Este consejo de edición rápida tiene que ver con el control del tiempo. Cuando desea que su escena o secuencia cause una impresión, la manipulación del tiempo puede realzar un momento dramático, convertirlo en una broma o amplificar la acción.
Le diremos nuestras tres razones principales para usar esta técnica junto con algunos ejemplos geniales de cómo se hace mejor en las películas de Hollywood. ¡Mire ahora!
Profundicemos en las razones para expandir el tiempo.
1. Es útil cuando desea que su audiencia absorba resoluciones de alto riesgo o encuentros de alto conflicto.
Cuando se ha resuelto una situación de alta tensión, es muy común ver tomas posteriores de la naturaleza o composiciones fijas similares. Estos le dan al público tiempo para recuperar el aliento colectivo.
Un buen ejemplo de esto se ve en estas dos tomas a continuación de Érase una vez en el oeste . Al comienzo de la película, vemos un tiroteo en la estación de tren. Cuando termina, cortamos a un plano de un molino de viento girando lentamente en el fondo. Esto sirve como una pausa que le permite reiniciar antes de pasar a la siguiente escena.
2. Cuando desee asegurarse de que los momentos de movimiento rápido sean claros para la audiencia.
Cosas como explosiones y disparos ocurren muy rápidamente en tiempo real. Repetir planos de la misma acción en estas circunstancias nos permite ver más claramente lo que está sucediendo y representa una oportunidad para mejorar la comprensión de la narración por parte de la audiencia.
En este ejemplo de Terminator 2:Judgment Day , hay una gran explosión en el laboratorio. Para amplificar el momento, vemos la misma explosión a través de múltiples ángulos cortados uno tras otro, durante un tiempo mucho más largo de lo que ocurriría en la vida real.
3. Cuando desee que su público absorba la experiencia de un evento fundamental en particular.
Mostrar el mismo evento desde múltiples ángulos le permite reproducirlo de manera efectiva durante más tiempo del que realmente tomó. Mucho más emocionante que jugarlo en "tiempo real".
Un buen ejemplo de esto podría ser un jugador de béisbol que se acerca al plato y conecta un jonrón. Los conceptos básicos de la acción se pueden transmitir en solo unas pocas tomas, que hemos marcado en azul en el siguiente ejemplo de The Natural .
Pero el tiempo y la emoción de todo el evento pueden extenderse usando muchos tiros diferentes del bateador, sus expresiones faciales, el lanzador, la multitud y numerosos ángulos del lanzamiento, el swing y el hit. Hemos marcado los siguientes en rosa.
Mostrar el mismo evento desde múltiples ángulos le permite reproducirlo de manera efectiva durante más tiempo del que realmente tomó. Mucho más emocionante que jugarlo en "tiempo real".
Los productores a menudo indican que una escena no funciona con verborrea como "el ritmo está apagado" o "Estoy confundido acerca de lo que está pasando aquí". Estos pueden ser evidencia de un alargamiento de tiempo inapropiado o inadecuado.
La expansión del tiempo es un concepto extremadamente importante para entender como editor. A veces, un momento es tan interesante, significativo o poderoso que tiene sentido alargarlo un poco.
¿Te resultó útil este consejo? Háganos saber en los comentarios a continuación:¡los leemos todos!