Hoy, discutiremos cómo crear una secuencia de acción más cohesiva cuando se trata de combate cuerpo a cuerpo, así como escenas de acción de largo alcance.
Imagine una película en la que, en cada escena de diálogo importante, los actores simplemente se griten unos a otros. Suben los niveles de audio, sus palabras se mezclan, hablan entre sí y, a pesar de escuchar algunas palabras aquí y allá, realmente no puedes entender lo que está sucediendo. O imagine una escena de diálogo en la que las palabras son muy claras, pero debido a la cinematografía, no está muy seguro de quién está hablando con quién, dónde se supone que deben estar mirando o si los actores estaban juntos en el mismo escenario. .
Para mí, cualquier escenario es algo horrible. Nunca aceptaríamos este caos en las importantes escenas de diálogo de nuestra película, entonces, ¿por qué algunos cineastas consideran aceptable filmar secuencias de acción con el mismo desprecio?
He discutido en detalle el primer escenario cuando se aplica a escenas de acción (cámara temblorosa, acción difícil de seguir, etc.) en el artículo Dirección de cinematografía de lucha:la forma correcta y la forma incorrecta. En este artículo, quiero cubrir el segundo escenario, en el que la acción se siente inconexa. Es posible que pueda decir claramente lo que sucede en cada toma, pero, en general, se siente un poco sin vida, como una persona hablando con una pared. Hablaré sobre cómo crear una secuencia de acción más cohesiva enfocándose en involucrar a tus oponentes e impulsar la escena a través de la causa y el efecto.
Las escenas de acción suceden en una película porque un personaje debe superar un obstáculo, como un escenario peligroso o un villano malvado. La acción es emocionante porque nuestro héroe debe participar en algún tipo de actividad física para lograr su objetivo. Sin embargo, si no podemos capturar ese impulso, termina sintiéndose como tomas aleatorias unidas. Este concepto se puede transmitir más fácilmente con un tiroteo. Mira este clip de la película Mile 22 .
Rara vez, si es que alguna vez, tenemos algún tipo de sobre el hombro, donde Mark Wahlberg (o sus aliados) están disparando al enemigo. Hay pocas tomas de héroes y villanos juntos. Aparte de una de las últimas tomas, esta secuencia casi se siente como dos escenas diferentes mezcladas. Compara esto con la escena del francotirador de The Bourne Identidad , la primera película de Bourne.
A primera vista, esta escena puede parecer similar a Milla 22, pero hay una gran diferencia:cada una de las acciones del oponente afecta al otro. En otras palabras, existe una causa y efecto atractivos. . Vemos el reflejo de la explosión de gas y su humo oscurece la visión del francotirador. Vemos y entendemos cómo funcionan las tácticas de Jason y cómo afectan a su oponente. Hay causa y efecto continuos que determinan las decisiones de cada jugador, a diferencia de Mile 22 , donde casi hay que recordar que Mark Wahlberg y compañía están en peligro.
Este compromiso es una de las razones por las que John Wick Las películas son tan asombrosas. A pesar del uso intensivo de armas de fuego, la coreografía y la cinematografía capturan a Wick enfrentándose continuamente a sus enemigos. Vemos y sentimos la causa y el efecto. Los enemigos no son una amenaza distante y sin rostro, incluso cuando usan máscaras literales. De hecho, los ves a todos juntos en muchas tomas. La potencia de fuego del enemigo influye en las decisiones de Wick, involucrando a las dos partes en un verdadero combate. Imagina la siguiente escena, pero en lugar de una batalla fluida, es solo una serie de primeros planos de cada oponente. Sin el ímpetu del compromiso, la escena se sentiría completamente plana.
Quizás una de las mejores referencias para grandes secuencias de acción es el trabajo de Spielberg en Indiana Jones and the Last Crusade. . Cada escena de acción es emocionante y dinámica. Incluso en visionados consecutivos, todavía tienes una sensación de anticipación al ver a Indiana Jones luchar por su vida. Spielberg logra estas emocionantes y dinámicas escenas de acción capturando hábilmente el compromiso de Indy con sus adversarios.
Si está buscando mejorar sus propias secuencias de acción en cámara, recuerde capturar una sensación de compromiso. No tome esto como que sus tomas de acción deben ser atractivas, eso es un hecho. Tus oponentes necesitan enfrentarse literalmente entre sí, y debes capturar esta dinámica de causa y efecto en la pantalla. Establecer que las acciones de los héroes y los villanos tienen consecuencias que afectan las decisiones y desenlaces de la escena, haciendo que cada jugador reaccione y se adapte a la situación. Y, debes buscar que la mayoría de las tomas presenten AMBOS, el héroe y el villano, especialmente en peleas de largo alcance. Tenga en cuenta estos dos principios cuando filme su próxima escena de acción y evite la fórmula de plano inverso. ¡Y recuerde, estos conceptos se aplican a más que solo escenas de acción cuerpo a cuerpo y de largo alcance! Se aplican a cualquier cosa en el universo de acción donde las escenas desafiantes pueden reducir el ritmo de la historia, como escenas de persecución y atracos.
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