El cine narrativo es una de las formas de arte más grandiosas y poderosas jamás inventadas, y todavía es relativamente nueva. Y aunque creció rápidamente, muchos de los elementos que componen una película narrativa exitosa ya existían desde el principio. Basta con mirar la obra maestra de Fritz Lang de 1927, Metropolis. para ver cuán avanzada estaba la realización de películas solo veinte o más años después de que los primeros cortos de Edison experimentaran con imágenes en movimiento. Esto se debe a que el cine era una extensión natural de otras artes que habían existido durante miles de años y fue capaz de digerir y utilizar rápidamente el trabajo realizado por novelistas, dramaturgos y pintores y tomar de este conocimiento existente y convertirlo en una forma ligeramente diferente. dirección.
¿Qué factores debes tener en cuenta a la hora de elegir un chupito?
Las imágenes en movimiento son en realidad una serie de imágenes fijas que se muestran una tras otra y las reglas de una buena composición que se aplican a todos los demás medios visuales también se aplican a la producción de películas y videos. Una toma que se ve bien en una pantalla también se verá bien en un marco en la pared de su sala de estar, completamente aparte de cualquier otro aspecto de la película, podría estar filmando el mejor sonido del mundo con diez micrófonos Shure de alta gama. , o podría estar filmando una película muda, la ubicación de la cámara cuenta por sí sola y agrega una sensación de sentimiento.
El cine narrativo es una de las formas de arte más grandiosas y poderosas jamás inventadas.
Una de las series visualmente más convincentes que ha llegado recientemente a las pantallas de televisión es el programa original de Netflix "House of Cards", protagonizado por Kevin Spacey como un congresista de alto rango, leal y trabajador que es tratado mal por un presidente que ayudó a elegir, y pasa dos temporadas encantadoras. exigiendo una intrincada venganza. Está rodada con cámaras digitales RED. House of Cards está rodada con una atención casi obsesiva a la simetría. En un mundo gobernado por la regla de los tercios, el creador y director de la serie, David Fincher, no tuvo miedo de poner a sus personajes justo en el medio de la toma una y otra vez y los resultados son hermosos. Emocional y subconscientemente nos dicen que el mundo está equilibrado. ¿Qué mejor lugar para hacerlo en un espectáculo sobre un gobierno construido para equilibrarse a sí mismo? Pero Fincher también es capaz de yuxtaponer estas escenas de equilibrio tranquilo con otras que se inclinan hacia un lado o hacia el otro, y el público se da cuenta inconscientemente de que las cosas no son tan estables como pensábamos. Para obtener más información sobre la composición, consulta este artículo.
¿Por qué usar una sensación de plano estrecho o amplio? ¿Hay una diferencia emocional?
Lo cerca que está el talento en el encuadre nos da una idea de lo cerca que está de nosotros o de otras cosas. Esto se usó espectacularmente en el drama de 1979 de Robert Benton sobre una familia que se desmorona, Kramer vs Kramer. 
El actor Dustin Hoffman empuja a su hijo Billy (interpretado por Justin Henry) en una bicicleta, mientras Billy descubre cómo Ride, la cámara retrocede mientras Billy cabalga hacia la audiencia, Hoffman se vuelve más pequeño en el fondo, presagiando que Billy dejará a su padre y la distancia que se interpondrá entre ellos. Aquí, lo que parece una toma simple, un padre enseñando a su hijo a andar en bicicleta, está envuelto con capas de metáfora.
¿Cómo contribuye el espacio en el que filmas a los sentimientos que la audiencia tiene sobre el tema?
Una vez que aprenda la iluminación de tres puntos, es posible que se sienta abrumado por el deseo de fotografiar personas frente a un fondo gris con una iluminación de estudio realmente agradable y suave con un conjunto de bancos de video Arri. Abrir sus antecedentes y llenarlos con información sobre su tema puede ayudar a crear el ambiente para su entrevista. Fotografiar a un científico en su oficina monótona e iluminada con fluorescentes puede parecer un gran error cuando entras por primera vez en la habitación, ya que la iluminación que es funcional, como las luces fluorescentes superiores, no es necesariamente atractiva. Pero el hecho de que las luces estén ahí no significa que tengas que usarlas. Apaga las luces e ilumina la escena tú mismo. Intente usar luces pequeñas y angostas para acentuar partes del fondo. No tengas miedo de usar geles para dar un poco de color a las paredes. Haz que tu trasfondo sea interesante, pero también haz que ayude a contar tu historia. ¿Le estás disparando a un paleontólogo? ¿Puedes colocar un esqueleto de dinosaurio en el fondo? ¿Estás disparando a un violinista? ¿Puedes hacerlo en el escenario de la sala de conciertos? Todos estos fondos tienen un impacto emocional que tu espectador sentirá, aunque no se dé cuenta; las señales sutiles se completarán a medida que se cuente la historia. Incluso los espacios vacíos en su marco pueden contener mundos de significado.
¿Cómo decides entre un ángulo bajo, a la altura de los ojos y un ángulo alto? ¿Cómo afecta esto a la audiencia?
Desde dónde vemos a las personas tiene un gran impacto en cómo las vemos. Esto se debe en parte a que muchos de nosotros estamos acostumbrados a mirar hacia abajo a los niños y a los adultos, pero también a una intimidación natural que sentimos por cosas más grandes que nosotros:iglesias, barcos gigantes, Godzilla, etc.
Fotografiar a un sujeto desde un ángulo bajo hace que parezca poderoso e intimidante, mientras que fotografiar a un sujeto desde un ángulo alto los hace parecer pequeño y débil.
Mirar a alguien a la altura de los ojos los muestra como iguales. En "El retorno del Jedi", cuando Luke se encuentra con el diminuto maestro Jedi, Yoda, que mide dos pies de altura, notarás que Luke está sentado en el suelo cuando se encuentran, por lo que todas las tomas se realizan a la altura de los ojos. . De hecho, Yoda, a pesar de ser pequeño, es filmado de manera muy consciente principalmente a la altura de los ojos, porque aunque es pequeño, como él dice, "el tamaño no importa".
¿Por qué usar una toma estática o cámara en mano?
A veces los tiros se mueven; a veces se quedan quietos. A veces tomas la cámara y caminas con ella. Todos significan cosas diferentes y, a veces, la cosa es la conveniencia. Las tomas en movimiento casi siempre son más atractivas, aunque es posible que ni siquiera notes que la cámara se está moviendo. Los directores y directores de fotografía con mucho tiempo y grandes presupuestos suelen usar una toma rodante si pueden en lugar de una serie de tomas estáticas. A veces, sin embargo, la cantidad de movimiento y la velocidad a la que tiene que hacerlo es demasiado grande y necesita poner la cámara en una persona y Steadicam. El ejemplo más obvio de esto es The West Wing, cuyas tomas características de caminar y hablar se mueven a través de una enorme recreación de la Casa Blanca a una velocidad vertiginosa, con gente yendo y viniendo y un nudo de conversación que va de una habitación a otra a una velocidad vertiginosa. eso sería imposible de hacer si tuviera que diseñar una serie compleja de pistas de rodadura.
Las tomas cámara en mano a menudo dan una sensación de estilo documental al metraje. Le dan a la audiencia la sensación de que el metraje es real en lugar de una historia ficticia. Es una intrusión en el proceso de producción que recuerda muy sutilmente al espectador que los equipos de filmación hacen películas sobre situaciones reales, y lo que estás viendo podría ser uno de esos. Use tomas de cámara en mano en situaciones en las que la audiencia podría pensar razonablemente en la parte posterior de sus cabezas que un equipo de cámara podría estar allí:historias sobre políticos, músicos o atletas en el campo. Los momentos íntimos entre personajes sin una expectativa razonable de que haya un equipo de filmación estaría mejor con cámaras fijas.
¿Cuándo (si alguna vez) debe acercar o alejar?
Su lente puede tener un zoom. Es muy conveniente para cambiar las distancias focales, pero cuando se acerca o se aleja, a menudo parece una película casera de aficionados.
Los cineastas de hoy usan el zoom con moderación. En las raras ocasiones en que ve un zoom rápido en una cámara, a menudo imita a un camarógrafo de televisión:escena de multitud, hay un golpe, ¡alguien se cae! ¡La cámara se acerca a una azotea donde una figura sombría con un arma se levanta y comienza a correr! Esto nos lanza a la acción, pero en la mayoría de los casos, cuando desea cambiar las distancias focales, es mejor cortar, acercar y luego reducir.
Una excepción notable a esto es el zoom lento. Esto se usa a menudo y con gran efecto, por lo general durante los monólogos en los que un personaje está hablando y la cámara se mueve casi imperceptiblemente hacia él, atrayendo al espectador más cerca.
Consulte este artículo para obtener información sobre los errores comunes que cometen los principiantes en los videos.
Conclusión
Las tomas que elija para su video deben servir para aumentar la efectividad de su narración. Los disparos individuales pueden crear, mejorar y mantener un estado de ánimo. Los buenos directores y los directores de fotografía tienen una lógica emocional para cada ubicación de la cámara.
Tu misión, si decides aceptarla, es estar atento a lo siguiente mientras miras televisión o películas:
- Acercamientos lentos:cuando un personaje está hablando, elija un punto en la pared, una maceta, un interruptor de luz y observe si la cámara se mueve lentamente hacia adentro o hacia afuera.
- Iluminación de diálogo:presta especial atención al fondo.
- Movimiento de la cámara:¿la cámara está estática? ¿Moviente? ¿Es de mano? ¿Por qué?
- Desentraña tu instinto:examina cómo te sientes acerca de las tomas que ves en la pantalla. No tengas miedo de presionar pausa y rebobinar. ¿Cuál es la justificación detrás de los disparos? ¿Cómo se suman al atractivo general de lo que estás viendo?
Cada día de tu vida es un día para aprender más sobre tu oficio. Usa tu tiempo sabiamente, estudia los maestros y mejora continuamente.
Kyle Cassidy vive con su esposa, Trillian, tres gatos y muchas tarjetas de memoria. Escribe con frecuencia sobre tecnología y en ocasiones ha trabajado gratis.