Internet es una vasta y aparentemente interminable colección de información, como todos sabemos. Si necesita aprender algo nuevo, simplemente podemos buscar la pregunta en Google y con casi un 100 % de certeza podrá encontrar una respuesta precisa. Nos encontramos con este problema casi a diario en nuestro estilo de vida moderno. Sin embargo, con mucha menos certeza encontramos un recurso que no solo proporciona una respuesta a nuestro dilema actual, sino que se convierte en un recurso para uso continuo en el futuro. Justin Odisho es un gran ejemplo de esto. Me topé con su página de YouTube la semana pasada mientras buscaba consejos sobre el uso de Premiere Pro y me encontré recorriendo toda su biblioteca después de darme cuenta de la cantidad de contenido valioso que ha compilado en los últimos seis años. Incluye actualizaciones de VLOG aquí, así como tutoriales creativos para usar el paquete de software de video y fotografía de Adobe, como Premiere Pro, After Effects y Photoshop. Lo que me pareció particularmente agradable de sus videos es que están producidos de una manera muy concisa y brindan los detalles suficientes para transmitir el punto completo, pero sin mucha pelusa innecesaria o la sensación de que se prolonga.
Un tutorial en particular que encontré útil fue su explicación de cinco efectos de tiempo y velocidad en Premiere Pro CC. En este video, cubre el uso de efectos de cámara lenta, avance rápido, retroceso, pausa y reasignación de tiempo y algunas consideraciones clave al filmar para utilizar estos efectos correctamente en la publicación. Por ejemplo, analiza el concepto de velocidad de fotogramas y cómo estos juegan con el uso de la cámara lenta y reitera que cuando se trata de productos de Adobe, generalmente hay más de una forma de lograr el mismo objetivo. Con una duración de 8 minutos y 30 segundos, el video es fácil de ver y aún más fácil de experimentar con los clips que ha creado. Aquí hay un breve resumen de los puntos clave.
Cámara Lenta
La clave para usar la cámara lenta es disparar a una velocidad de fotogramas más alta, también conocida como algo superior a 50 FPS. Al capturar más fotogramas por segundo, evitas que tu video se vea entrecortado cuando lo ralentizas en la publicación.
Hay varias formas de reducir la velocidad de un clip en Premiere. Puede usar el atajo "R" que abre la herramienta de extensión de velocidad y le permite arrastrar el punto de salida de su clip hacia atrás para reducir la velocidad. También puede hacer clic con el botón derecho en el clip y seleccionar "Velocidad/duración del clip" para designar una velocidad inferior al valor normal de 100.
Avance rápido
Similar a reducir la velocidad con el atajo "R", esta herramienta también se puede usar para acelerar o avanzar rápidamente un clip, pero haciendo clic en el punto de salida y arrastrándolo hacia adelante. El efecto resultante será un clip acelerado que depende mucho menos de la velocidad de fotogramas que elija inicialmente. También puede hacer clic derecho en el clip y seleccionar "Velocidad/Duración del clip" para designar una velocidad mayor que el valor normal de 100.
Reversa
Para un efecto creativo, intente invertir algunos de sus clips, lo que hará que aparezcan al revés. Este es un proceso muy fácil, todo lo que necesita hacer es hacer clic derecho en el clip en su línea de tiempo que desea invertir y seleccionar "Velocidad/Duración del clip". Dentro del cuadro de diálogo que aparece hay una selección llamada "velocidad inversa" que se puede marcar. Esto hará que su clip se reproduzca hacia atrás, lo que puede ser útil para ciertos tipos de ediciones.
Pausar
A veces puede ser útil pausar un clip a mitad de la reproducción para dar la apariencia de un cuadro congelado. Esto puede ser útil si hay algo que le gustaría señalar o si está tratando de señalar algo que ocurre en su video.
Comience arrastrando el cursor de reproducción al lugar exacto donde desea que se detenga el clip. Luego haz clic derecho en el clip en tu línea de tiempo y encontrarás dos opciones. El primero se llama "Agregar retención de cuadro". Esta opción insertará un corte en el clip y todo lo que haya después de este corte simplemente se pausará. Este método simplemente elimina el resto de su clip después del punto de parada que puede no ser ideal.
La opción dos se titula "Insertar segmento de retención de cuadro". Esta técnica también hará un corte en su clip pero, además, insertará una imagen fija de dos segundos del cuadro en el que se detuvo, después de lo cual el resto del clip continuará reproduciéndose. El uso de este método le permite extender o acortar la pausa tanto como sea necesario y evita que se elimine el resto del clip.
Reasignación de tiempo
De lejos, mi consejo favorito del tutorial. La reasignación de tiempo le permite pasar gradualmente de lento a rápido (o viceversa) dentro de un solo clip sin usar cortes. Por ejemplo, su clip puede comenzar a una velocidad normal, luego disminuir la velocidad, aumentar la velocidad y luego volver a la normalidad para enfatizar un tema de interés particular, como un pájaro volando a través del cuadro.
Para acceder a esta herramienta, haga clic derecho en el clip que desea editar en su línea de tiempo. En la parte inferior de este diálogo hay una opción titulada "Mostrar fotogramas clave del clip" y dentro de esta selección, "Velocidad de reasignación de tiempo". Esto creará un efecto de video en su clip titulado "Velocidad" al que se puede acceder usando los Controles de efectos en la parte superior izquierda de Premiere Pro.
El control de velocidad nos permite insertar fotogramas clave en varios puntos de nuestro clip donde queremos que se produzca el efecto. Una vez que agregamos al menos dos fotogramas clave, podemos hacer clic en la línea que aparece en el medio de estos fotogramas clave y arrastrarla hacia arriba o hacia abajo para ralentizar o acelerar ese segmento particular del clip. Esto creará un efecto que puede hacer una transición muy rápida, lo que puede ser deseable en algunos casos, pero también podemos hacer clic en cualquiera de los fotogramas clave directamente y arrastrarlo para crear una rampa para una transición más sutil.
Conclusión
El canal de YouTube de Justin tiene una increíble diversidad de contenido para principiantes, profesionales y todo lo demás. ¿Quieres saber cómo arreglar videos inestables usando Warp Stabilizer? Hecho. ¿Qué tal agregar un efecto de falla similar al que se usa en la película Fight Club? Él tiene eso cubierto. Si tiene algo de tiempo y está buscando una nueva incorporación a su producción cinematográfica, pruebe este sitio y vea qué puede encontrar.