Filmé y edité una película narrativa en el último mes. Fue la primera vez para mí. Tenía esta escena en mi mente de una persona enterrando una maleta o bolso en el bosque, como si fuera algo que quisiera esconder o de lo que escapar. Tuve una segunda idea sobre un tipo que caminaba por un largo pasillo y tocaba una puerta sin que nadie le abriera. Decidí que estas dos ideas visuales contrastantes serán mi historia.
Creo que todos tenemos estas escenas o ideas que queremos filmar o dirigir, así que voy a repasar el flujo de trabajo y contarles desde la organización de la filmación, el día de la filmación y la edición para producirla. Una vez más, es la primera vez, por lo que no es perfecto, pero seguramente aprendí mucho y seguramente hay ciertas cosas que haría de manera diferente con el próximo, como grabar sonido y obtener una biblioteca de Foley donde es posible buscar y probar diferentes sonidos, como un solo paso, en lugar de descargar una muestra de la web y tener que escuchar diez minutos de alguien caminando sobre alquitrán, grava o rocas. 
Visualización de la idea
En primer lugar, debe tener una escena. Debe tener la historia o los momentos resueltos en su mente, y debe poder explicárselos a otra persona o debe poder mostrarlos visualmente, ya sea con fotos o dibujos. Las personas con las que trabajas deben tener una idea clara de lo que quieres lograr. Esto también los emociona, ya que ahora tienen una mejor comprensión de lo que se espera de ellos y también respetan el tiempo y el esfuerzo que le dedicas, por lo que sienten que están trabajando con alguien que se toma en serio lo que hacen.
El actor que usé en la escena era un amigo mío. Está en la industria financiera, pero siempre he tenido la corazonada de que será un gran actor si así lo desea. Así que ambos llegamos a la conclusión de que sería bueno para los dos filmarlo, para nuestros portafolios pero también para nuestra experiencia. No hay diálogo, lo que lo hizo menos estresante para nosotros, y también, es un primer intento, que funcionó bien para ambos y para la historia.
También es bueno tener una idea de dónde te gustaría fotografiar. En Ciudad del Cabo, Sudáfrica, una vez que sales de la ciudad, hay muchos paisajes cambiantes, y aunque algunos lugares están fuera de los límites, seguramente puedes encontrar un lugar donde puedes estacionar el auto y tomar las fotos que necesitas. Pasé en auto y caminé por el bosque que usé en el corto, así que tenía una buena idea de qué esperar y qué obtendría de la ubicación.
Organizar el día de la sesión
En mi trama o escena solo tenía un actor, por lo que mi estilismo, maquillaje y ubicación no fueron demasiado difíciles de conseguir. Usamos uno de sus propios trajes, zapatos y sombrero, además de que su madre colecciona viejos Mercedes Benz, así que también fue un golpe de suerte. Puede pensar que esto podría no ser relevante porque conocía al actor, tenía un automóvil, etc., pero si observa sus recursos, amigos y la historia que quiere contar, pronto descubrirá que es realmente sorprendente lo que puede poner. junto con un presupuesto que cubre básicamente el combustible del coche para el día.
Día de rodaje
Tenía el coche, el actor y su novia (que fue de gran ayuda ese día, asistiendo con la dirección de las distintas escenas) en el coche de camino a la locación. Tenía la ropa, el equipo y la idea listos para el día. Salimos temprano en la mañana, lo que funcionó a la perfección, ya que la niebla en el paso de la montaña con el viaje fue perfecto para el estado de ánimo de la historia.
Equipamiento para la sesión:
- Canon 5D Mark III
- Objetivo de 100 mm
- Objetivo de 24-70 mm
- Objetivo de 17-40 mm
- DJI OSMO + una batería adicional
- DJI Phantom 3 Avanzado
- Trípode SLIK
- Tarjetas de memoria
Después del rodaje
Importar a Adobe Premiere ahora es mucho más fácil que antes, y es posible ingerir proxies, por lo que no es necesario trabajar con material de archivo 4K y sobrecargar su computadora portátil. Normalmente divido las tomas en carpetas, dependiendo de la escena. Así que tendré "conducir hasta allí", "correr hacia el bosque" y "despertar" como Bins e importar el metraje de todas las cámaras que usé a la carpeta asignada.
Luego agregaré música, y aunque ya he escrito sobre dónde conseguir música para tus películas, para este corto en particular usé 909music.com, que regaló 99 melodías como promoción de lanzamiento. Tuve suerte con las canciones encajando perfectamente, calmándose con los momentos tensos que se sumaban a la tensión, y luego retomando cuando la escena lo necesitaba.
Equipo para editar y publicar
- 2 discos duros portátiles Lacie
- Macbook Pro de 15"
- Lector de tarjetas Lexar
Software
- Adobe Premiere Pro
Artículos en stock
- Sonidos Foley
- Música 909
Lo que aprendí para el próximo
Insertar los sonidos Foley con los pasos es donde realmente me tomé la mayor parte del tiempo, y todavía no es perfecto. Necesito hacer que el volumen de los pasos se atenúe y desaparezca dependiendo de qué tan lejos esté de la cámara, para dar la sensación de distancia. Esto suena como algo pequeño, pero hace una gran diferencia en la calidad de producción general de la película, y también parece que debe ser así. La próxima vez definitivamente tendré sonido grabado, solo para darme una idea de los sonidos que necesito obtener.
La actualización reciente de OSMO detiene los ventiladores cuando comienza la grabación. Esto es bueno, pero el gimbal todavía tiene engranajes funcionando en su interior que hacen ruidos extraños e indeseados, y el sonido en general no es algo que desee y seguramente no lo usará.
Mi reflejo aparece de vez en cuando, ya sea en una ventana o en la pintura negra del auto. No lo recogí, y solo tengo una cantidad limitada de tomas, por lo que realmente no hay nada que pueda hacer al respecto a menos que quiera abrir After Effects y configurar algunas máscaras de seguimiento. Puede reducir los reflejos utilizando un filtro polarizado. Definitivamente tendré este filtro para el próximo video.
Conclusión
Este es el primero de los que espero sean muchos más. Honestamente puedo decir que me divertí mucho haciéndolo. Estaba haciendo algo para mí. Creo que no hay mucho mercado para historias narrativas como esta, pero ese no era el punto. El objetivo era crear una historia que tenía en la cabeza y, de hecho, ejecutarla y hacerla. No es perfecto, y no se supone que lo sea. Si tienes algún consejo o crítica positiva, por favor déjalo en los comentarios.