Hoy tenemos tres consejos de edición de diálogos para películas que te ayudarán a darle un toque profesional a tu corte. Descubriremos qué es un diálogo que "suena bien" y luego veremos cómo los ecualizadores, los compresores y el tono de la habitación suavizarán tus ediciones.
¿Qué es un diálogo que suena "bien"?
El diálogo que suena bien es un diálogo que:
Minimiza los problemas de audio que distraen, como las interferencias, las fases, los zumbidos, el roce excesivo de la tela contra el micrófono, los picos de audio, las grandes diferencias en los niveles y algunos otros problemas que tienden a afectar el audio de producción.
Y, en un nivel superior, es el diálogo que:
Le permite a usted, el director, el cliente, el productor, lo que sea, experimentar la pieza de la manera más cercana posible a la forma en que lo hará su audiencia, DESPUÉS de que el departamento de sonido la haya limpiado y pulido. A medida que realiza un corte preliminar, querrá asegurarse de no distraerse de cómo se siente REALMENTE un momento debido a una calidad de audio excesivamente baja.
Por esa razón, querrás ordenar un poco tu diálogo usando algunas de las herramientas de audio clave que tienes a tu disposición.
Principalmente, trabajará con ecualizadores, que se utilizan para controlar los niveles de su audio en rangos de frecuencia específicos.
Compresores, que están diseñados para COMPRIMIR los niveles generales de su audio a un rango específico de decibelios. Si tiene diálogos en los que algunos alcanzan su punto máximo y otros apenas se escuchan, agregar un compresor puede ayudar a equilibrar estos extremos.
Y por último, tienes tono.
Como probablemente sepa, el tono es simplemente una grabación de audio en un equipo para capturar su versión única de silencio.
Obviamente, no es un silencio completo porque los conductos de aire, los sonidos exteriores y otros sutiles zumbidos y zumbidos de audio a menudo se capturan.
Compañeros editores:¿cuál es su mayor desafío al editar diálogos? ¿Algo creativo? ¿Algo técnico? ¡Háznoslo saber!