Todos los editores trabajan en cuatro dimensiones. El espacio visual en 3D del material de archivo... y la cuarta dimensión del tiempo.
Como todos sabemos, para mejorar el ritmo de la edición y mantener un tiempo de ejecución razonable, las películas saltan períodos de tiempo cortando eventos sin importancia.
Los editores pueden salirse con la suya porque el tiempo entre escenas suele ser intrascendente para la narrativa y, por lo tanto, no es necesario explicarlo en detalle. Sin embargo, es importante que la audiencia comprenda qué tan rápido pasa el tiempo.
En este tutorial ilustrado, vamos a examinar 5 técnicas de edición para mostrar el paso del tiempo. Pero primero, consideremos brevemente por qué es importante.
¿Por qué es importante el paso del tiempo?
En su forma más simple, una narración representa el cambio a lo largo del tiempo. Esto podría ser la transformación de los ideales y la personalidad de un personaje o la progresión de una serie de eventos. En cualquier caso, el tiempo da contexto.
En general, cuanto más tiempo lleva algo, más esfuerzo implica. Ilustremos con este ejemplo clásico de Rocky :
¿Cuál crees que funciona mejor? Aunque ambas escenas terminan igual, la duración de la última implica lucha.
En otras palabras, si podemos ayudar a la audiencia a comprender el paso del tiempo, se conectarán emocionalmente con el drama. Pero si fallamos, la narrativa podría volverse confusa. Exploremos algunas de las técnicas comunes que usan los editores para mostrar esto...
1. Tarjetas 'Más tarde'
Este uso directo del texto para comunicar el paso del tiempo es obviamente bastante efectivo. Muchas películas antiguas o películas nuevas con un estilo muy específico como Érase una vez en Hollywood , use una tarjeta simple para mostrarnos exactamente cuánto tiempo ha transcurrido.
A medida que avanzaba el lenguaje de la edición, los editores aprendieron a comunicarse "más tarde" únicamente con material de archivo y efectos. Veamos algunos ejemplos.
2. La disolución 'posterior'
Una de las técnicas más consolidadas para mostrar el paso del tiempo es el humilde fundido. Puede disolverse de un disparo a otro o puede pasar a negro y luego al nuevo disparo. Por lo general, cuanto más larga sea la disolución, más largo será el período de tiempo transcurrido.
En este ejemplo de E.T. , si el editor simplemente hubiera cortado de la noche a la mañana, podría haber confundido momentáneamente a la audiencia. La disolución marcó un salto en el tiempo que nos ayudó a comprender que la siguiente toma es posterior. Además, permitió a la audiencia ajustar y procesar la nueva escena.
Los fundidos tienen el beneficio adicional de crear una conexión en la mente de los espectadores entre el sujeto de la toma saliente y el sujeto de la toma entrante. Un conjunto. mira hacia su hogar entre las estrellas, nos disolvemos en la máquina que está usando para "llamar a casa".
¡Cuidado!
Elija sus tomas y el momento con cuidado para evitar composiciones de transición incómodas. Las tomas con espacio negativo funcionan bien para disolver. El movimiento excesivo también puede desorientar al espectador. ¡Disolver entre dos tomas de mano temblorosas podría causarle a su audiencia mareos por movimiento! La estática o empujar/sacar funcionan mejor.
3. El corte 'posterior'
Otra técnica común que puede ver es el corte "posterior". Pasar de una escena a una imagen diferente y luego regresar también puede indicar el paso del tiempo.
En este ejemplo de la película 127 horas , sin la toma aérea del amanecer, el paso del tiempo no sería obvio y es posible que la audiencia no se haya dado cuenta de que Aaron trabajó toda la noche para mover la roca, especialmente porque las condiciones de iluminación en el profundo cañón permanecieron muy oscuras.
¡Cuidado!
No puede usar cualquier toma como un corte "posterior". Debe contener información visual que le diga a la audiencia cuánto tiempo ha pasado.
Por ejemplo:el sol naciente o el progreso de un evento como la construcción de una casa.
Elegir un plano alejado de la acción principal ayuda a puntuar la escena, rompiendo momentáneamente la continuidad. Sin embargo, aún debe estar en la misma ubicación o en una ubicación relacionada.
4. El corte de salto 'posterior'
Los disueltos y los cortes toman tiempo. ¿Hay una forma más rápida de saltar en el tiempo? Quizás la forma más rápida de impulsar su edición es un corte de salto. Su eficiencia lo hace particularmente útil cuando se necesita realizar varios "saltos de tiempo" rápidos y sucesivos.
En este ejemplo de la película Groundhog Day , el contexto hace que la transición funcione. Debido a que una bofetada en la cara generalmente resulta en el final de la velada planeada y dada la premisa bien establecida de la película, entendemos que cada corte de salto sucesivo muestra un nuevo día.
¡Cuidado!
Los saltos pueden ser discordantes, así que trate de elegir tomas que presenten elementos comunes, por ejemplo; composiciones similares, los mismos personajes o las mismas localizaciones. En nuestro ejemplo, todas las tomas se enfocan en Phil, pero el editor también eligió hábilmente tomas que alternan la dirección de la pantalla para ayudar a la audiencia a comprender que cada toma sucesiva muestra un momento diferente en el tiempo.
5. El montaje
Si bien la mayoría de las transiciones "posteriores" crean un solo salto en el tiempo, los montajes se pueden usar para describir un período de tiempo. Muchos montajes están diseñados para mostrar el cambio, como dos personas que se enamoran o un científico que investiga y construye algo revolucionario. Sin embargo, otros montajes pueden incluso mostrar que un personaje no está cambiando a pesar de que el mundo que lo rodea sí lo está. Imagínese a una persona deprimida acostada en la cama mientras vemos cambiar las estaciones fuera de su ventana, de verano a otoño, de invierno a primavera.
Se podría decir que las transiciones "posteriores" como tarjetas, cortes y disueltos nos llevan directamente al destino, pero los montajes nos muestran el viaje.
Como se mencionó, los montajes se utilizan a menudo para mostrar transformaciones personales o el progreso de un proyecto. La percepción de que algo toma mucho tiempo contribuye a su realismo percibido y ayuda a la audiencia a relacionarse con lo que está pasando.
Veamos un ejemplo de este tipo de montaje.
El montaje de entrenamiento
El montaje de entrenamiento está diseñado para mostrar el desarrollo físico y personal de un personaje. Suelen estar acompañados de música.
Recortar progresivamente diferentes escenas junto con música de conducción y visuales estructurados da la impresión de un régimen de entrenamiento más largo y arduo. Sin la música transversal o de conducción, la escena podría sentirse como unas pocas sesiones de entrenamiento cortas. En la siguiente ilustración de Batman Begins , ¡eso significaría que el desarrollo de las increíbles habilidades de lucha de Bruce Wayne parecería poco realista! No tenemos tiempo para ver 3 meses de entrenamiento en nuestra película, pero debemos entender que requirió mucho esfuerzo y dedicación.
¡Cuidado!
Asegúrate de que la escena se construya. El personaje debe progresar del fracaso a la victoria. Elija elementos visuales que establezcan claramente este patrón. Comience con tomas que muestren a su personaje luchando, termine con tomas que lo muestren triunfando.
Elementos editoriales comunes
Aunque hemos examinado 5 técnicas muy diferentes para mostrar el paso del tiempo, en realidad hay algunos elementos comunes que hacen que todas funcionen.
Aquí hay algunos a tener en cuenta:
1. Referencias temporales
- Transiciones "posteriores": Incluye elementos visuales (oa veces audibles) que te ayuden a entender cómo pasa el tiempo. Algunas tomas usan un reloj, pero no es necesario que seas tan obvio, podría ser el sol naciente, un personaje que gana habilidad gradualmente, el envejecimiento en el rostro de alguien y mucho más.
- Montajes: Al elegir tomas, evite la ambigüedad. La audiencia no tiene tiempo para buscar en el marco pistas sutiles sobre el paso del tiempo. Si una determinada toma es importante pero podría ser confusa, deténgase en ella el tiempo suficiente para que su mente se ponga al día.
2. Puentes Visuales
- Transiciones "posteriores": Las imágenes claramente deben mostrar el cambio, pero no quieren abrumar a la audiencia con demasiada información. Intenta suavizar las transiciones buscando tomas que compartan elementos comunes, como la iluminación, el movimiento o el tema.
- Montajes: Cuando se trate de montajes transversales, trate de cortar la acción. Esto crea una especie de continuidad entre dos planos y ayuda a dar a entender que el personaje está trabajando hacia el mismo objetivo común en ambos.
3. Música y Sonido
- Transiciones "posteriores": Un cambio de tono, ritmo o volumen. Si el sonido o la música se reprodujeran de forma constante durante la transición, el público podría perder su importancia. Cambiar la señal de algún modo indica que algo sucedió en la película.
- Montajes: La música y el sonido son los conductores, uniendo las tomas dispares en una sola escena armoniosa. Los montajes de entrenamiento generalmente necesitan música rítmica y de conducción. Los montajes de espera generalmente se sirven mejor con música melódica y reflexiva.
Sea creativo
¿Te estás divirtiendo? ¡Solo hemos arañado la superficie! Estos son algunos ejemplos de formas más exóticas de mostrar el paso del tiempo.
En lugar de disolver, ¿has pensado en disolver un partido? Si tiene la resolución, intente escalar y mover sus clips para que los elementos de sus clips salientes y entrantes se alineen. Salvando al soldado Ryan cuenta con una disolución de partido impresionante que avanza 50 años.
Las tomas de lapso de tiempo son una excelente manera de mostrar el paso del tiempo. Se pueden usar como disolución o corte. Señor de la Guerra tiene una gran transición de lapso de tiempo que muestra el desmantelamiento de un avión mientras el personaje principal mira impotente. Si no tiene algo filmado específicamente para ser un lapso de tiempo, ¿puede deslizar una rampa de velocidad en un plano general y mostrar la acción en avance rápido?
Resumir
La naturaleza del cine es jugar con el tiempo. Muchas partes de la vida real son obviamente demasiado lentas y mundanas para reproducirse en la pantalla. Sin mencionar, imagina cuántos descansos para ir al baño tendrías que tomar si vieras una película de 18 años. ¡Es difícil sentarse durante dos horas!
La capacidad de abreviar el tiempo con elegancia y fluidez en su edición nos permite tomar historias largas y complejas y compartirlas con nuestra audiencia en un formato que capta su atención. Incluso las técnicas simples, cuando se usan en el lugar correcto, pueden tener un efecto profundo en su capacidad para hacer exactamente eso.
¡Basta de hablar! ¡Vamos a editar algo!
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