Mientras crecía, me fascinaban las películas de Jackie Chan por sus acrobacias locas, secuencias de acción bellamente coreografiadas y comedia física hilarante. Sus escenas de acción son tanto visualmente impresionantes como envolventes, interpretando a personajes desvalidos que luchan contra probabilidades imposibles. La dedicación de Chan a su oficio es incuestionable, pero tal vez no se le haya dado suficiente crédito como director de acción. En este video, el cineasta Tony Zhou analiza las técnicas de encuadre y edición que utilizan los directores de Hong Kong para crear escenas de lucha atractivas, destacando cuántas de estas técnicas están ausentes en las películas de Hollywood de hoy. Si estás interesado en convertirte en cineasta, debes ver esto.
En este clip, Chan explica la importancia del plano general estático para establecer el ritmo y crear claridad. También permite que el espectador experimente la acción y la reacción en la misma toma, lo que le permite sentir los movimientos. Es un descanso refrescante de los trucos de cámara inestables de directores populares como Brett Ratner, J.J. Abrams o Michael Bay. Aunque han hecho películas fantásticas, sus técnicas de corte rápido a menudo alteran las secuencias de acción y ofuscan los movimientos de los personajes, robando a los espectadores el impacto total de algunas escenas emocionantes.
El resto del video es muy entretenido de ver, recordándome por qué Jackie Chan es una leyenda del cine de artes marciales. Es un análisis perspicaz de por qué sus películas han sido tan entretenidas y quizás por qué sus películas estadounidenses no han dado en el blanco. Mira hasta el final lo que Zhou denomina "la mayor escena de muerte en la historia del cine".
Vía Booooooom