Hoy, vamos a ver las técnicas de sincronización y ritmo de edición de películas, específicamente cómo editar momentos dramáticos.
Eres un editor. Tú controlas el tiempo.
No en ningún Dr. quien Una especie de "Señor del tiempo" (aunque eso definitivamente sería útil). Pero una gran parte de lo que haces es controlar cómo tu audiencia experimenta el paso del tiempo.
Parte de la razón por la que las películas resuenan con nosotros es porque imitan y reflejan cómo NOSOTROS experimentamos el tiempo.
Cuando los años parecen “pasar volando”, generalmente es porque esos años tienen una sensación de igualdad. Por el contrario, los eventos memorables, ya sean placenteros o dolorosos, parecen “durar para siempre”.
En este artículo, vamos a explorar las diversas formas en que puede controlar el tiempo y el ritmo de edición de su película al aumentar la duración de un momento para amplificar el drama y la tensión en un corte.
Alargamiento del tiempo en un corte
Alargar el tiempo a menudo implica la fabricación de momentos. Muchas veces, requiere usar el metraje de manera creativa, fuera de su propósito original.
Profundicemos en cuatro ejemplos de cómo un editor puede usar creativamente su metraje para alargar el tiempo.
Ejemplo 1
Un gran lugar para ver la elongación del tiempo en acción suelen ser las películas deportivas. Suele haber momentos en cada evento deportivo que tienen mayor importancia que otros.
Estos son algunos ejemplos comunes:
- Un corredor inclinado sobre la línea de meta
- Jugador de fútbol haciendo una atrapada ganadora en la zona de anotación
- Un bateador en la parte inferior de los 9 en un juego de béisbol empatado
En esta escena de The Natural , el primer objetivo de la escena sería impartir al menos los básicos información de lo que sucede. Quién... qué... dónde... etc.
Los eventos clave son los siguientes:
Esta información se puede impartir en unos dieciséis segundos con una serie de tiros del bateador y el lanzador, como se muestra a continuación.
Pero esta escena en particular es la culminante del juego y la película. Determinará quién ganará y si el arco del personaje de Roy Hobbs terminará en fracaso o triunfo.
El editor aprovechó al máximo el dramatismo de esta escena al insertar varias tomas de la multitud y primeros planos de la mano agarrando el bate, el lanzador agarrando la pelota y la pelota volando por el aire.
Después de aumentar la tensión del momento del turno al bate, la secuencia se prolongó a cuarenta y siete segundos, con efectos de sonido y música que realzaban el suspenso.
CONSEJO: Siempre busque las reacciones de la multitud en su metraje en este tipo de situación. Los rostros actúan como sustitutos de tu audiencia y como una señal para que experimenten las emociones que intentas evocar.
Este tipo de alargamiento de la escena para ordeñar el suspenso es bastante fácil de notar si lo estás buscando. Pero hay otro tipo de elongación que es mucho más difícil de detectar... principalmente porque pasa muy rápido.
Ejemplo 2
En esta escena de Terminator 2:Judgment Day , el científico Dyson ha manipulado un interruptor de hombre muerto improvisado que detona explosivos cuando sucumbe a sus heridas de bala. La fachada de vidrio del edificio se hace añicos en la bola de fuego.
En tiempo real, podría desarrollarse así, con una duración de unos veinte segundos.
Sin embargo, en la película final, el editor insertó varios planos para ampliar la duración del evento a unos treinta segundos.
En esta versión ampliada, el cristal se ve explotar al menos dos veces, desde dos ángulos diferentes. Yo digo al menos porque en realidad hay mucha acción explosiva superpuesta entre tomas.
Desde una perspectiva estrictamente lógica, no tiene sentido.
No es como si hubiera dos explosiones separadas. Sin embargo, el público lo acepta perfectamente, sin duda ayudado por el hecho de que la duración total de las tomas de explosión es todavía bastante corta.
También es una estrategia de edición muy inteligente tener un corte en el ascensor entre explosiones. De lo contrario, aumentaría la posibilidad de que notemos el "error" de que la explosión ocurra dos veces.
¿Por qué expandirlo de esta manera? Por tres razones.
- Este es un momento importante en la película — la explosión está destruyendo un chip de computadora fundamental para la historia. Queremos asegurarnos de que la audiencia absorba el significado de lo que ha sucedido. A menudo es deseable prolongar los momentos de acción de alta intensidad como explosiones y disparos, especialmente si involucran puntos narrativos cruciales.
- Una explosión real como esta ocurriría extremadamente rápido en la vida real — este momento rápido y caótico ocurriría en menos de un segundo. Sería muy decepcionante desde un punto de vista dramático.
- Seamos realistas. Explosiones y cristales rotos... tienen un aspecto realmente genial — ¡así que cuanto más, mejor!
Estos dos últimos ejemplos han demostrado algunos cambios significativos en la duración que pueden resultar del alargamiento.
Pero a veces, la diferencia de duración puede ser mínima. Quizás unos segundos, quizás menos. Sin embargo, eso no los hace menos importantes.
Ejemplo 3
Al final de la secuencia inicial de Érase una vez en el Oeste , hay un tiroteo entre Armónica y tres bandidos.
Es una secuencia de acción muy alta que libera la tensión que se ha ido acumulando durante los primeros trece minutos de la película. El misterioso pistolero, Harmonica, aparentemente está herido por un disparo de escopeta en un tiro amplio.
En este punto, el editor podría haber ido fácilmente a un primer plano de Harmonica abriendo los ojos en el suelo.
Pero en la versión cinematográfica final, se inserta una toma de un molino de viento girando lentamente entre estas dos tomas.
Esto trae a colación dos cosas que vale la pena recordar...
CONSEJO 1:"Tiempo de absorción"
Cuando se resuelvan los encuentros de alto riesgo/conflicto, dé a la audiencia tiempo para recuperar el aliento y absorber lo que ha sucedido. El tranquilo molino de viento disparado después de la acción frenética sirve aquí para este propósito. Es muy común ver tomas de la naturaleza o tomas de bodegones similares utilizadas para este propósito.
CONSEJO 2: “Mantener la tensión”
Una segunda función del disparo del molino de viento es mantener la tensión sobre si Harmonica ha sobrevivido al tiroteo. Hay mucho más suspenso en la versión final en comparación con la primera versión sin esta toma.
Ejemplo 4
Finalmente, profundicemos más en un alargamiento aún más corto, un desvanecimiento a negro.
El final de la secuencia del caballero negro en Monty Python and the Holy Grail culmina en una gran broma final, después de lo que ha sido una serie de bromas verbales y visuales rápidas. Luego nos desvanecemos a negro (algo inusual en una comedia), luego un corte a un monje cantando.
Ese tiempo se insertó para dejar espacio para la gran carcajada provocada por la línea final, y las carcajadas que aún ocurren de los chistes anteriores en la escena.
CONSEJO: El editor solitario a menudo pasa por alto dejar espacio para las risas, pero tenga la seguridad de que muchas proyecciones de prueba con una audiencia presente han revelado problemas con la edición cómica que es demasiado estrecha entre escenas o líneas.
Tener nuevos chistes oscurecidos por risas de chistes anteriores nunca será deseable.
Terminar
Con suerte, a estas alturas ya habrás adquirido una comprensión más profunda de cómo alargar los momentos dramáticos en tu corte. Claramente, este es un concepto extremadamente importante para entender como editor.
Los productores a menudo indican que una escena no funciona con verborrea como "el ritmo está apagado" o "Estoy confundido acerca de lo que está pasando aquí". Estos pueden ser evidencia de un alargamiento de tiempo impropio o inadecuado. Afortunadamente, tienes las herramientas para cambiar eso.
Recuerda, tú controlas el tiempo.
Sé el Señor del Tiempo... aunque solo sea en tu área de edición.