“Puedes hacer una gran película por $50,000 o $50,000,000, pero es difícil hacer una gran película por $2,000,000”, me dijo una vez un editor de películas. Era una charla de bar de Hollywood, pero lo que estaba diciendo sonaba a verdad. La historia del cine está llena de películas inolvidables hechas con presupuestos que podrían hacer funcionar ciudades, y también tiene una buena cantidad de películas increíbles hechas con muy poco dinero, pero en algún punto intermedio parece... habrá dragones.
Personalmente, tengo algún tipo de enfermedad de adquisición de equipo. Cada vez que veo un nuevo equipo, de repente me doy cuenta de que mi trabajo no puede completarse sin él. Todas las soluciones en mi cabeza giran en torno a este elemento, ya sea una pluma, una lente o una cámara montada en un cuadricóptero. Esta es la forma fácil de solucionar los problemas de la realización de películas; la forma difícil es hacer que funcione con lo que tienes.
El tiempo para planificar tu sesión es mucho antes de que aparezcan el elenco y el equipo. Las películas más importantes a menudo comienzan la preproducción años antes de que un actor se ponga delante de una cámara. Descúbrelo de antemano en tu propio tiempo; es más barato.
Preproducción
La mayoría de las películas se hacen o se pierden en la preproducción. Este es el momento en que hay pocas personas en la nómina y el tiempo es, más o menos, pausado. Puede permitirse largas discusiones sobre las motivaciones de los personajes o los ángulos de la cámara. Cuando el elenco y el equipo están parados en el plató esperándote, las cosas se vuelven exponencialmente más caras y el tiempo es un lujo que ya no puedes permitirte.
Perfecciona tu historia
El poeta Samuel Taylor Coleridge dijo que si un escritor, y por extensión, un cineasta, pudiera impartir dentro de su historia "interés humano y una apariencia de verdad", entonces no importa cuán escandalosa sea la historia que estaba a punto de contar, la audiencia responderá con una “suspensión voluntaria de la incredulidad”:si su historia es buena, su público ignorará gustosamente los efectos especiales faltantes.
Planifica tus fotos, planifica tus fotos
Cada segundo que no estás trabajando es un segundo que estás desperdiciando dinero. Esta es una de las razones por las que las películas se filman fuera de secuencia, los productores y directores quieren minimizar la cantidad de tiempo que se les paga a los actores, por lo que pasan mucho tiempo averiguando el orden en que se filmarán las cosas para poder realizar todas las filmaciones. en el menor tiempo posible.
Planifique cuidadosamente sus tomas con anticipación:¿quién necesita estar en el lugar? ¿Cuánto tiempo tomará el rodaje? ¿Qué permisos necesitarás? ¿Qué comida, transporte y equipo se necesita? Tenga su lista de tomas planeada con mucha anticipación también. ¿Qué actores tienen tomas juntos? ¿Quién tiene menos tiros? ¿Puedes dejar que los actores se vayan en horarios escalonados a lo largo del día? Aunque a veces sucede, es de mala educación mantener a un actor todo el día para que pueda filmar una escena al final. Si está trabajando con miembros del equipo y del elenco a tiempo parcial, también es muy probable que tengan obligaciones que deberá solucionar. ¿Práctica de fútbol? ¿Citas dentales? Averigüe esto y obtenga compromisos de sus actores.
El momento de planificar la sesión es mucho antes de que aparezcan el elenco y el equipo.
Cuando todos lleguen al set, debes saber el orden de las tomas que estás haciendo, quién las necesita y qué equipo y accesorios deben estar allí. El director, el diseñador de iluminación y el director de fotografía (a veces la misma persona) necesitan saber de antemano qué ángulos de cámara les gustaría usar, cómo planean iluminar una escena y, de manera realista, cuánto tiempo les llevará hacerlo. hacer.
No planifiques cosas que no puedes hacer. Si no tiene una grúa, no haga que su guión dependa de una toma de grúa. No llegues al plató sin saber si lo llevarás de la mano o si usarás un trípode, y no creas que puedes sustituir uno por el otro. Si necesita una grúa o un estabilizador de cámara, planifíquelo con anticipación, pero también, siempre tenga un plan de respaldo . Piense:"Si la grúa se destruye en un accidente aéreo el día que se supone que debe ser entregada, ¿cómo haré esta toma? ” Su plan de respaldo no tiene que ser perfecto, pero tiene que existir.
Perfecciona tu guión o tu idea antes de rodar
Escuchará historias de terror de producciones de Hollywood en las que los actores aparecen en el plató y reciben páginas del guión escritas la noche anterior, o incluso se quedan de pie mientras se escribe el guión; sucede, es terriblemente caro y esas son historias de terror. No seas esa persona. Su guión debe estar finalizado antes de comenzar a filmar. Eso no significa que sus actores no puedan improvisar (algunos grandes momentos en la historia del cine fueron cosas que se hicieron sobre la marcha), pero antes de dejar que sus actores improvisaran, asegúrese de obtener lo que hay en el guión para que no te encuentras con un error de continuidad que debes resolver en la sala de edición.
Organizar audiciones:encontrar el talento adecuado para el trabajo
MGM recorrió el mundo para encontrar a la persona adecuada para interpretar a la heroína en la adaptación cinematográfica de "Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell. ”, todas las actrices destacadas se encontraron audicionando para David O. Selznick, incluidas Bette Davis, Katharine Hepburn y Lucille Ball, y fue con gran fanfarria que MGM anunció a una Vivian Leigh relativamente desconocida. No todas las películas tienen tanta dificultad para encontrar a sus protagonistas, pero puede que te sorprenda saber lo duro que busca la gente:2000 actores probaron para el clásico independiente de bajo presupuesto “The Blair Witch Project .”
Conozca la entrada de su cámara, planifique su configuración
Si está alquilando una cámara, familiarícese bien con ella, ya que el set no es el lugar adecuado para descubrir cómo ajustar el balance de blancos. Lea el manual, pruébelo todo, cree bancos personalizados de configuraciones para varias situaciones que pueda encontrar con frecuencia; esto es especialmente cierto para documentales, bodas y cineastas que pueden encontrarse bajo luces fluorescentes un minuto y bajo la luz del sol al siguiente, también es Es posible que, en algunas situaciones, la exposición automática le permita concentrarse en obtener la acción. Sin embargo, pruébelo de antemano y asegúrese de comprender los límites de las capacidades de su cámara para tomar decisiones de exposición. Tomar una imagen más plana (menos contraste) le dará más control en la postproducción. Es más fácil iluminar imágenes ligeramente oscuras que oscurecer imágenes sobreexpuestas.
Es posible tener una película exitosa que es hermosa de ver y tiene una historia mediocre y es posible tener una película exitosa que tiene una gran historia y se ve descuidada, pero no tienes suerte si tienes una película mal filmada con un historia torpe. Por lo tanto, estudie la composición, sea cuidadoso y deliberado al encuadrar, haga que cada toma cuente y planifique previamente. Si quieres que Shane monte su caballo hacia la puesta de sol, asegúrate de que el sol se ponga donde lo necesitas, no te presentes el día de la sesión y descubre que hay un estacionamiento en el camino. Además, sea muy consciente de su bloqueo, planifíquelo de antemano, no confíe en que sus actores se bloqueen en el momento; su bloqueo debe ser consistente para que pueda usar fragmentos de múltiples tomas sin que las personas salten instantáneamente de un lado. de la habitación a la otra.
Postproducción
"Arreglarlo en la publicación" se usa a veces como un eufemismo para una dirección descuidada, pero hay algunas cosas que deben solucionarse en la publicación. En el set, asegúrese de obtener la materia prima de la más alta calidad posible, esto le dará la mayor libertad en la publicación.
¿Tu corrección de color necesita ajustes? Asegúrese de que sus balances de blancos coincidan de una toma a otra a medida que cambia la iluminación. Además, la posproducción es el momento de trabajar en su sonido:desde elegir la música adecuada hasta agregar o crear efectos personalizados, también es una oportunidad para rehacer y sobregrabar cualquier línea de audio perdida.
Barra lateral
En 1970, el director Melvin Van Peebles quería hacer una película sobre un hombre afroamericano que lucha contra un sistema policial corrupto y gana. Ninguno de los estudios estaba interesado en él y se dispuso a hacerlo por su cuenta. Esto implicó consolidar muchos trabajos que tradicionalmente son realizados por muchas personas diferentes. Cuando todo estuvo dicho y hecho, Van Peebles usó una cantidad increíble de sombreros durante la creación de "Sweet Sweetback's Baadasssss Song ” y cuando la película, filmada con muy poco dinero, se convirtió en un éxito instantáneo, no tuvo que dividir las ganancias con nadie.
“Fui productor, director, decorador y estaba a cargo del casting”, explica en su “Manifiesto de Cine de Guerrilla de 1971. .” “Además, como resultó más tarde, supervisor de guión y líder. Hice varios intentos desmoralizantes para encontrar una estrella para 'Sweetback '... no encontrar la pista me preocupó inmensamente. Creo que lo que sentí fue desesperación y como esa era una... cosa que no podía pagar, lo hice yo mismo”. Van Peebles también escribió la partitura con la ayuda de una banda entonces desconocida llamada Earth Wind &Fire.
Van Peebles también tomó otras medidas de reducción de costos, mezcló material de película de 35 mm con 16 mm, que era significativamente menos costoso; aunque con más grano, las cámaras más pequeñas de 16 mm permitieron a sus camarógrafos moverse más rápidamente afuera y atraer menos atención. También utilizó actores aficionados, muchos de los cuales se duplicaron o triplicaron, como equipo, cocineros o seguridad.
Hoy en día, cineastas como Spike Lee y Quentin Tarantino alaban el audaz enfoque DIY de Melvin Van Peebles para superar obstáculos y producir una película con poco pero con determinación, a menudo reemplazando la falta de equipo o presupuesto como una influencia fundamental y un cambio de juego en el cine estadounidense.