Las secuencias de títulos iniciales han sido un elemento básico de la película desde el primer largometraje. Inicialmente, los títulos de apertura se imprimían o pintaban en tarjetas que se filmaban. Desde entonces, las secuencias de títulos de apertura han cambiado drásticamente. La experimentación con la animación condujo a un sistema en el que los títulos se pintaban en una hoja de vidrio o una celda y se colocaban sobre imágenes en movimiento, lo que evolucionó hasta convertirse en un sistema que permitía colocar títulos sobre metraje de acción en vivo de una manera fácil y eficiente. No pasó mucho tiempo después de que los cineastas agregaran animación a las secuencias de los títulos de apertura.
La revolución digital supuso un cambio de juego no solo para la edición, sino también para las secuencias de títulos iniciales. Las primeras secuencias, como la secuencia del título de "Labyrinth", insinuaban las posibilidades de la era digital. Software como Adobe After Effects ha hecho que los títulos creativos sean accesibles para películas de cualquier presupuesto. Hoy, la secuencia del título de apertura está más desarrollada y tiene más posibilidades que nunca. Si bien no existe un enfoque correcto o incorrecto para los títulos que no sea la preferencia personal del cineasta, algunos estilos funcionan mejor para ciertas películas.
¿Qué hace que una secuencia de títulos sea buena y creativa?
A algunos artistas de gráficos en movimiento les gustan las secuencias de título de apertura que te atrapan al comienzo de la película. Este título de estilo "gancho" popularizado por la franquicia "James Bond" puede ser genial cuando se hace correctamente; sin embargo, cuando observa la cantidad de increíbles secuencias de títulos que tienen lugar después del comienzo de una película, no siempre es necesario un gancho. Sería fácil señalar un elemento de una secuencia de títulos como una fuente o un conjunto de gráficos y decir que eso es lo que hace que una secuencia de títulos sea genial o creativa, pero ese no es el caso. Grandes y creativas secuencias de títulos tienen una cosa en común; complementan la película a la perfección.
Hay varias formas de mejorar la secuencia de títulos de apertura. Evite las fuentes cursivas o difíciles de leer. Asegúrese de que sus títulos estén en la pantalla durante al menos tres segundos para que puedan leerse. Recuerde usar sus guías de seguridad de títulos para asegurarse de que sus títulos permanezcan en el marco. Tenga en cuenta el tono que desea establecer para la película en su conjunto y utilice la teoría del color al elegir la fuente y los colores de fondo.
Los títulos simples pueden funcionar
Si no tiene el presupuesto para hacer una secuencia elaborada o para contratar a un artista de gráficos en movimiento talentoso, los títulos simples pueden ser efectivos. Recuerde, dado que la secuencia del título de apertura se encuentra en los primeros 10 minutos de la película, es importante tener en cuenta que si a las personas no les gusta o encuentran molesta la secuencia, es más probable que dejen de verla. Además, una mala secuencia del título aliena a la audiencia y les da una mala impresión del resto de la película.
Aparición y desaparición gradual:"La caída"
Algunas secuencias de títulos son tan simples y tan perfectas que a menudo las pasamos por alto. Un ejemplo de esto son los títulos de apertura de la película "The Fall". Estos títulos aparecen y desaparecen de la pantalla sobre exquisitas imágenes de acción en vivo.
Escribir y cancelar:"Guardianes de la Galaxia"
Mientras que el título principal de la película "Guardianes de la Galaxia" se corta rápidamente en la pantalla, el resto de los títulos se escriben intermitentemente. Write on es una animación del texto que hace que parezca que el texto se está escribiendo o las letras se ensamblan. Cancelar es una animación del texto que hace que parezca que se está desarmando o borrando.
Hazlos reír:"Monty Python y el Santo Grial"
Si bien no es exactamente un estilo, los créditos iniciales de esta película en particular no tienen precio. La creatividad en esta secuencia son los chistes. Los chistes basados en texto fueron un éxito increíble cuando se estrenó la película en 1975 y todavía se disfrutan hasta el día de hoy.
Ejemplos de buenas secuencias de títulos creativos
Títulos filmados:“Show Boat”
Esta intrincada secuencia de títulos de acción en vivo utiliza un conjunto de miniaturas de cartón para los títulos. Las tarjetas de título se llevan a través del conjunto de miniaturas como si estuvieran en un desfile. Si tiene en cuenta que la secuencia de "Show Boat" se creó sin herramientas digitales y mucho menos analógicas, es sorprendente lo creativa que era esta secuencia de título hace 79 años. Esta secuencia es un testimonio del pensamiento innovador.
Animación con tarjetas de título:"Lo bueno, lo malo y lo feo"
Esta secuencia demuestra claramente que una apertura bien ejecutada que se ajuste a la producción no necesita ser demasiado complicada o técnica. La secuencia del título de "El bueno, el feo y el malo", que tradicionalmente se animaba antes de los albores de la posproducción digital, es muy simple en comparación con muchas secuencias modernas, pero aun así funciona muy bien. La apertura utiliza revelaciones animadas de imágenes como un jinete sobre un caballo para animar sus tarjetas de título. También tenga en cuenta el hecho de que el título está en tres fuentes diferentes:una para "lo bueno", otra para "lo malo" y una tercera para "lo feo". PAG>
Animación:“Scott Pilgrim contra el mundo”
La secuencia del título de apertura de "Scott Pilgrim Vs The World" puede que no se destaque de inmediato como una secuencia del título sorprendente. La secuencia comienza varios minutos después de la película. La introducción a la secuencia fluye de forma natural, comenzando con una plataforma rodante hacia atrás que revela texto movido por coincidencia. La fuente está animada al ritmo de la música que toca la banda en la pantalla. Es exagerado y no muy sutil. Esto hace que la audiencia sepa que van a dar un paseo que no es tan serio y muy parecido a un cómic. Como es una adaptación de un cómic, encaja perfectamente. Una panorámica lenta hacia abajo revela el título de la película sobre una pantalla negra. Luego, la secuencia se corta a la misma fuente animada que se abre y se cierra con fondos animados. Estos fondos dibujados a mano y muy nerviosos le dan al espectador una sensación de acción, juventud y travesura cómica.
Al examinar títulos creativos, es sorprendente la frecuencia con la que se pasa por alto esta secuencia. Debido a que no comienza al principio de la película y debido a que está tan sincronizado con la música, casi se siente como una desviación natural de la película en lugar de una secuencia del título. Como resultado, a medida que termina la secuencia, la audiencia no siente que se ha descarrilado de la historia.
Rotoscopía Estilizada:“Juno”
Para analizar una comedia romántica peculiar, uno no debe mirar más allá de “Juno†cuya apertura se ha vuelto icónica. Los gráficos rotoscópicos altamente estilísticos están diseñados para parecer dibujos a mano, pero toda la secuencia es completamente digital. Combinado con la música "All I Want Is You" de Bob Dylan, da un sentimiento muy poco convencional y juvenil. A diferencia de "Scott Pilgrim", el estado de ánimo no es cómico ni enérgico; tiene más de un sentimiento melancólico y nostálgico. Esta secuencia de apertura es muy efectiva porque te lleva a la mentalidad adolescente. Para entender realmente lo que logra esta estilización, trata de imaginar la secuencia como si fuera una acción en vivo. La secuencia no funcionaría tan bien.
Al igual que "Scott Pilgrim", la secuencia del título no se encuentra al principio de la película. Para ayudar a facilitar la transición entre la película y los títulos, la música comienza antes de que comience la secuencia y la cámara se adapta desde la toma de acción en vivo hasta la primera toma rotoscópica de la secuencia.
Animación de silueta:"Atrápame si puedes"
Uno de los títulos más atractivos es la secuencia de “Atrápame si puedes”. Animada con un estilo de silueta, lo que hace que esta secuencia sea particularmente única es que establece y cuenta la historia de toda la película. Debido a que las siluetas animadas se persiguen, tienes la idea de que esta película será un thriller. Cada sección individual de la secuencia tiene su propio ritmo y paleta de colores. El cambio de paletas de colores ayuda a ilustrar la transición de una ubicación a la siguiente. Para apreciar verdaderamente la secuencia y su valor, debe verse dentro del contexto de toda la película. A pesar de ser muy memorable, la secuencia no sobresale como punto culminante de la película y no la domina.
Exposición Montaje Live Action:“Zombieland” y “Watchmen”
Al principio, puede pensar que las dos películas mencionadas no tienen nada en común, pero después de ver las dos secuencias iniciales, notará las sorprendentes similitudes. La apertura de "Zombieland" es un montaje de tomas que cubren el brote de zombis. Lo interesante que distingue a esta secuencia de títulos es cómo los títulos interactúan con la acción en pantalla. Las letras son cortadas, disparadas e incluso golpeadas por objetos en el marco, lo que hace que las letras se muevan sutilmente. Este efecto añade estilo a los títulos. La elección de colocar los títulos iniciales sobre el montaje de la carnicería en la pantalla hace que esta secuencia se destaque.
Una secuencia de montaje similar son los títulos de apertura de "Watchmen". Los títulos de "Watchmen" simplemente se colocan dentro del montaje que explica la historia alternativa del mundo de "Watchmen"; sin embargo, a diferencia de "Zombieland", los títulos no interactúan con lo que sucede en la toma.
Montaje Gráfico de Exposición:“El Pacto”
“The Covenant” tiene una asombrosa secuencia de “gancho”. Los títulos abren la película superpuestos sobre un fondo nada sutil de gráficos animados de periódicos, libros, símbolos ocultos, dibujos y llamas. Establecida en "More Human Than Human" de Rob Zombie, la secuencia hace un gran trabajo al configurar una película de terror sobre brujas con poderes sobrenaturales. Antes del estreno de la película, el estudio publicó los créditos iniciales de la película en línea como un tráiler. Si bien las opiniones sobre la película varían, esta secuencia de montaje de apertura explica todo lo que necesita saber antes de ver la película.
Conclusión
Si está haciendo su primera o séptima película, es importante tener en cuenta que sus títulos son una de las primeras declaraciones para su audiencia. Quiere que sea memorable, pero quiere que sus títulos se mezclen con el resto de la película. Su secuencia de apertura no tiene que ser complicada para ser creativa o impresionante. A veces, todo lo que necesita es el montaje perfecto con la fuente correcta apareciendo y desapareciendo.
Barra lateral:Títulos de documentales
El público a menudo se pregunta por qué los documentales no tienen secuencias de títulos tan impresionantes como sus contrapartes de largometrajes narrativos. Las razones de esto son dobles. Las películas documentales generalmente no tienen presupuestos suficientes para pagar un buen artista gráfico en movimiento, y los títulos simples de "aparición y desaparición gradual" funcionan muy bien. La razón por la que los créditos de "aparición y desaparición gradual" funcionan tan bien en los documentales es que tienden a crear una atmósfera más seria.
A pesar de esto, algunos documentales han creado secuencias de títulos impresionantes. Los realizadores de documentales siempre deben buscar cómo mejorar aún más sus secuencias de título porque agrega un nivel de valor de producción a todo el documental. Un buen ejemplo de tÃtulos de documentales creativos es la secuencia de “Sign Painters†. Utilizando lapso de tiempo, el cineasta filma a los pintores creando signos pintados a mano en varios objetos que también resultan ser los créditos iniciales. En una época en la que la distribución se ha convertido en un desafío para muchas películas, una buena secuencia de título de apertura como esta puede darle a su película un impulso adicional para que se destaque entre la multitud. 
Wéland Bourne es un cineasta galardonado, además de artista gráfico en movimiento y VFX.