En días no muy lejanos, la gradación de color era un proceso de posproducción completamente separado. Sin embargo, a medida que el software de edición comenzó a ponerse al día con las máquinas dedicadas, las líneas entre el editor de video y el calificador se desdibujaron.
En estos días, se espera que los editores conozcan e implementen la gradación de color cuando son contratados para proyectos. Es más importante que nunca comprender qué es la gradación de color y por qué confiará en ella.
La respuesta simple es que es un proceso de postproducción centrado completamente en alterar las cualidades de color de una imagen que ha capturado. Esto incluye contraste, nitidez, profundidad de negrura, balance de blancos, superposiciones de color/focos y saturación general. Esto puede sonar clínico, pero cuando se usa correctamente, la gradación de color tiene un efecto drástico en el tono general, el impacto emocional y la narración de su proyecto. Por lo tanto, es una parte esencial de la edición de video.
Graduación de color frente a corrección de color
La mayoría de la gente tiende a usar los términos corrección de color y gradación de color como sinónimos, pero hay una distinción. La corrección se refiere más a "arreglar" la imagen presentada y es tradicionalmente el primer paso del proceso. Se trata de asegurarse de que las imágenes capturadas se vean de la manera prevista. Por lo tanto, al equilibrar los blancos y asegurarse de que las cosas no estén desteñidas o sobresaturadas, puede lograr una mejor apariencia.
La calificación es el siguiente paso. La calificación le permite tomar ese metraje corregido y establecer un estado de ánimo o estética general para sus escenas. También puedes hacer cambios de efectos visuales, como día por noche. Si bien la mayoría de las herramientas utilizadas en ambos procesos son las mismas, es importante conocer la diferencia. Además, saber cuándo implementarlas, siempre te servirá.
Cuándo usar la gradación de color
Hay una serie de razones para implementar la gradación de color en un proyecto. Sin embargo, al igual que con todas las herramientas de producción de video a su disposición, es crucial saber cuándo utilizarlo. Una mano dura o un uso excesivo pueden ser tan perjudiciales para un proyecto como no hacer nada.
Usar colores para representar estados de ánimo no es un concepto nuevo. Eche un vistazo a la prevalencia de los anillos de estado de ánimo de décadas pasadas. Hay una gran cantidad de teoría del color sobre qué tonos provocan ciertas respuestas. Sin embargo, tendrá que averiguar cuándo y cómo para usarlos en sus audiencias.
Esto no siempre es fácil de hacer, pero tendrá una mejor idea de cómo implementar técnicas de calificación específicas cuanto más proyectos lo haga. Tienes que pensar en tu video y en la historia que estás contando. Mientras mira cortes del proyecto, piense en las emociones que quiere que sientan los espectadores durante secuencias específicas.
Digamos que tienes una secuencia en la que tu personaje principal recibe malas noticias. Hay un par de formas en que puede usar la gradación de color para afectar la dinámica de la escena. Podrías impulsar el aspecto de la tristeza agregando tonos más oscuros de azul o mostrar una reacción más violenta/enojada al aumentar los rojos. Ambos ofrecen reacciones drásticamente diferentes de tu audiencia, por lo que es importante saber qué quieres lograr.
No existen reglas estrictas sobre cuándo implementar las opciones de gradación de color. En su mayor parte, aprender los momentos ideales para usarlos vendrá de la práctica y el instinto. Estudiar las teorías del color contribuirá en gran medida a que estas decisiones sean más fáciles para usted.
Tonalidad
Además de resaltar, los cambios de VFX y establecer el ambiente para escenas específicas, uno de los usos más reconocibles de la gradación de color es establecer un tono general. Tome "The Matrix", por ejemplo, que esencialmente usa dos esquemas de color monocromáticos. Todas las escenas ambientadas dentro de Matrix usan un tono verde pálido. Por el contrario, las secuencias del "mundo real" tienen una superposición azul más dramática. Aparte del uso práctico de evitar la confusión de la audiencia cuando la película salta de un lado a otro entre los dos escenarios, estos colores mantienen el tono constante en todo momento.
Los verdes enfermizos reflejan su mundo falso y onírico. Esto se remonta a los monitores de computadora de la vieja escuela. Mantener el mundo real azul enfatiza el futuro sombrío y frío como un marcado contraste. De manera similar, “Game of Thrones” usa el azul para mostrar el frío aislamiento del Muro en el Norte.
Por el contrario, "Fellowship of the Ring" de Peter Jackson utiliza verdes más claros desde el principio para mostrar la juventud y la ingenuidad de Frodo y verdes más oscuros cerca del final para mostrar la creciente corrupción del mundo a medida que continúa su viaje.
El efecto también funciona en otros proyectos. Los videos corporativos, por ejemplo, utilizan naranjas y amarillos más claros para generar un ambiente cálido y acogedor. Estos provocan sentimientos de felicidad y amistad, estados de ánimo que definitivamente ayudarían a los empleados a sentirse más positivos acerca de lo que están viendo.
No le temas
No se puede negar la importancia que tiene la gradación de color en tus videos. Desde poner el foco en actuaciones emocionales hasta influir en los pensamientos de su audiencia, es una herramienta invaluable para contar historias. Si bien sumergirse en la gradación de color puede parecer abrumador al principio, los resultados elevarán sus videos y harán que el esfuerzo valga la pena.