En una de las películas más ambiciosas que utiliza tomas largas desde "Rope" de Hitchcock, "Birdman" explora lo que se puede hacer en el espacio ininterrumpido entre una hora y cincuenta y nueve minutos, pero probablemente ya lo sabías. Sin embargo, lo que quizás no sepa es que la película no fue en realidad una toma continua, y los trucos sofisticados que se usaron para hacer que la película pareciera una toma larga son extremadamente simples y fáciles de replicar con algunos trucos de cámara y algo de magia de edición.
Varias secuencias en "Birdman" fueron tan elaboradas que habría sido imposible encajar incluso en el día de rodaje más repleto. El director Alejandro Iñárritu y el director de fotografía Emmanuel Lubezki improvisaron cortando la película en secciones más manejables y usando técnicas relativamente simples para crear la ilusión de un tiempo ininterrumpido. En su esfuerzo por crear una toma larga, tenga en cuenta algunos de estos sencillos consejos para empezar bien. Primero, cuando tenga su guión o guía general para su película, divídalo en partes pequeñas y manejables. Eso debe ser dictado por cuán elaboradas son las escenas y permitir varias tomas si es necesario durante los tiempos de filmación disponibles. Este sería un buen momento para leer el artículo complementario a esta pieza "Cómo filmar tomas largas".
Desglosándolo
El proceso se puede realizar en función del tiempo o mediante los trucos de edición disponibles a tu disposición. El primero y más emocionante en mi opinión es el giro/inclinación de látigo. La sartén batidora es excelente porque puedes hacerlas o puedes falsificarlas en la publicación. Si planea usar uno, todo lo que necesita es una panorámica rápida donde desea cortar. Comience su siguiente secuencia con otra bandeja yendo en la misma dirección y lo más cerca posible de la misma velocidad y tendrá las características de un corte perfecto. Este efecto es fácil de lograr si recuerda igualar el movimiento de la cámara, la velocidad y la exposición lo más cerca posible.
Puedes ver (o quizás no) un ejemplo de uno de estos cortes en "Birdman" cuando sale del cine hacia Times Square. Es posible que no pueda detectar el corte, pero definitivamente puede ver los signos de una inclinación de látigo cuando la cámara enfoca muy brevemente el suelo y en intervalos regulares a lo largo de la película cuando la cámara hace movimientos similares. Otros trucos incluyen colores sólidos que superan el marco, más comúnmente una causa de desvanecimiento al mirar a una fuente de luz, un apagón cuando la lente está oscurecida o pasando una pared de color sólido. No tenga miedo de ir a la vieja escuela tampoco, en "Rope" de Hitchcock, los objetos y los actores que oscurecen el marco como la parte trasera del saco de alguien brindan buenos momentos para cortar. 
Cortar escenas estacionarias también funciona, es decir, al final de una escena y al comienzo de otra, coloque la cámara exactamente en el mismo lugar, tal vez un trípode con una montura magnética, y edite cuando la cámara esté completamente estacionaria. En este caso, asegúrese de que tanto la cámara como todo lo que esté delante de ella estén completamente inmóviles durante el cambio.
Si es un editor experimentado, también puede obtener escenas elegantes y recortadas para integrar nuevas secuencias pieza por pieza. Por ejemplo, filme dos escenas exactamente en el mismo lugar con una iluminación similar y recorte el cuadro donde un lado es la toma anterior y el otro es la toma posterior. Planifique la acción en la Escena A para dejar el cuadro por un momento y puede cortar todo el cuadro a la Escena B, encajando efectivamente las dos escenas como un rompecabezas. El corte aparecerá contiguo siempre que nada pase sobre sus disecciones y puede proporcionar otra forma de ser creativo al introducir nuevas secuencias.
Encontrar el corte
Una vez que tenga sus piezas manejables, sabrá exactamente dónde necesitará colocar las ediciones y puede comenzar a elegir qué técnicas usará e incorporarlas a su programa de rodaje. Si es más fácil, también puede aplicar ingeniería inversa a este proceso y elegir las ediciones primero en función del contexto y dividir los disparos en consecuencia.
En la posproducción, suponiendo que haya filmado sus escenas y esté listo para comenzar a mezclar sus tomas, solo debería ser una cuestión de cortar las ediciones. Para escenas estacionarias, objetos que oscurecen el marco y colores sólidos, simplemente alinee sus tomas en la línea de tiempo de su software de edición y corte las escenas juntas en sus puntos más similares. Agregar un pequeño fundido cruzado puede ayudar si no coinciden perfectamente, pero si hizo su tarea en la preproducción, esto no debería ser un problema. Una pequeña corrección de color alrededor de sus ediciones puede ser de gran ayuda para que sus escenas se mezclen suavemente entre sí. Cuando se edita una bandeja de látigo, el proceso es casi completamente el mismo, pero se puede ayudar con un poco de desenfoque de movimiento que puede aprender a hacer aquí. Otro gran truco para enmascarar cortes es agregar audio continuo a lo largo del corte, distrayendo a la audiencia de los artefactos de tu magia de edición.
Ahora que ha terminado la mejor toma larga del mundo, vuelva a la mesa de dibujo y vuelva a intentarlo. ¡La preparación, la práctica y la postproducción son perfectas!
Sky Scholfield ha estado produciendo videos para clientes durante diez años, incluidos National Public Radio, The Smithsonian y ONG en todo el norte de California. Ahora vive y trabaja en Chico, CA para North State Public Radio