Cuando comencé a hacer cine, no quería que nadie en el mundo supiera cómo hice mi primer video porque sabía que los cineastas generalmente tienen herramientas costosas y software costoso. En ese momento yo no tenía ninguno de los dos, pero hice ese video de todos modos. Hoy voy a compartir los detalles contigo.
Tengo mis principios personales. Uno de ellos es no endeudarse al comprar equipo. Por esa razón, compro el equipo que puedo pagar con mi propio dinero. Cuando comencé con la fotografía, en realidad quería hacer videos, pero no tenía el dinero para invertir en eso. Con el paso del tiempo, aprendí cómo podía hacer muchas cosas con menos equipo y comencé a apreciar la creatividad y las ideas más que el equipo que tenía. Sí, me gusta usar herramientas costosas cuando puedo y sé por qué cuestan tanto. Sin embargo, hubo momentos en el pasado en los que no podía pagarlos. La cámara que compré años después de comenzar mi carrera como fotógrafo profesional fue una Canon 7D. Planeaba usarlo para mis primeros videos. Todavía quería que mis videos se vieran bien, independientemente del equipo que usara.
Conocía las limitaciones de esta cámara con respecto a la calidad de video y el rango dinámico. Sabía qué herramientas necesitaba para lograr un video técnicamente bueno con menos esfuerzo. En ese momento estaba solo y estaba impaciente por hacer algo que pudiera compartir con el mundo, y decidí hacer un video de mí mismo haciendo algo bastante mundano: cocinando una comida sencilla.
Lo que obtuve para este video fue un buen cuchillo, los productos para la comida, una luz de video, una lámpara de escritorio, un trípode para fotografía, Adobe Photoshop CS6, una Canon 7D y, por supuesto, mis increíbles habilidades culinarias.
Por qué estas herramientas
Antes de comenzar a invertir en herramientas, primero quiero asegurarme de que puedo arañar la superficie con los medios que tengo actualmente. Si eso es imposible, entonces compro equipo, pero si es factible, lo intentaré y me concentraré en las lecciones que aprendería, no en las herramientas. Tener una experiencia práctica con herramientas menos perfectas me enseña qué funciones necesito en otras más perfectas que compraría en el futuro.
Para ese proyecto no tenía ninguna experiencia en filmación pero conocía la teoría detrás de todo. Ahora que me he estado sumergiendo en el cine durante varios años, era hora de exprimir un poco de ese jugo en esta primera idea brillante y bastante extraordinaria que tuve para un proyecto.
Movimiento de cámara
Hacer un video de mí mismo significa que no puedo tener movimiento de cámara cuando estoy frente a la lente a menos que tenga un control deslizante motorizado o un juguete similar. Intenté panear al principio y al final, y eso fue lo mejor que pude hacer con el trípode que tenía. Usando las excelentes capacidades de respiración de la lente de mis lentes fijas, podría usar el bastidor de enfoque para mi ventaja. Se vería como si hubiera hecho tanto el enfoque como el zoom. Puedes verlo en los segundos finales del video (a partir de la 1:58).
Múltiples cámaras
Para hacer el video más interesante, quería mostrar de alguna manera diferentes puntos de vista, y la única forma en que podía hacerlo era con cortes a otra posición de la cámara. Solo tenía una cámara y simular varias cámaras significaba que tenía que filmar lo mismo desde una perspectiva diferente. Para entender mejor eso, déjame decirlo de esta manera:cuando estás filmando cortar cebollas desde una perspectiva, lloras una vez. Cuando no te gusta la toma lloras por segunda vez, no solo por el mal intento, sino por la otra cebolla que tienes que picar. Luego mueves la posición de tu cámara y sigues llorando. Las perspectivas de múltiples vistas con una cámara que muestra el corte de cebolla significa muchas lágrimas.
Consejo de cocina:respira por la boca al picar cebollas y no llorarás. Desearía haberlo sabido antes.
Iluminación
Como dije anteriormente, solo tenía una luz de video profesional. Agregué una luz de borde y, como no tenía otra opción, usé una lámpara de escritorio. La luz profesional era una 1K a través de un difusor circular sujeto a un soporte. La lámpara de escritorio tenía una bombilla normal de 60 vatios. El difusor cortaba alrededor de dos paradas de luz y para hacer una relación de luces agradable a la vista puse la lámpara de escritorio bastante cerca de mis manos. La relación entre la luz principal y la luz del aro era de aproximadamente 1:1 o 1:1,5. Como estaba filmando con una DSLR, que tenía un rango dinámico muy limitado al grabar video, mantuve el contraste de las escenas dentro del límite de tres pasos. La relación entre las luces y las sombras era de aproximadamente 1:2. Esto significa que no debo tener conjuntos de contraste extremos y, mientras lo mantenga así, la exposición se verá bien durante todo el video sin áreas sobredimensionadas o sin detalles.
Trípode
El uso de un trípode de video dedicado con una DSLR solo es importante si mueve la cámara. Si todas sus composiciones están bloqueadas, usar un trípode de imágenes fijas no hará ninguna diferencia. En este video, el único movimiento de cámara que usé fue el paneo, y traté de limitarlo tanto como pude porque no se veía tan bien. Mi trípode de imágenes fijas no estaba destinado a usarse para video, el movimiento parecía nervioso.
Voz en off y descripciones
No quería ninguna voz en off ni texto en el video, excepto el título. Usando el lenguaje universal de las imágenes, quería hacerlo internacional lo mejor que pudiera, previendo que ganaría un premio en un festival de cine internacional o al menos una nominación para el cortometraje de la semana.
Software
Ya escribí un artículo que no me gustó el modelo de suscripción de Adobe. No estaba seguro de si quería comprar el costoso software de filmación de ellos o usar otra aplicación. Sabía cómo hacer un video simple en Photoshop porque lo he usado para algunos de mis videos de BTS. Como primer proyecto decidí usarlo porque solo necesitaría unos pocos cortes y una pista de música. Disparé con un perfil de imagen de cámara Cinestyle y apenas hice correcciones en la publicación aparte del contraste y la saturación.
El flujo de trabajo de filmar las escenas
El video comienza con una escena iluminada en azul que se asemeja a la luz de la luna. Esta fue la lámpara de escritorio con un filtro azul. Cuando encendí el interruptor, encendí la otra luz de video al mismo tiempo (me tomó varias tomas). Como se configuró a una salida más alta, superó a la lámpara de gel azul.
Para una panorámica más suave, usé la correa de la cámara para tirar de ella hacia los lados. Usar mis manos en la cámara no fue lo suficientemente fluido.
Para casi todas las escenas traté de tener dos posiciones de cámara. Cada toma fue como la siguiente:
- Enfócate en un objeto donde estarán mis manos.
- Presione grabar.
- Corre frente a la cámara y empieza a hacer lo que tenía que hacer.
- Vuelve a la cámara y deja de grabar.
- Revise y evalúe la toma. Si no fue bueno, vaya al punto 1 y repita.
Cuando se trabaja con materiales agotables, debe tener cantidades de repuesto debido a las tomas fallidas.
Conclusión
Aunque hoy estoy usando otras herramientas para hacer mis películas, uso los mismos principios para la iluminación, la composición y la edición. Las herramientas pueden facilitar su trabajo, pero no deben impedir que haga realidad sus ideas. Este fue el mejor estofado de patata que he hecho. Probablemente fue porque tenía tanta hambre que esperé seis horas para cocinarlo y filmarlo antes de poder probarlo.