Cada año, parece que el listón sube un poco más con las películas y la televisión. Las técnicas de edición de películas siempre están evolucionando. La acción es más grande, el drama es más dramático y el suspenso es aún más suspenso (¿ni siquiera cerca de ser una palabra?)
Digamos que captar y mantener el interés de la audiencia no se está volviendo más fácil.
Aunque cada situación es diferente, los mejores editores tienen un arsenal confiable de técnicas probadas para aumentar el ritmo de la película y mantener al espectador al borde de sus asientos.
La principal de estas herramientas es transversal.
¿Qué es transversal?
El corte transversal es una técnica de edición engañosamente simple que ofrece un gran impacto dramático.
En pocas palabras, el corte transversal es tomar dos o más secuencias de películas y cortarlas a medida que avanzan. Suena simple, pero en realidad es una técnica muy complicada que requiere una comprensión firme del ritmo y la sincronización.
Puede tomar un puñado de escenas, que reproducidas de forma independiente, cada una podría registrarse como 3 o 4 en la escala de intensidad. Después del corte transversal, podría aumentarlos hasta un 9 o un 10 entretejiendo su progresión.
Estos son los dos tipos principales de transversales que probablemente encontrará.
Transversal en un nivel micro
Cuando se produce un corte transversal con un ritmo de ida y vuelta bastante rápido entre actividades en una o dos escenas, podemos pensar en ello como un corte transversal en un nivel micro.
Aquí hay un gran ejemplo.
En una famosa escena de la película Los intocables , hay un tiroteo en Union Station entre el personaje de Kevin Costner y algunos mafiosos. Durante el caos, un bebé en un cochecito es golpeado y comienza a rodar por las escaleras.
El impulso dramático del carruaje que cae se intercala con tomas del tiroteo, lo que aumenta el estrés y la tensión con cada edición. La intensidad general de la emoción se vuelve mayor que la suma de sus partes.
Eventualmente, las dos líneas de acción convergen al final de la escena cuando Costner es el vencedor del tiroteo y Andy García apenas evita que el cochecito se estrelle al pie de las escaleras.
Un tema principal de la transversalidad, ya sea macro o micro, es que los eventos transversales eventualmente se encuentran, ya sea geográficamente o simplemente dramáticamente.
Este es un ejemplo a menor escala porque los cortes transversales ocurren en una sola escena, de ida y vuelta entre dos acciones.
Transversal a nivel macro
A veces considerado como "edición paralela", el corte transversal puede ocurrir en un nivel más macro. Si te alejas lo suficiente, incluso podrías verlo como historias paralelas cortadas.
Vemos mucho este tipo de transversalidad en la televisión. Muchos de tus programas favoritos contarán con varios miembros del elenco principal haciendo una cosa, mientras que el resto de los personajes están haciendo otra cosa.
Tomemos, por ejemplo, cualquier episodio de 24 de Fox. .
Es posible que tengas Argumento A , donde Jack Bauer ordena a la policía que vigile un automóvil que espera los lleve hasta algunos rehenes.
Luego corte transversalmente a Storyline B , donde vemos a los rehenes, los conocemos y nos involucramos emocionalmente en su bienestar.
Luego corte transversalmente a Storyline C , donde estamos en el cuartel general de la policía, completo con un conjunto completamente nuevo de drama y complicaciones de personajes.
A medida que avanza el episodio, las 3 historias se entrelazan a medida que avanzan hacia el clímax final donde convergerán las 3 líneas de acción, tal como vimos en un nivel micro dentro de una escena. La diferencia obvia es que este corte transversal a nivel macro se lleva a cabo en el transcurso de 60 minutos en lugar de 5-10.
Transversales como este son una gran manera de hacer tres cosas:
- Dividir escenas largas
- Haga que la gente siga adivinando
- Continúe avanzando en todas las diferentes historias.
Llevando la transversalidad al siguiente nivel
Quizás uno de los ejemplos más famosos de transversalidad, ejecutado a gran escala, se encuentra en el thriller de ciencia ficción Origen de Christopher Nolan. .
Si no la has visto (alerta de spoiler), la película trata sobre un equipo de ladrones que piratean las mentes subconscientes de aquellos a quienes planean robar. Lo que buscan es información.
Se les ofrece la oportunidad de borrar su historial criminal pirateando la mente de un objetivo de alto nivel e implantando una idea. Para hacer esto, deben adentrarse más y más en su subconsciente.
Durante el clímax de la película, hay varios eventos diferentes que ocurren simultáneamente. Aquí es donde la técnica transversal resultó útil, ya que le permitió al director y al editor la capacidad de saltar sin problemas entre los eventos, manteniendo la tensión de una escena al mismo nivel que la tensión de otra. Mientras tanto, todas las escenas avanzan hacia el clímax definitivo.
Como se ilustra aquí, hay cuatro eventos distintos:
El editor tuvo que elegir momentos muy específicos de cada una de estas escenas separadas y colocarlas en el orden correcto. Ni siquiera nos molestaremos en desglosar el corte específico de ida y vuelta en esta secuencia de película porque es increíblemente complicado.
Si realmente quiere revolver su cerebro, intente cruzar una escena como esta:múltiples ubicaciones, múltiples personajes, en múltiples versiones del tiempo en múltiples niveles de un sueño. ¡Dios ayude al pobre editor que enfrenta un desafío como este!
Lo que se debe y no se debe hacer en la transversalidad
HACER:Considere el propósito de cada escena.
Antes de comenzar a construir su emocionante secuencia de eventos transversales, piense en cómo cada escena afectará a las demás a su alrededor. Por ejemplo, supongamos que tiene un temporizador de bomba en cuenta regresiva. Dispositivo bastante clásico. Querrás usar partes de esta escena de manera intermitente como una forma de recordarle a la audiencia que se acerca una fecha límite urgente. Este es un ejemplo básico pero ilustra el uso adecuado de la técnica.
SÍ:Usa esta técnica para ayudar con el ritmo
El cruce es una excelente manera de acelerar las cosas o ralentizarlas. Cada pequeña viñeta que corte puede ser tan larga o tan corta como desee. Solo tenga en cuenta que permanecer demasiado tiempo en un tiro determinado podría ralentizar el impulso. Por el contrario, cortar demasiado rápido puede resultar confuso para el espectador. Tendrás que usar tu mejor juicio.
NO:perder la noción de dónde están todos
Recuerda que como editor es nuestro trabajo ayudar a la audiencia a entender lo que está pasando. Al cortar una escena y enfocarse en otra, es importante recordarle a la audiencia dónde están cuando cambia la escena.
Debe pensar detenidamente cuándo usar sus diversos primeros planos en lugar de sus amplios, estableciendo tiros Usa demasiados primeros planos y los cambios de ubicación podrían volverse confusos. Por otro lado, use demasiados planos abiertos y el ritmo se detendrá y el restablecimiento constante de la cobertura parecerá redundante.
NO:cortar al azar
Lo divertido de esta técnica es que puedes entrar o salir de cualquier momento y dejar al espectador colgando del borde de su asiento por lo que sucederá a continuación. Solo tenga cuidado de no cortar al azar o al azar. Debería haber algún nivel de microresolución antes de pasar a la siguiente escena.
A menudo, un gran lugar para cortar será después de que un personaje reaccione visiblemente a algo que acaba de ocurrir. Esto evita que los cortes transversales se sientan como un montón de planos aleatorios colocados uno al lado del otro y ayuda a impulsar el drama humano en la historia.
Terminar
La idea de corte transversal no es algo nuevo. Sin embargo, eso no disminuye su impacto como una poderosa técnica de edición. Puede usar esta herramienta en casi todos los géneros en piezas de todas las formas y tamaños, desde una función de acción de larga duración hasta un avance de terror de 2 minutos. Es increíblemente versátil y vale la pena dedicarle un poco de tiempo a practicar.
Es tentador para los editores buscar siempre la "nueva función" o el "último truco", pero a veces son las herramientas clásicas y confiables las que realmente necesitamos usar. Después de todo, el martillo existe desde hace miles de años... y no veo que vaya a ninguna parte.