El famoso filósofo griego Platón observó que el comienzo es la parte más importante de cualquier obra. Estaba hablando de educar a los niños, pero su punto también se aplica a la edición de videos.
Entonces, ¿cómo comienzas con el pie derecho al editar una película, un tráiler o un comercial? Simple... editando un corte preliminar sólido.
En este breve tutorial, lo guiaremos a través de:
- Los conceptos básicos del proceso de desbaste
- Cómo editar rápidamente su imagen y audio
- Consejos para limpiar tu corte
- Consejos sobre cómo presentar tu corte a un cliente o director
Comencemos.
¿Qué es un corte preliminar?
Un corte preliminar es una versión cruda de lo que será su película, tráiler o comercial. Se crea reuniendo las mejores tomas en su forma original en una línea de tiempo simple. A menudo, esta es la primera vez que una historia, que anteriormente solo existía en la mente del escritor y director, se juega en el mundo real.
Es algo así como construir una casa. No empezarías a levantar paredes. Distribuirías las habitaciones individuales dentro del espacio total. Si necesitara extender el armario principal dos pies, vería de inmediato cómo impactó en el dormitorio principal. Al igual que una casa, una película, un tráiler o un comercial deben vivir dentro de algunos parámetros generales de duración.
¿Realmente importa la longitud?
En una palabra, sí. La mayoría de los proyectos en los que trabajará como editor deben tener una longitud determinada. Puede ser una duración muy precisa, como 30 segundos para un comercial. O podría ser una duración aproximada, como con una película.
Echa un vistazo a este cuadro a continuación, adaptado de Slashfilm.com que muestra cómo ha cambiado la duración de las películas desde la década de 1910. Desde los años sesenta hasta hoy, las películas han rondado los 127 minutos, más o menos. Rara vez las películas de hoy son mucho más cortas o mucho más largas que eso.
Omitir las cosas buenas
El corte preliminar le dice a usted y al director desde el principio cuánto ajuste o aflojamiento se necesita hacer. En largometrajes y episodios de televisión, se pueden eliminar escenas, personajes e incluso tramas secundarias completas para alcanzar la duración deseada o mantener el impulso de la historia. Actuación de Kevin Costner en The Big Chill (1983) se dejó en el suelo de la sala de montaje. Un quién es quién de los pesos pesados de Hollywood fue eliminado de The Thin Red Line (1998). Y mucho metraje quedó fuera de Anchorman:The Legend of Ron Burgundy (2004) que se hizo una segunda película directamente en DVD a partir de las sobras.
La versión del director
Con algunas películas, se realiza una segunda edición llamada Director's Cut después de que se entregó la versión cinematográfica. Aquí es donde el director puede crear su propia versión de la película sin responder a nadie más.
El montaje del director puede ser más largo y más artístico. Puede contener escenas o hilos de la historia que no se incluyeron en el estreno en cines.
Sin embargo, rara vez una versión del director es realmente mejor . Verá, trabajar dentro de parámetros de tiempo estrictos y con la historia siempre teniendo prioridad sobre el arte mantiene una película, un tráiler o un episodio de televisión ajustado, que es la forma en que debe ser para captar y mantener la atención de una audiencia. El corte preliminar es un primer paso necesario y normal para alcanzar ese objetivo.
Cómo crear un corte preliminar
Como siempre, organice su metraje primero. ¡Nada es más frustrante que estar en la zona creativamente y tener que detenerse y buscar un tiro! Con el guión como guía, cargue la toma maestra de cada escena en su línea de tiempo. No se preocupe por los entresijos precisos; de hecho, es bueno dejar un segundo adicional más o menos al principio y al final (a veces se les llama "tiradores") simplemente porque es un poco más fácil ajustar una edición que aflojarla más tarde.
Cuándo editar primero el diálogo
Si una escena está impulsada principalmente por el diálogo, primero querrá editar la pista de audio. En otras palabras, ignore la imagen por el momento y concéntrese en hacer que el audio fluya. Esto puede ser un poco desconcertante. Para cuando termines de cortar las mejores tomas del diálogo, el video saltará por todos lados. No entrar en pánico. Cierra los ojos y escucha cómo fluye el audio. Si suena bien, lo es Correcto. Limpiarás la imagen un poco más tarde.
Cuándo editar la imagen primero
Si una escena está impulsada principalmente por la acción, querrá editar la imagen primero. Sí, la pista de audio saltará por todas partes. Pero está bien, buscas un flujo visual y limpiarás el audio más tarde.
Cuándo editar el diálogo y la imagen juntos
Ok, esto nunca sucede en realidad. En un momento dado, el sonido o la imagen lideran la escena. Lo que sucede todo el tiempo es que el líder cambia de un lado a otro.
Ejemplo:Tienes una escena que comienza con una discusión, luego estalla en una pelea y luego termina con más diálogo. Su montaje inicial comenzará con audio inicial, cambiará a video inicial y luego volverá a audio.
Limpieza del corte áspero
Una vez que todas las tomas maestras de las mejores tomas se juntan, tienes que limpiar un poco antes de presentar la versión preliminar a alguien.
Corregir la imagen y el sonido que saltan
Recuerde que la imagen y el sonido no tienen que permanecer juntos. Puede mostrar la imagen de una toma, por ejemplo, una persona que escucha, mientras continúa el sonido de la toma anterior, la persona que habla. Lo mismo ocurre en las escenas de acción. A veces conservará el audio pero no el video de una toma. Otras veces, es al revés. Los editores manipulan la realidad de esta manera todo el tiempo. Es parte de la magia de lo que hacen. Tu objetivo en la fase de limpieza es solo eliminar las principales distracciones en el flujo de la historia.
Consejos de corte basto
No dedique demasiado tiempo a perfeccionar un corte áspero o anulará su propósito. Sin embargo, algunas cosas buenas a tener en cuenta son:
Consejo 1: Algo tan simple como aplicar un poco de compresión y normalización al diálogo puede marcar una gran diferencia en la reacción que obtienes.
Consejo 2: Si la música se partiturará más tarde, es posible que desee presentar la versión preliminar sin música de ningún tipo. No querrás que las personas se apeguen a la música scratch que es solo un marcador de posición.
Consejo 3: La otra cara de la moneda del consejo n.° 2 es que un director o un cliente pueden odiar la música que elegiste y no ser capaz de juzgar adecuadamente la versión preliminar. Si la música ya se seleccionó, como puede ser el caso de un tráiler o comercial, está bien incluir la música en la versión preliminar.
Consejo 4: Del mismo modo, tenga cuidado con las narraciones de cero. Si se usan, asegúrese de que el hablante hable claramente y con el mismo ritmo que usaría un locutor profesional.
¿Qué pasa con los comentarios?
Un corte preliminar proporciona información. No pretende mostrar lo buen editor que eres. Rara vez la retroalimentación será sobre el trabajo que hizo. Es mucho más probable que los comentarios sean sobre el arco de la historia, la forma en que se filmaron las escenas o cómo actuaron los actores.
Ahora, el director puede empezar a pensar en:
Resumir
En resumen, un montaje preliminar es una parte normal y necesaria del proceso de posproducción.
Al reunir las tomas maestras de cada escena en una línea de tiempo, el editor y el director obtienen una idea de cómo fluye la historia y cuánto tiempo lleva contarla. Con esta información, el director puede decidir cómo acortar o alargar la producción para cumplir con el objetivo de duración.
Se realiza un procesamiento mínimo del sonido y la imagen durante el montaje inicial, y rara vez se agrega música. Si se incluye la narración de cero, tiene el ritmo que usaría un actor de doblaje profesional.
Finalmente, el corte preliminar se llama rudo por una razón. No está destinado a ser pulido. Nunca sustituirá a la edición final. No aparecerá en el carrete de demostración de nadie ni participará en ningún concurso. De hecho, una vez que el corte preliminar haya hecho su trabajo, probablemente nunca se volverá a ver. Y así es como debe ser.