Crear continuidad es un aspecto vital de la producción de vídeo. Aquí hay tres formas de garantizar que la continuidad se mantenga cuando se usa stock.
Mientras editaba un video musical hace unos años, me enfrenté a un dilema. Me habían dado imágenes que debían cortarse y combinarse en una sola escena. Pero, debido a que el metraje se había filmado durante dos días, había diferencias claras y obvias entre cómo se veían algunas de las tomas.
En uno de los días, el clima estaba nublado. Esto produjo algunas imágenes preciosas, sin sombras. Sin embargo, el sol había estado brillando el otro día, por lo que había sombras marcadas en los rostros del video.
Fue desafortunado, pero no se pudo evitar; debido a restricciones de tiempo, el equipo no tuvo más remedio que disparar en estas condiciones de iluminación contrastantes. Y a pesar de mis mejores esfuerzos de edición, no pude crear una fuerte sensación de continuidad. La ilusión de que todo era una sola escena se hizo añicos.
Creando un Sentido de Continuidad
Crear continuidad es un aspecto vital de la producción de video. Muchas producciones tendrán un supervisor de guión cuyo trabajo es ayudar a mantener la continuidad a lo largo de un rodaje. Realizan un seguimiento de numerosos detalles utilizando fotos y una gran cantidad de papeleo, tomando nota de los muchos factores en la escena, así como manteniendo registros detallados de la posición de la cámara, las configuraciones de iluminación y otros detalles técnicos. Si esto se hace con éxito, las tomas que se han filmado con meses de diferencia pueden colocarse una al lado de la otra en una escena sin que el espectador se dé cuenta.
Sin embargo, debido a la naturaleza compleja de la producción, los errores de continuidad siguen apareciendo con más frecuencia de lo que parece. Puede ser cualquier cosa, en realidad, y generalmente es algo insignificante:la longitud de un cigarro o el nivel de una bebida. Pero, en ocasiones, se notan más, como un cambio en la apariencia del personaje principal.
Hay tantos factores que se unen para crear una producción, por lo que es tan fácil que ocurran errores de continuidad. Las producciones rara vez se filman en el orden en que se corta la pieza final. También suelen ser caóticos debido a la cantidad de piezas móviles involucradas. Los presupuestos ajustados o los horarios restringidos pueden significar que las cosas deben moverse más rápido de lo ideal. Como resultado, pueden ocurrir estos pequeños errores.
Sin embargo, la continuidad en producciones más pequeñas y sin guión puede ser mucho más simple. Se trata más de proporcionar una sensación de cohesión dentro de una pieza, conectando cada toma con la siguiente y evitando cualquier cosa que pueda sacar a la audiencia del momento.
Incorporar material de archivo, imágenes y música
Debido a las preocupaciones sobre viajes, seguridad y presupuesto creadas por la pandemia de COVID-19, más profesionales del video que nunca antes se están apoyando en material de archivo para desarrollar sus proyectos.
Es un desafío producir una sensación de consistencia cuando se utiliza material de archivo, ya que el metraje a menudo se filma en diferentes cámaras utilizando diferentes perfiles de imagen en diferentes condiciones de iluminación. Obviamente, no puede controlar estos elementos, por lo que debe innovar para ayudar a que su metraje fluya.
Definitivamente vale la pena el esfuerzo de buscar realmente material que encaje con su metraje existente, incluso si requiere algo de perseverancia. Haga todo lo posible para combinar cosas como la iluminación, la hora del día, las condiciones climáticas:si puede acercarse, puede hacer que funcione.
Crear continuidad con material de archivo
Descargué los siguientes clips usando la extensión de Shutterstock para FCPX, lo que hizo que el proceso de trabajar con material de archivo fuera rápido y sencillo. Una vez que se haya descargado e instalado, simplemente abra FCPX y aparecerá un nuevo ícono, como se muestra a continuación.
Cuando haga clic en el icono, aparecerá una ventana que le permitirá navegar por la biblioteca de Shutterstock y descargar las tomas seleccionadas directamente en su Biblioteca FCPX.
Todo lo que tiene que hacer es hacer clic en el icono de descarga y las vistas previas de esos clips se agregarán automáticamente al evento de su elección.
También puede licenciar los clips a través de la extensión, lo que le permite agregar las versiones de alta resolución del metraje mientras permanece dentro de una interfaz. Trabajar de esta manera ha mejorado considerablemente la eficiencia de mi flujo de trabajo. (Para su información, Shutterstock tiene algunos complementos y extensiones más, incluido uno para Premiere Pro).
Ahora, veamos tres ideas que se me ocurrieron que me ayudan a generar continuidad cuando uso clips de archivo.
Primero, aquí está el video que arreglaremos. Tiene algunas imágenes originales, algunas imágenes de archivo y algunos errores de continuidad bastante obvios.
Idea 1:buzón
La clave con estas ideas es crear un elemento del video que cada toma tenga en común para que los cortes entre tomas sean mucho menos perceptibles. Si aplica un buzón a todo el video, le da un sentido de identidad de extremo a extremo, en lugar de aparecer como varias tomas inconexas. Es una elección estilística, pero si encaja con tu video, podría ser útil.
Idea 2:Grado de color
Las diferencias de brillo, contraste y saturación entre las imágenes pueden ser problemáticas cuando se utilizan imágenes de archivo. A veces, hay moldes particulares en ciertas tomas que pueden hacer que se destaquen de los que están a ambos lados de ellas.
Puede intentar minimizar estas diferencias de apariencia durante la etapa de gradación de color de la edición. También puede darles una calificación estilizada para una mayor sensación de conexión. Sin embargo, en ocasiones, incluso después de tus mejores esfuerzos, todavía parecen desconectados.
Una forma de neutralizar estas diferencias es usar una apariencia en blanco y negro en todos los clips, que es lo que hice en el video a continuación. Ahora, todas las tomas tienen en común el grado y el buzón.
Idea 3:Efectos de sonido
El uso de un efecto de sonido que se ejecuta debajo de todos los clips puede crear una sensación de consistencia. Utilicé un efecto de sonido ambiental general al aire libre en este video, que refleja el ajetreo y el bullicio presente en estos clips. Definitivamente ayuda a que un clip fluya bien con el siguiente.
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