Los editores están acostumbrados a conformarse con lo que les dan; es parte del concierto, pero es problemático cuando una parte del metraje que está planeado no se encuentra en la bahía de edición. Hay numerosas causas; los medios están dañados en la cámara, una unidad falla, no se transfiere todo el metraje o el videógrafo simplemente no obtuvo la toma. No hay necesidad de señalar con el dedo, solo hay necesidad de resolver el problema. Ahí es donde tener un plan de contingencia general con anticipación lo salvará.
El problema
Digamos que le dieron las imágenes de un perfil conmovedor de un hospital local. Una historia sobre cómo los servicios del hospital cambiaron el curso de la vida de un hombre. Es un hermoso lacrimógeno sobre las segundas oportunidades. A medida que se desarrolla la edición, queda claro que el clímax de la historia es cuando el hombre habla sobre la reacción de su hija pequeña ante su nueva salud. Solo hay un problema, no hay imágenes que respalden esto fuera de las entrevistas.
En la sección de edición hay imágenes de la entrevista del paciente que cuenta la narrativa principal, entrevistas con su familia, material de archivo de la experiencia en el hospital y material de archivo individual del personaje principal que destaca su nueva salud. El equipo de producción está seguro de que obtuvieron algunas imágenes del hombre que regresaba a casa y su hija pequeña corría hacia sus brazos, pero las imágenes no se encuentran por ninguna parte.
El metraje para el clímax es una secuencia de tomas de entrevistas del personaje principal. Para que haya un tirón emocional y para que la edición marque el ritmo, necesitará más material de archivo. Aquí hay cinco formas en que puede reemplazar el metraje que falta.
Volver a disparar
Claro, es una salida fácil, pero cuando sea posible, no hay mejor solución que obtener el metraje exacto que necesita la edición. En este caso, el editor no podrá recrear la magia del paciente llegando a casa, pero existe la posibilidad de capturar un momento entrañable entre padre e hija.
Imágenes de archivo
Puede que no sea real, pero las imágenes de archivo pueden proporcionar una solución que satisfaga la necesidad alegórica de la historia y toque todos los hilos del corazón correctos. Un simple primer plano en cámara lenta de la mano de un niño alcanzando la de su padre puede parecer un cliché, pero puede funcionar en un apuro. Una forma de llevar el material de archivo al ámbito conceptual es estilizarlo. Esto le dice a la audiencia que sabes que las imágenes no son reales y que el objetivo aquí es generar emociones.
Tomas descartadas como B-roll
No estaría de más revisar los contenedores de entrevistas y ver si hay tomas del personaje principal o de su familia que sean simples tomas de reacción, no segmentos de conversación de la entrevista. Existe la posibilidad de que una de estas reacciones transmita la respuesta emocional correcta para la escena, o al menos transmita la emoción deseada cuando se inserta en el contexto de la entrevista. Momentos como este se mejoran mediante el uso de una partitura musical como dispositivo para enfatizar el clímax emocional.
Llevar a cabo
Es mejor dejar las transiciones invisibles, como algo que pasa desapercibido para el público en general. Sin embargo, hay ocasiones en las que se puede usar una transición para hacer una exclamación. En este caso, podrías considerar la edición completa y establecer un dispositivo de transición, como una inmersión en el negro, para señalar los latidos emocionales a lo largo de la historia. El ritmo de la transición es importante aquí. Si se hace correctamente, creará una expectativa sobre la duración de la transición y la audiencia captará el significado emocional detrás de ella cada vez que se use. Cuando llegue al ritmo final, el clímax de la historia, puede mantener la transición un poco más para aumentar la anticipación de la audiencia. Luego, cuando estén en la cúspide del momento, puede desvanecerse en la declaración final de la entrevista y resonará con la audiencia.
Más que palabras
Aunque es un alcance, una cosa que querrás hacer es revisar los registros de filmación y el metraje de la entrevista para ver si hay una cita en la entrevista que refleje la emoción del clímax del video. Si es así, encuentre una manera de cortar ese clip antes de la historia y resalte esa cita con un gráfico de movimiento basado en texto cuando se indique en la secuencia. Luego, cuando llegue el clímax de la historia, puede volver al gráfico en movimiento y parecerá que ese momento fue presagiado anteriormente en la edición.
El trabajo de un editor es tomar lo que se le da y hacer algo que sea más grande que la suma de sus partes. Siempre habrá ediciones con metraje faltante, algunas serán fáciles de arreglar y otras serán un verdadero desafío. Si tiene una idea de lo que puede hacer para resolver un problema antes de encontrarlo, nunca se perderá nada.
Chris "Ace" Gates es un escritor y productor de videos ganador del premio Emmy.