El mundo de la creación de imágenes solía estar aislado en diferentes medios. El diseño gráfico estaba separado de la fotografía, que aunque centrada en la cámara, era muy diferente a la videografía y la animación era algo que quedaba para los creativos de otro ámbito. Los viajeros de estos mundos estaban obligados a encontrar artefactos de las otras artes a medida que las artesanías de las imágenes convergían y la tecnología permitía que la magia de una se transfiriera a otra. Un artefacto que ha existido durante años dentro de los programas de edición de video son los modos de fusión. Los editores de video están acostumbrados a ver los modos de fusión, ya sea que los usen cuando sea necesario o se topen con ellos, sin saber nunca lo que obtendrán.
Los modos de fusión están arraigados en la historia de la fotografía de cuarto oscuro y fueron adoptados y ampliados por programas de imágenes digitales, como Adobe Photoshop. La capacidad de los modos de fusión para componer dos o más imágenes en una imagen combinada resultante demostró ser deseable y se implementó rápidamente en otro software de imágenes, como la suite de edición de video estándar.
¿Qué son los modos de fusión?
Los modos de fusión son una forma de utilizar la información de color en dos imágenes digitales para crear una imagen compuesta. Normalmente hay dos imágenes superpuestas para crear una composición con modos de fusión. La capa inferior es la capa base, mientras que la capa superior es la capa de mezcla. Cada modo de fusión aplica su operación matemática única a la información de color de cada píxel en la capa de fusión y la combina con la información de color de cada píxel correspondiente en la capa base. Esto produce una imagen compuesta resultante.
Normal
El modo Normal es el modo de fusión predeterminado para cualquier imagen. Lo que ves, es lo que tienes. Un compuesto solo ocurre cuando se aplica una transparencia variable a la capa de mezcla superior. De lo contrario, la imagen se verá igual, ya sea que esté encima de otra imagen o aislada por sí misma.
Disolver
El modo Disolver es más una operación aleatoria que una mezcla compuesta. Con Disolver, los píxeles aleatorios de la capa de fusión se reemplazan con píxeles de la capa base. La imagen resultante parece estar tramada con artefactos digitales notables.
Multiplicar
Multiplicar es uno de los modos de fusión más populares y ampliamente utilizados. Multiplica la información de color de la capa de mezcla con la información de color de la capa base, lo que da como resultado valores más oscuros excepto donde hay blanco puro en la imagen. El nombre multiplicar puede generar cierta confusión al deducir cómo funciona esta operación porque la multiplicación indicaría un aumento en el valor y, por lo tanto, colores más claros. Es útil pensar en el valor de color de un píxel como una fracción en una escala de cero a uno. Cuando una fracción menor que uno se multiplica por otra fracción menor que uno, el resultado es un número menor. Aplique esta analogía a los valores de color y el resultado es un valor de color más bajo y, por lo tanto, más oscuro.
Para el editor de video, Multiply es útil para agregar textura al metraje y proyectar viñetas en la pantalla. También ayuda a componer sombras, así como colores profundos para una toma.
Pantalla
La pantalla, como Multiply, es popular y se usa con frecuencia en la bahía de edición. Sin embargo, el modo Pantalla funciona de manera completamente opuesta al modo de mezcla múltiple. Multiplica el inverso de los valores de color de la capa de mezcla por el inverso de los valores de color de la capa base. La imagen resultante es más brillante que cualquiera de las capas de origen. Por supuesto, el negro no producirá ningún cambio al usar el modo Pantalla.
Los editores de video y los artistas de efectos visuales usan Screen para componer destellos de lente y efectos de luz en escenas. El aspecto popular de los destellos de lente lavados y las aberraciones cromáticas a menudo se logra en la posproducción mediante el uso de destellos de lente de pantalla y material de archivo.
Superposición
La superposición se puede considerar un modo de fusión híbrido, su operación matemática varía y depende del valor de los valores de color de la capa base. Si la información de color de un píxel en la capa base es oscura, Superposición multiplicará la capa de fusión. Si la información de color de un píxel en la capa base es clara, Superposición filtrará la capa de mezcla. Si la información de color es realmente neutra, como un cincuenta por ciento de gris, no se producirá ningún cambio.
La superposición puede crear algunas apariencias únicas en el área de edición, desde un efecto de doble exposición estilo collage hasta su uso como herramienta para ampliar el rango dinámico de una imagen.
Luz dura
Hard Light funciona igual que Overlay, excepto que toma muestras de la capa de mezcla en lugar de la capa base. Puede crear un contraste dramático en una imagen. El negro puro en la capa de mezcla dará como resultado el negro en el compuesto, mientras que el blanco permanecerá como blanco.
Luz Suave
El modo de fusión Soft Light funciona de manera similar al modo de fusión Hard Light, pero en lugar de usar Multiplicar y Pantalla con la capa de fusión, usa Oscurecer y Aclarar. La imagen resultante tiene menos contraste que la imagen resultante de una mezcla hecha con las mismas capas usando Hard Light.
Oscurecer
El modo de fusión Oscurecer compara la información de color entre las capas base y de fusión. Cada píxel de la imagen resultante procede de la más oscura de las dos capas. Oscurecer es especialmente útil para crear una textura oscurecida para usar como componente en otro compuesto.
Aclarar
El modo de fusión Aclarar funciona de forma opuesta al modo de fusión Oscurecer. De manera similar, compara la información de color entre las capas base y de mezcla, pero cada píxel en la imagen resultante proviene de la más clara de las dos capas.
Mézclalo
Los modos de fusión son bastante poderosos y una solución simple para muchos desafíos estéticos. Una mezcla entre dos clips de video no grava el poder de procesamiento de una computadora y proporciona una forma rápida de desarrollar una apariencia única. La mayoría de las veces, los modos de fusión toman tiempo porque el editor de video se atasca al tomar una decisión. Un editor de video informado puede hacer cambios sutiles con los modos de fusión, mezclando su estilo visual y satisfaciendo a su audiencia.
BARRA LATERAL: Los múltiples usos de los modos de fusión
Los modos de fusión son útiles de muchas maneras para el editor de video. A veces son parte de un compuesto complejo, otras veces se convierten en una técnica de un solo clic que aumenta instantáneamente el valor de producción de un proyecto. Aquí hay cuatro formas en que se implementan en la bahía de edición.
Donde hay humo hay fuego
Los modos de fusión se utilizan a menudo para combinar elementos de fuego y humo en una escena. Es increíblemente fácil colocar material de archivo de fuego o humo sobre una toma y cambiar su modo de fusión. El truco está en hacer que parezca real.
Exposición doble
Los retratos de doble exposición son una tendencia reciente en la fotografía fija, donde el retrato de una persona se entrelaza con otra imagen. Ya sea un paisaje urbano o elementos de la naturaleza, la tendencia de la doble exposición se está abriendo paso en el video. Las cámaras de video no capturan una imagen de la misma manera que las de haluro de plata. Ahí es donde entran los modos de fusión y la posproducción para salvar el día, ayudando a crear imágenes compuestas.
Brillos suaves, sombras profundas y pases de belleza
No hay ninguna razón por la que el mismo clip de video no se pueda usar sobre sí mismo como mezcla y como capa base. Los editores de video pueden ajustar drásticamente los niveles de luminancia de un clip a algunos reflejos especulares o sombras oscuras. Luego, con un efecto de desenfoque agregado a la capa de fusión, un modo de fusión seleccionado para el resultado deseado y un ajuste rápido a la opacidad de la capa de fusión dará como resultado reflejos suaves y brillantes, sombras oscuras profundas o imágenes suaves y suaves. El editor de video solo necesita decidir qué quiere hacer.
Anclajes gráficos
A veces la solución más simple es la mejor. Una forma de color básica, como un círculo verde, se puede combinar con un videoclip y servir como ancla visual para el texto o los logotipos que aparecen en la pantalla.
El mundo de la creación de imágenes solía estar aislado en diferentes medios. El diseño gráfico estaba separado de la fotografía, que aunque centrada en la cámara, era muy diferente a la videografía y la animación era algo que quedaba para los creativos de otro ámbito. Los viajeros de estos mundos estaban obligados a encontrar artefactos de las otras artes a medida que las artesanías de las imágenes convergían y la tecnología permitía que la magia de una se transfiriera a otra. Un artefacto que ha existido durante años dentro de los programas de edición de video son los modos de fusión. Los editores de video están acostumbrados a ver los modos de fusión, ya sea que los usen cuando sea necesario o se topen con ellos, sin saber nunca lo que obtendrán.
Los modos de fusión están arraigados en la historia de la fotografía de cuarto oscuro y fueron adoptados y ampliados por programas de imágenes digitales, como Adobe Photoshop. La capacidad de los modos de fusión para componer dos o más imágenes en una imagen combinada resultante demostró ser deseable y se implementó rápidamente en otro software de imágenes, como la suite de edición de video estándar.
Chris "Ace" Gates es un escritor y productor de videos ganador del premio Emmy.