Aquí hay una inmersión rápida en el mundo de la grabación de audio para ayudar a ahorrarles dolores de cabeza a sus futuros ingenieros de audio.
Cada departamento tiene su propia jerga, términos y reglas no escritas dentro de su área de especialización. El audio no es una excepción. Puede ser un poco difícil dominar y comprender lo que implica la producción de audio. Aquí, le daremos una inmersión rápida en el mundo del audio y, con suerte, ahorraremos algunos dolores de cabeza a sus futuros ingenieros de audio.
Obtener buen audio en la ubicación
El adagio clásico, "Lo arreglaremos después", a menudo se atribuye al espacio de audio. La verdad es que, como ocurre con la mayoría de las cosas, arreglarlo en la publicación es mucho más difícil que hacerlo bien la primera vez. Además, el audio puede ser lo más difícil de corregir de manera efectiva en la publicación. Si tiene un error en una toma, es posible que pueda cortar, recortar o simplemente eliminar el error por completo con un poco de magia elegante de After Effects.
Este puede no ser el caso con una falla de audio. No puede recortar una grabación de audio o rotoscopiar el A/C zumbando de fondo.
Un ingeniero de sonido de locación tendrá sus oídos atentos para escuchar cualquier cosa que pueda arruinar el audio de una toma. A veces, esto podría detener un disparo mientras espera que pase una ambulancia o que un perro del vecindario deje de ladrar, pero tenga cuidado de no dispararle al mensajero. Estoy bastante seguro de que el registrador de la ubicación no está tratando de retrasar la siguiente toma a propósito. Lo admito, soy culpable de decir:"Vamos a intentarlo, y me preocuparé por eso cuando llegue a editar", o "Habrá música debajo de todos modos, estoy seguro de que no lo harás". ser capaz de decir”, solo para pasar horas tratando de reelaborar la toma para que suene bien más tarde.
Si bien esos sucesos específicos se irán conmigo a la tumba, si mi ingeniero de audio estuviera al tanto, estoy seguro de que me habría dado un gran viejo, "Te lo dije..."
Por último, en el peor de los casos, es posible que deba traer de vuelta a los actores o al talento para hacer ADR (Reemplazo de diálogo automatizado). Aquí es donde traes el talento para volver a grabar sus líneas y un estudio para sincronizar las palabras que dijeron en la toma. Si bien ADR definitivamente tiene su tiempo y lugar, usar ADR para solucionar un problema puede ser costoso y poner a prueba su paciencia. Hágalo bien en persona y evite que ADR sea un problema.
El diseño de sonido puede elevar su proyecto
El diseño de audio a veces puede ser una idea tardía, especialmente cuando se trata de escenografía, iluminación y cinematografía. Sin embargo, al igual que los otros departamentos más glamorosos, el audio puede ser su propia forma de arte y es igual de importante. El audio es a menudo ese ingrediente secreto que no se nota, pero cuando falta, nada se siente bien. Imagine una película de miedo sin los zumbidos ni los pisos chirriantes, o una película de ciencia ficción sin efectos láser distintivos ni pitidos.
Tener las ideas correctas sobre cómo sonará su proyecto puede llevarlo al siguiente nivel en términos de calidad. No tener idea de cómo deberían funcionar los sonidos también podría arruinar su proyecto.
Dele a su persona de audio la oportunidad de dar su aporte creativo sobre cómo cree que deberían sonar las cosas, qué sonidos usar y cómo grabar el proyecto. Estoy seguro de que les encantaría dar su visión creativa y hacer realidad sus ideas. Es posible que se sorprenda gratamente de cómo un profesional de audio real aborda un tema o le da nueva vida a sus ideas.
Diferentes aplicaciones requieren diferentes micrófonos
Si está familiarizado con el funcionamiento de las cámaras y las lentes, sería una analogía perfecta comparar grabadoras/mezcladoras de audio y micrófonos de manera similar. En la mayoría de los escenarios, no filmarías un primer plano dramático con una cámara de acción o súper gran angular. Querrás una distancia focal más agradable con tu cámara principal. Del mismo modo, existen combinaciones de micrófonos y grabadoras que se adaptan mejor a una determinada condición de filmación. Un grabador profesional puede tener algunos micrófonos diferentes para grabar diálogos al aire libre, diálogos en interiores, entrevistas, música, inclemencias del tiempo o efectos de sonido.
Al elegir grabar diálogos para un proyecto narrativo, pueden recurrir al estándar de oro en micrófonos de diálogo, el Sennheiser MKH 416. El MKH 416 tiene una buena sensibilidad y un rango de grabación que lo hace perfecto para partes habladas, pero no para situaciones en las que necesita aislar sonidos.
Un RØDE NTG5 sería una opción para grabar en el lugar, efectos de sonido o fines generales de grabación. Con mucho rechazo fuera del eje, es más adecuado para aislar sonidos cuando puede haber otros ruidos que distraen cerca.
Si está buscando hacer una voz en off de estudio, su grabador puede optar por algo como el Shure SM7B. Este micrófono es una buena opción para grabar pistas de voz. También tendría dificultades en un set de ubicación en movimiento y es más adecuado para un entorno de estudio controlado. Es posible que obtenga algunas miradas divertidas si sugiere usar este micrófono de manera rápida.
Cada micrófono tiene sus mejores casos de uso. Ya sean las frecuencias para las que es adecuado el micrófono, el patrón de captación o incluso su robustez (posible sinónimo de prescindible). Permita que su ingeniero de audio dé su opinión sobre cómo grabar su proyecto y las herramientas que prefiere usar.
Lista corta de términos de audio
Aquí hay una lista breve de la terminología de audio y el lenguaje que se usa al hablar en el espacio de grabación de audio. Esta no es una lista exhaustiva, pero debería ayudarlo a comenzar y encaminarse a hablar como un profesional de audio.
- Mezclando – Ajustar y ajustar cada pista de audio dentro de una escena para que se escuche claramente y tenga una presencia definitiva. Esto también podría incluir la adición de efectos, el ajuste de los niveles de audio y la incorporación de una partitura.
- Dominio – Suavizar el audio de todo el proyecto como un todo y garantizar que el audio tenga un sonido y una sensación uniformes. Esto puede no ser aplicable a todos los proyectos.
- Pico – El nivel más alto que alcanza la grabación de audio dentro de una pista o escena. "El audio está alcanzando un máximo de -6db".
- ecualizador – Abreviatura de ecualización. Cambiar el balance de las frecuencias de una pista de audio. Cambiar el ecualizador de una pista podría ser ajustar los agudos, los graves o ajustar las frecuencias para que el diálogo sea más agradable o claro.
- Recorte – El punto en el que un nivel de audio se amplifica hasta el umbral de la grabadora, lo que genera distorsión y partes no grabadas en la pista.
- Frecuencia – Medido en Hercios (Hz). El espectro de sonido desde un tono bajo (grave) hasta un tono alto.
- Piso de Ruido – La cantidad de ruido que crea naturalmente un equipo de audio.
- Ganancia – La amplificación de la señal de audio. Agregar ganancia agrega ruido. Similar a la ganancia de una cámara o ISO.
- Reverberación – Sonidos que se reflejan fuera del espacio de grabación de regreso al micrófono. Esta es una forma compleja de eco.
- Mojado – Una grabación o sala con mucha reverberación presente
- Seco – Una grabación o sala con poca o ninguna reverberación presente.
La grabación de audio y audio es un campo profundo y solo hemos arañado la superficie. Hay bastante que aprender y dominar, ya que es una parte importante en cualquier producción. Esperamos que esto le dé un pequeño vistazo al misterioso departamento de producción de audio, brindándole más información para trabajar con profesionales del audio.
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