teatro, una conferencia o debate se toma mejor desde arriba del nivel de los ojos. Esto ayuda a evitar la apariencia de que realmente grabaste un atril grande con cabello, cejas y brazos que agitan ocasionalmente visibles detrás.
Los conciertos también son relativamente fáciles de filmar. No hay mucha acción y debido a que su equipo puede capturar una señal de sonido robusta desde una dirección, ofrecen un audio fácil incluso cuando los artistas no tienen micrófonos. Sin embargo, sigue siendo una buena idea ensayar para saber cuándo concentrarse en los solistas o los instrumentos destacados. Es instantáneo cuando el coro se pone de pie antes de comenzar a cantar, pero no siempre tienes esa advertencia. Aquí también, la cinta de protección de gran angular es indispensable.
Las representaciones teatrales o de baile presentan un verdadero desafío, especialmente para múltiples tomas de cámara, porque tienes que decidir quién cubre qué. Si usa la configuración ABC de tres cámaras discutida anteriormente, haga que las cámaras laterales disparen entre sí para que la cámara de la izquierda obtenga tomas de acción en el lado derecho del escenario y viceversa. Esto tenderá a obtener más ángulos frontales de tres cuartos de los artistas y menos tomas de perfil.
Hemos sugerido composiciones a la altura de la cintura para tomas más cercanas, pero en el caso de las representaciones de baile, debe encuadrar las tomas completas. Dado que los bailarines usan sus cuerpos de pies a cabeza para crear sus efectos, debe grabarlos en consecuencia. Además, monta la cámara de toma ancha en lo alto para las producciones de baile, porque la coreografía es más evidente desde arriba.
Una palabra sobre el sonido
El audio suele ser un problema en la grabación de auditorios, por lo que aquí hay algunos consejos para capturar un buen sonido. Si la casa está escuchando la actuación, vea si puede acceder al sistema de sonido.
Con una configuración de alimentación conmutada, la forma más fácil de conectar es cablear una señal de nivel de línea desde un amplificador doméstico directamente a su videograbadora. Para su protección, también debe cablear el audio de su videocámara ubicada en el centro. De esa manera, si pierde la conexión de su casa, aún tendrá entrada de audio. (Si su videograbadora no tiene una segunda entrada, compre una caja de interruptores A/B en su distribuidor local de productos electrónicos).
Para conciertos y obras de teatro, es posible que pueda colocar el micrófono en el escenario directamente, ya sea desde un micrófono suspendido sobre el escenario o desde un micrófono de placa especial que se encuentra en el piso.
Un paso por debajo es un micrófono independiente desde la posición de la cámara. Un micrófono direccional ("escopeta") se puede cablear a una videograbadora o a una videocámara si no está cambiando sobre la marcha.
Para obtener un volumen uniforme, recuerde que casi todas las videocámaras y VCR utilizan el control automático de ganancia para establecer los niveles de grabación por usted. En general, esto funciona bien, pero ten cuidado con los momentos de tranquilidad, como la pausa entre movimientos de una pieza orquestal. El control automático de ganancia aumentará el nivel de grabación para compensar el silencio, lo que puede causar un par de problemas. En primer lugar, las partituras susurrantes y las comprobaciones de afinación de plink plink se verán desagradablemente sobreamplificadas. En segundo lugar, los acordes estruendosos que abren el siguiente movimiento lo harán volar de su silla porque el control de ganancia no pudo disminuir lo suficientemente rápido para acomodarlos.
¿Qué puedes hacer? Cambie su equipo al control de ganancia manual, si puede, y ajuste el nivel de la música. Si su sistema es solo automático, puede alimentar el sonido a través de un mezclador económico y obtener cierta medida de control de nivel manual. Como último recurso, puede usar la función de doblaje de audio en la edición para reemplazar los "silencios" ruidosos por otros reales.
Una reflexión final sobre el audio:alguien siempre debe monitorear el sonido a través de los auriculares, ya sea el operador de VCR en una gran filmación o solo usted con su única videocámara solitaria. Esa es la única forma de descubrir la pérdida de sonido, la interferencia de línea y otros problemas antes de que sea demasiado tarde. (Otra buena razón para ensayar el rodaje, por cierto).
Editar tu programa
Después del programa viene la edición, y la cantidad necesaria depende de su configuración. En un extremo, puede construir todo el programa a partir de varias cintas independientes. En el otro, es posible que solo tenga que agregar créditos finales.
Aquí se explica cómo preparar un programa casi sin edición:
- Antes de grabar, cree los títulos principales, colóquelos en la cinta maestra de ensamblaje y coloque esa cinta en la VCR.
- Prepara el programa cambiando en vivo a través de un mezclador, como se describe arriba, completo con fundidos en los saltos de sección y al final.
- Al final del programa, agregue los créditos finales a la cinta principal.
¡Ta-daa! Has terminado.
Para lograr un efecto genial, use la función de doblaje de audio en la posproducción para colocar el sonido ambiental de la audiencia debajo de los títulos principales, como si estuvieran rodando justo antes de la presentación. De la misma manera, puedes agregar aplausos durante los créditos finales.
Con los musicales, intente grabar la obertura mientras filma la cortina del auditorio iluminada. Cronometre los títulos principales a lo largo y superpóngalos sobre el audio de la obertura. Si esto es demasiado difícil para su configuración de edición, use tarjetas de título simples en su lugar, con la obertura reproduciéndose debajo.
Si está montando un espectáculo completo a partir de una cinta de protección de gran angular fija y una cinta de cámara activa, por regla general, quédese con las tomas más cercanas, excepto cuando necesite reemplazar un error con un extracto de la gran angular. disparo.
Además, es una buena idea comenzar con un plano amplio de establecimiento y recortarlo de vez en cuando para recordar a los espectadores el contexto, y luego volver a mostrarlo al final de la actuación.
Así que hay una bolsa de sorpresas repleta de consejos para fotografiar espectáculos en auditorios.
Si tuviéramos que destacar una gran idea para recordar, tendría que ser esta:con cortes, puede corregir u ocultar casi cualquier tipo de error; pero sin ellos, estás muerto en el agua.
Así que obtenga una cinta de protección de gran angular de todo el espectáculo, obtenga las reacciones de la audiencia, coloque el árbol decorado al lado del escenario si es necesario, ¡solo protéjase con cortes!