La edición de video es un proceso incremental que alterna entre la construcción y la deconstrucción. A medida que el editor recorre repetidamente los actos de suma y reducción, construyen hacia el producto final. El objetivo es un video que conecte con su audiencia y lleve consigo un tirón emocional provocado por la mano del editor de video. La forma más fácil de facilitar una buena edición es utilizar un flujo de trabajo de edición de video que comienza con material de archivo sin procesar y da como resultado una obra de arte.
Lo primero es lo primero
El comienzo de su flujo de trabajo de edición de video a menudo parece una tarea desalentadora. Es un ejercicio de caos controlado para un editor que se enfrenta a una montaña de imágenes con solo un guión y una lista de notas de producción en la mano. Por implacable que pueda parecer la tarea que tiene por delante, seguir un plan simple puede hacer que la edición que tiene por delante funcione rápidamente. Todo lo que se necesita es un plan simple paso a paso que divide la edición en tareas manejables.
Antes de sumergirse en la línea de tiempo, organizar los clips y colocar cortes, asegúrese de estar preparado organizando el proyecto. Lo mejor es etiquetar y ordenar los clips en contenedores o carpetas. Esto hará que sea más fácil identificar y ubicar rápidamente cada pieza de material de archivo según sea necesario.
El corte preliminar
El montaje preliminar es el paso fundamental para ensamblar una escena y es esencial en su flujo de trabajo de edición de video. Aquí es donde desarrolla y presenta la estructura básica y la secuencia de
El corte preliminar comienza con el guión. En el caso de un documental o una entrevista, debe utilizar las notas de producción y la transcripción en papel del metraje. El guión fue escrito como una guía para establecer la historia que se presentará a través del video. Desde el guión y las notas de producción, puede comenzar a seleccionar los clips correspondientes, ubicándolos en orden en la línea de tiempo.
El corte preliminar comienza como un proceso aditivo. Si tiene dificultades para elegir entre dos tomas de la misma toma, puede colocarlas una al lado de la otra en la línea de tiempo. La selección puede volverse más fácil al ver los clips en el contexto de la edición. Luego, puede eliminar las tomas redundantes que no encajan en la edición general.
Una vez que se complete este primer paso de ensamblar los clips en la secuencia, mírelo varias veces. Primero, asegúrese de que tenga sentido y de que no haya agujeros evidentes en la narración. En segundo lugar, busque errores de continuidad y vea si hay tiros fuera de lugar.
En este punto de la edición preliminar, debe saber qué agujeros necesita llenar y qué momentos necesitan el apoyo de imágenes ilustrativas, como un corte o una toma de reacción. La edición preliminar es un excelente lugar para traer estos elementos a la línea de tiempo.
Una vez
El corte fino
El corte fino comienza después de que se completa y se aprueba la edición preliminar. El objetivo del corte fino es ubicar y cronometrar con precisión cada toma y cada corte dentro de la edición. El ritmo de la edición debe
Aquí es donde entra la delicadeza en el proceso y tomas decisiones a nivel de marco. Durante el corte fino, cronometra la secuencia para que el diálogo se sienta natural y la conversación fluya a lo largo de las tomas. Del mismo modo, la acción y los movimientos visuales dentro de los clips deben agotarse para sentir que están trabajando juntos en una historia coherente.
El resultado del corte fino debería ser una línea de tiempo con cada toma en su lugar adecuado. El flujo y el tiempo de la secuencia deben coincidir con lo que la audiencia verá en el proyecto final. Ciertos efectos visuales, como la reasignación de tiempo, cambiarán el tiempo general, pero la secuencia de tomas debe estar configurada y lista para revisarla con el cliente.
Bloqueo de imagen
Cuando se aprueba el corte fino, la edición está en bloqueo de imagen. El bloqueo de imagen significa que la sincronización de los clips y las ediciones dentro de la secuencia no cambiará, ni se agregará ni quitará material de archivo de la edición. Lo que sucede durante el bloqueo de imagen es la preparación para el acabado. Aquí es cuando limpias tu línea de tiempo. Asegúrese de que no haya clips extraviados ocultos en ninguna de las pistas. También es un momento oportuno para mover clips a pistas dedicadas para varios procesos de acabado
Organizar las pistas de audio durante el bloqueo de imagen es una forma eficiente de prepararse para una posproducción de audio exitosa. Esto se puede hacer asegurándose de que haya identificadores de audio adecuados en cada clip. Agrupe clips con audio similar, como diálogos de un personaje en particular, en las mismas pistas. Ahora también es el momento de detectar efectos de sonido con la mayor precisión posible a nivel de cuadro.
Acabado
Al finalizar, transformamos la edición bloqueada con imagen en el video que verá la audiencia. Hay varias formas diferentes de abordar el acabado y, a menudo, dependen de su flujo de trabajo de posproducción. En algunas situaciones, el proceso de acabado es lineal, en el que realiza las distintas tareas en un orden específico. En otras ocasiones, varios especialistas se encargarán del proceso de acabado, trabajando simultáneamente en su propia responsabilidad específica en la edición.
Publicación de audio
La posproducción de audio es un paso crítico en el acabado. Las pistas de audio del video se limpian y mezclan, junto con efectos de sonido y fondos musicales. Un ingeniero de audio experto puede influir en un video en general al diseñar el sonido para que tenga el mismo impacto emocional, o incluso mayor, que las imágenes.
Efectos visuales
A continuación, podemos agregar efectos visuales al video. Esto puede ser algo tan simple como extraer una clave de croma de un metraje de pantalla verde hasta algo tan complejo como seguir una toma y componer elementos de efectos como objetos CGI renderizados en 3D.
Color
La corrección de color y la gradación de color se realizan durante el acabado. Si bien los dos comparten muchas similitudes, son procesos diferentes. La corrección de color debe realizarse primero, corrigiendo cualquier problema de color y luminancia dentro del metraje sin procesar y al mismo tiempo creando un balance de color consistente en toda la escena. La gradación de color es el proceso de utilizar técnicas de coloración para influir en la voz y el tono del video. Es un proceso de precisión que puede alejar la imagen general del color real de la escena para utilizar el color como recurso narrativo.
Titulación
Los títulos y los gráficos suelen ser uno de los últimos elementos que se agregan durante el acabado. No todos los videos usarán un paquete de gráficos, pero es algo que se necesita para finalizar muchos proyectos.
Tiempo de entrega
Este es un flujo de trabajo de edición de video simplificado. Cuando dividimos la posproducción en pasos más pequeños, se vuelve mucho más fácil de seguir, lo que lo ayuda a mantenerse encaminado. Cada editor encontrará su propio camino, adaptando lo que aprende de otros para satisfacer sus necesidades. Independientemente de la necesidad, existen algunos pasos universales que lo ayudarán a convertir una carpeta de imágenes en un video con voz.