Dado que el color es uno de los aspectos más importantes del trabajo de cualquier videógrafo, es algo que vale la pena aprender. Y es mucho más que un preajuste o una tabla de búsqueda (LUT).
Una de las mejores lecciones sobre el color que he experimentado fue una que encontré por accidente muy pronto en mi tiempo con una cámara. A menudo tenía tableros de humor llenos de imágenes en un estilo que me gustaba, e iba a hacer un retrato, luego volvía e intentaba imitar el aspecto de esa inspiración con respecto al color y la exposición. Recuerdo que tomé un retrato de un modelo que me gustaba y luego, cuando lo introduje en Lightroom y Photoshop, simplemente no pude obtenerlo ni cerca de este "aspecto" que tenía mi imagen de inspiración. Los colores cálidos no se veían naturales, las sombras no tenían el color correcto, etc. Eventualmente encontré un retocador profesional y le pedí que lo intentara. Ella era mejor que mis manos inexpertas, pero aun así no estaba bien.
En algún momento, me di cuenta de que realmente no había disparado para la apariencia que estaba buscando. Había tomado un retrato correctamente expuesto y posado, pero realmente no me había tomado el tiempo para desglosar el aspecto de mi imagen de inspiración y examinar la luz. Ahora, el video es ciertamente diferente en muchos sentidos, pero filmar con la fase de procesamiento al frente de tu mente es una constante.
En este video, el director de fotografía Spenser Sakurai repasa algunas películas famosas y cómo exponen a la derecha (ETTR) para obtener la cantidad correcta de información, a pesar de que planean reducir la exposición en la publicación.