Esta semana finalmente pude editar algunas imágenes que filmé en SXSW el año pasado en Austin, Texas. Importé todos mis clips a Premiere y comencé el laborioso proceso de clasificar, organizar y cortar puntos de entrada y salida para todos los clips que quería usar. Luego puse una pista de música para cortar y alrededor de este momento es donde terminó toda la diversión.
Cuando comencé a establecer cortes al ritmo, me di cuenta de algunas cosas. Primero, mi excedente, aunque mejoró mucho con respecto a las tomas anteriores, no contenía suficiente contenido de música en vivo o al menos suficiente variedad para funcionar bien en la edición. En segundo lugar, me encontré pasando horas tratando de seleccionar una pista de música solo para elegir una que me gustaba inicialmente, editándola durante horas y luego decidiendo que no estaba bien. Todavía no me he rendido, pero como un oasis en el desierto, encontré este video de YouTube de TravelFeels que explica en detalle algunas formas clave de mejorar tu juego cuando se trata de realizar ediciones de video épicas.
Con sede en Canadá, TravelFeels es un canal dedicado a inspirar viajes y documentar esos viajes a lo largo del camino. En su última publicación, reúne un cortometraje de su amigo preparándose y ejecutando un patinaje sobre rieles en la ciudad. Suena bastante simple, pero la forma en que captura las imágenes para contar la historia es la razón por la que termina con una apariencia épica y cinematográfica. También refuerza su punto clave, que es ser consciente de la cobertura durante la filmación.
El tema de la cobertura es algo amplio, pero tiende a centrarse en los tipos de tomas que recibe y su variedad. Por ejemplo, en el video filma el camino de sus amigos hacia la barandilla, su preparación previa, que incluye sacar los patines y lijar la barandilla, el trabajo real sobre la barandilla y, finalmente, la euforia de su amigo por haber patinado con éxito sobre la barandilla. Todas las escenas clave que, cuando se editan juntas, cuentan una historia completa. Si simplemente hubiera filmado el patinaje real de la baranda, nos habríamos dejado preguntándonos varios detalles, como quién, qué y dónde está esta persona y qué está haciendo.
Aún más importante, sin embargo, son los tipos de tomas que estaba cubriendo en cada etapa de la filmación, como planos generales, medios y primeros planos. Mediante el uso de un plano general de su amigo acercándose a la barandilla, el público obtiene una comprensión de dónde se encuentra este sujeto en relación con su entorno, cómo se ve, qué lleva, etc. Él hace esto desde varios ángulos, incluyendo atrás, adelante, a la izquierda e incluso a nivel de los pies para que tengamos una perspectiva tridimensional de la escena. Al mismo tiempo, también filma de cerca para que podamos ver la cara de su amigo y la mirada de tensión en sus ojos mientras se prepara para patinar. Disparar de cerca aporta una intimidad a la escena que te lleva a la mentalidad del sujeto y las emociones que podría estar sintiendo en ese mismo momento. Él sigue este patrón a lo largo de la totalidad de la secuencia y se asegura de tomar tomas amplias, medianas y de cerca en cada etapa para que cuando llegue el momento de editar, tenga suficiente cobertura para crear un video único y completo.
Lo que encontré particularmente interesante es que aquí tenemos un tema tan simple como un amigo que va a patinar sobre un riel y, sin embargo, al asegurarte de filmar de forma continua, variada y con un objetivo final en mente, puedes crear una secuencia cinematográfica muy interesante. en tan solo un día. Alimento para el pensamiento y en lo personal, inspiración para seguir avanzando y mejorando en mi propia carrera.
Mire el video y encuentre más consejos completos en el canal de YouTube de TravelFeels.