Consejos de edición de tráiler, errores y consejos profesionales del productor creativo David Coultas

Reflexiona sobre esto por un minuto...

“Cuando contrato gente, busco a aquellos que son excepcionalmente apasionados por las películas. Es crucial que tengan buen gusto, realmente no puedes enseñar eso, pero puedes enseñar todo lo demás”. – David Coultas / Productor creativo.

Tener buen gusto. Ese no es un requisito previo del que escuche mucho en su entrevista de trabajo normal. Pero claro, trabajar en cine y entretenimiento no es exactamente un trabajo normal.

Hoy, iremos detrás de escena de una ajetreada oficina de correos de Londres con el productor creativo David Coultas y aprenderemos una serie de atributos y habilidades importantes que necesitará para crear un gran trabajo de manera consistente, construir un equipo talentoso y prosperar en una industria altamente competitiva.

Entra David.

FEP: Cuéntanos un poco sobre ti.

CD: Soy productor creativo en LipSync Creative, que es una instalación de posproducción en Londres que ofrece una gama completa de servicios. LipSync fue una de las primeras empresas en trabajar en intermediarios digitales, que se ha convertido en un área de especialización. Nos centramos en películas un poco más especializadas, como Grandes esperanzas, Testamento de juventud. y Tenemos que hablar de Kevin. También completamos recientemente dos campañas de radio para 20th Century Fox:Alien Covenant y Figuras Ocultas .

FEP: ¿Cómo empezaste tu carrera?

CD: Fui corredor en Creative Partnership (Londres, Reino Unido). Descubrí que la forma más fácil de ingresar a la industria era a través de la redacción de textos publicitarios. Podías hacerlo en tu propio tiempo y no había necesidad de equipo especial. Empecé a trabajar en comerciales de radio, que eran alrededor de 30 segundos. El siguiente paso fue producirlos. El trabajo llegó de los EE. UU. como anuncios de 15 o 30 segundos, y necesitaba reducirlos a 10 o 20 segundos. En ese momento todo estaba basado en cintas. Necesitabas pensar en el futuro en términos de creatividad. ¿Qué historia te gustaría contar? Solíamos tener muchas discusiones con los editores porque no podías probar fácilmente cosas como las que puedes hacer ahora con lo digital. ¡Tenías que estar muy seguro de tus elecciones porque era costoso corregir los errores!

Más tarde, comencé a editar trailers bajo la guía del director creativo. No solo tenías que dominar la creatividad, sino que también tenías que hacer lo mismo en el aspecto técnico. Los recortes irían a una casa óptica para rehacer el tráiler en 35 neg. Era extremadamente importante asegurarse de que la pieza fuera perfecta, necesitabas probar cada toma. Sin uniones, y la clasificación, los fundidos y los fundidos tenían que ser perfectos porque no podía pedirle a la casa óptica que lo volviera a hacer. Era estresante, complicado y tenías que trabajar rápido. Ahora las cosas son completamente diferentes. Puedo contratar a alguien que tenga 20 años para editar y será bueno.

FEP:cuéntenos sobre algunos de los trabajos recientes que ha realizado en LipSync.

CD: Recientemente trabajamos en el tráiler de Breadwinner, una película animada del mismo estudio que hizo Canción del mar. Se trata de una niña talibán que tiene que disfrazarse de niño para mantener a su familia. El mayor desafío fue que tuvimos que montarlo juntos, pero el equipo de animación todavía estaba trabajando, por lo que algunas secuencias no estaban terminadas. Nuestro objetivo era contar una historia tierna, edificante y conmovedora mientras capturamos los diferentes estilos de animación. Había que ser sensible con el tema. La música fue clave, usamos música de producción y música de biblioteca, ya que necesitábamos esa "sensación de tráiler".

Otro proyecto en el que trabajamos fue Una (basado en la obra de teatro 'Blackbird' de David Harrower), que contiene temas complicados. Necesitábamos andar con cuidado, pero aún así darle a la audiencia una imagen clara de la historia. La película recibió muchas buenas críticas de los críticos, por lo que decidimos usar tarjetas de subtítulos.

Uno de los productos más comunes que hacemos en LipSync son los trailers. Por lo general, son lo primero que alguien hace para los mercados cinematográficos. El más reciente que hicimos fue SCondado de Teel para Bankside. Los tráileres son divertidos porque no se ha hecho nada antes, por lo que tienes un borrón y cuenta nueva.

También trabajé en Ethel and Earnest , que fue nominado a los Golden Trailer Awards.

FEP:¿Cuál crees que es el mayor error que pueden cometer los editores de tráileres?

CC:  ¡Creo que el mayor error es tratar de contar la historia completa de la película en el tráiler! Necesitas encontrar lo que es más atractivo, ya sea un personaje, un sentimiento o la atmósfera en sí misma y construir sobre eso. Puede ser muy difícil, el equipo de marketing puede estar imponiéndole una estrategia, o el posicionamiento del cliente frente a su vista no se alinea. Con los tráileres independientes, es muy importante tener la mente abierta y captar la atención de las personas de una manera realmente interesante.

FEP:¿Cuál es una cosa de gran valor que siempre debe hacer bien y una cosa que nunca debe hacer mal?

CC:  Lo más importante que puede hacer es encontrar el latido del corazón de la película en particular en la que está trabajando. Muy a menudo, los cineastas pueden dar una pista, es bueno escuchar lo que creen que es el mensaje principal. La desventaja también puede ser que conocen demasiado bien su historia y, a veces, necesitan una nueva perspectiva. Su trabajo es interpretar el mensaje y encontrar una estructura creativa para mantener el material unido. Hay una línea muy fina entre crear un buen producto y conseguir que la gente ocupe asientos en el teatro.

Lo único que nunca debes hacer es seguir la misma fórmula una y otra vez. Debes hacer que tu trabajo sea diferente para sobresalir, especialmente en el negocio del cine independiente. Obtener la atención de la gente puede significar la diferencia entre distribuir una película o nada en absoluto.

FEP:¿Qué hace que alguien sea un buen editor de tráileres y cómo lo encuentra cuando está contratando?

CC:  ¡Los editores de tráiler son una raza aparte! Los cineastas y los editores de largometrajes pueden estar demasiado involucrados con el proyecto y, a veces, perder de vista sus atributos más fuertes y básicos. Los editores de tráiler son el par de ojos frescos que lo miran desde afuera.

Suelen empezar como corredores, muchos de ellos vienen de la escuela de cine. Cuando contrato gente, busco a aquellos que son excepcionalmente apasionados por las películas. Es crucial que tengan buen gusto, realmente no puedes enseñar eso, pero puedes enseñar todo lo demás, como cómo usar el software, cómo crear estructuras, cómo editar escenas, qué elección de música funcionaría o cómo usar la puntuación. pero no se puede enseñar el instinto natural.

También necesitas una fuerte voluntad y confianza. Es un ambiente de trabajo colaborativo. Necesito poder dejar que tomen la iniciativa, superen las dificultades y construyan sus propias narrativas. Requiere un cierto impulso. ¡La edición de tráiler es como resolver un rompecabezas! Tener que defender todas tus decisiones no es fácil y puedes encontrarte en una situación muy difícil, cuando hay muchas partes interesadas involucradas.

FEP:¿Cuáles son algunos errores comunes que suelen molestarte en los tráileres?

CC:  Personalmente, encuentro que el diseño de sonido es muy importante. Comprensiblemente, a un cliente le gustaría tener el mayor impacto posible, pero ¿a qué costo? No es efectivo si se siente exagerado. La tradición es usar tres señales para establecer una historia, pero no siempre es necesario seguir esa regla. Mire el reciente Logan tráiler. ¡Solo había una señal que mantenía todo unido! Romper la fórmula a veces puede ser muy efectivo.

Otro problema con el que me encuentro a menudo son los comerciales de televisión que están extremadamente ocupados. Un anuncio de televisión suele ser muy corto, pero es una de las formas de publicidad más costosas. Si un cliente te pide que pongas de 12 a 15 disparos, creo que es demasiado. ¡No sé si es incluso efectivo! En lo que debes concentrarte es en el flujo de la pieza. Es un castillo de naipes:una vez que empiezas a sacar cosas o a poner demasiadas, el ritmo se rompe. La energía y el ritmo son difíciles de cuantificar cuando muy a menudo el cliente está obligado por contrato a pedir ciertas cosas, como el orden del lanzamiento, pero no obstante es esencial.

Un tráiler es básicamente una vista de 2 minutos de una película completamente fabricada. Es un espectáculo de marionetas en el que no debes ver las cuerdas. Hay una diferencia entre un buen tráiler y una película interesante. Un buen tráiler funciona de manera invisible. Al ver un tráiler, podrías decir que es una película interesante, pero no mencionarás lo bien elaborado que es.

FEP:¿Cuál es la única cosa en la que nunca debes equivocarte?

CC:  ¡Poner algo en un tráiler que le dé al cliente la oportunidad de decir que no! Por ejemplo, no uses una tragedia o una muerte explícitamente, puede desanimar a la gente. Traduce esa tragedia en algo conmovedor y poderoso que querrá hacer que el cliente diga que sí.

FEP: ¿Cuál es tu técnica editorial favorita?

CC:  Fundido hacia atrás es bastante útil. Le permite saltar alrededor del material más fácilmente y cortar cosas que pueden no parecer naturales al principio. También puede corregir la puntuación, que es muy importante. Hay ritmo y musicalidad en la creación del tráiler y, si te equivocas, tu tráiler no será lo suficientemente efectivo. Cuando corto tráileres o creo anuncios de radio, trato de tener la mente lo más abierta posible. Me gusta mirar otros tráileres para inspirarme en el tono y la sensación, ¡y para ver cómo otros editores pueden haber trabajado en situaciones difíciles!

También hay algo que llamo "el regalo". Ahí es cuando un personaje ofrece una línea realmente buena que resume todo lo que necesitas. La regla general es mostrar las cosas mencionadas en la línea y, naturalmente, introducir elementos de la película de esa manera. Esto a menudo conduce a la situación de la escena libre. Como editor de tráiler, usas esa gran línea de diálogo que puede ser perfecta, pero los cineastas deciden eliminarla del largometraje final. O, a veces, cortan la película de manera diferente después de que hayas hecho tu tráiler y algunas de las escenas utilizadas anteriormente simplemente ya no tienen sentido.

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