Así que eres el aficionado a la tecnología en tu lugar de trabajo y en casa. Te llaman para que ayudes al jefe a instalar nuevos equipos en el trabajo y eres tú quien recibe llamadas en casa sobre qué cámara debería comprar la tía Linda. Es un hecho de la vida, usted es de quien depende la gente para realizar las tareas técnicas y con ello también se asume la responsabilidad del trabajo de video. Presentaciones de diapositivas corporativas, presentaciones, juegos de ligas menores y muchos más proyectos están sentados en su escritorio esperando ser terminados. Podemos ayudarlo a comenzar el camino para convertirse en un mejor editor de video con estos sencillos consejos.
No tengas miedo de pedir lo que necesitas
Si recién está comenzando su viaje, necesitará estar preparado. Un teclado de tamaño completo con un teclado numérico es imprescindible. Los atajos de teclado son el mejor amigo de un editor. Recientemente escribimos sobre los atajos de teclado básicos que querrás saber.
Asegúrese de tener suficiente espacio en el disco duro. Sería conveniente tener a mano un disco duro externo USB 2.0. Obtenga la mayor cantidad de espacio de almacenamiento que el dinero pueda comprar. Por último, un segundo monitor hace que su espacio de trabajo sea mucho más funcional. Asegúrese de verificar si su computadora admite un segundo monitor antes de realizar esta compra.
El software es clave, pero a medida que comienza, a veces es mejor avanzar. La mayoría de las soluciones gratuitas, como Microsoft Movie Maker e iMovie de Apple, son excelentes para los principiantes, ya que no tienen muchas funciones que puedan distraer más al editor en formación. Si desea más opciones y control en su entorno de edición, eche un vistazo más de cerca a Adobe Premiere Elements o Final Cut Express de Apple. Valen la pena el dinero, ya que pueden ahorrar tiempo real y hacer mucho de lo que cualquier editor (nuevo o experimentado) necesitaría hacer.
Técnicas:manténgalo organizado
Los proyectos se acumulan rápidamente y todos los archivos de video se ven iguales cuando están en una carpeta. Las convenciones de nomenclatura para archivos y carpetas se vuelven bastante útiles para un editor de video ocupado. Organizamos nuestra estructura de archivos por proyecto, una carpeta con un nombre descriptivo. Por ejemplo, está creando un video para la recaudación de fondos anual del programa extracurricular local, por lo que etiqueta una nueva carpeta llamada "Recaudación de fondos del club de niños y niñas 2011" y eso debería explicar claramente lo que habrá en esta carpeta. Luego, puede colocar algunas carpetas genéricas más en esta carpeta, como una carpeta de video, una carpeta de música, una carpeta de fotos. Solo un poco de trabajo te mantendrá organizado y te ayudará a encontrar lo que estás buscando. También facilitará la copia de seguridad de su trabajo.
Técnicas:Mantenlo simple
Los proyectos de video grandes y pequeños deben comenzar con una historia clara (si es una narrativa) o un objetivo si es una presentación corporativa o algo similar. Desarrollar una buena trama para películas narrativas es verdaderamente un arte y está fuera del alcance de este artículo. Pero un objetivo para su video puede ser muy simple y útil para ahorrar tiempo y energía. Un buen objetivo debe tener en cuenta a la audiencia. Quién estará viendo tu video. ¿Qué quiere que hagan como resultado de ver su video? Ahora pregúntese qué es lo más importante que puede mostrarles en su video para lograr este resultado. Ahí está tu objetivo. Ahora es el momento de ponerse a trabajar.
Los componentes básicos de cualquier video comienzan con la edición A/B. La acción principal del video se considera su A-roll y las imágenes secundarias de apoyo se consideran B-roll. Usemos un ejemplo para ilustrar este ejemplo. Estás produciendo un video de cumpleaños para tu sobrino de 3 años. Tienes un videoclip de tu sobrino contándole a los espectadores lo que recibió por su cumpleaños. Describe en breve detalle (tiene 3 años, recuerda) que consiguió un triciclo rojo. El clip es bastante informal, con usted detrás de la cámara haciendo las preguntas e incitando a su sobrino. Te toma unos buenos 15 segundos sacarle los detalles al cumpleañero. Un clip de 15 segundos es un poco largo para la mayoría de los estándares de edición de video, pero no puede omitir este crucial relato de primera mano del cumpleaños. Esto es un rollo. Una parte crucial de tu video. Así que colocas el A-roll en la línea de tiempo e intentas remediar la larga descripción de 15 segundos del regalo de cumpleaños. Aquí es donde entra el B-roll. Mirando a través de su video, encuentra un clip de su sobrino mientras desempaqueta el nuevo triciclo. ¡Ajá! Ahora tenemos un clip relacionado con el primer clip. Podríamos simplemente incluir esto en la línea de tiempo después del primer clip, pero mejor aún, deberíamos cortar el video unos 5 segundos en el clip de video mientras conservamos el audio del primer clip. De esta manera, el espectador continúa escuchando al niño describir su nuevo triciclo mientras vemos cómo se desarrolla la acción. Esta es una edición mucho más poderosa que le da al espectador el contexto visual de lo que tu sobrino está describiendo en cámara.
El truco con estas ediciones es pensar críticamente sobre lo que su audiencia necesita saber (volviendo a nuestro objetivo) y luego pensar de cuántas maneras diferentes podemos apoyar eso con imágenes. El otro truco es asegurarse de que usted (o quienquiera que esté trabajando con la cámara) tome muchas tomas B-roll. Piense en cualquier videógrafo de bodas profesional, son fanáticos de B-roll. Una boda tiene tantos elementos diferentes que componen todo el día:no sólo los participantes del evento, sino la tarta, el libro de invitados, la iglesia, los pedales de flores que deja la florista, los arreglos de mesa, etcétera, etcétera. Todos estos elementos deben quedar registrados ya que luego se utilizarán para construir la historia de los novios. Un montón de B-roll es imprescindible.
Técnicas:Tiempo de compresión y ritmo
Lo maravilloso de ser un editor de video es que tenemos mucha flexibilidad sobre cómo contaremos nuestra historia. Podemos desarrollar nuestra historia cronológicamente o saltar en el tiempo. Podemos tomar un partido de béisbol de una hora de duración y reducirlo a sesenta segundos fascinantes. La manipulación del tiempo es fundamental para producir videos convincentes. Lo mejor de lo mejor encuentra formas inteligentes de hacer que la audiencia avance por la historia lo más rápido posible sin perderlos en la confusión o sin dejar que los momentos clave pasen demasiado rápido. Podemos echar un vistazo a algunos ejemplos para ver cómo podemos manipular mejor el tiempo en nuestros videos.
Empiece a pensar en un videoclip o una toma como una sola idea. Junta varias tomas y puedes empezar a juntar escenas. Múltiples acciones en múltiples tomas pueden ir juntas bastante bien como un solo pensamiento. Por ejemplo, tu hermana va a tener un bebé y quiere que hagas un video familiar. Llega el gran día y tienes 14 horas de metraje (largo parto, era su primer hijo). Ahora, es más probable que vea un video de 14 horas de su parto, pero la mayoría de sus amigos tienen horarios realistas y programar una visita de esa duración no es suficiente. Por lo tanto, confía en nuestro objetivo de centrar nuestra atención en las partes más importantes del video.
Tienes un videoclip del mensaje telefónico original que dejó tu hermana mientras intentaba localizarte con urgencia para avisarte que el bebé estaba por llegar. Ese es un buen lugar para comenzar. El siguiente clip es un breve clip de la sala de espera del hospital donde la familia extendida espera pacientemente. A continuación, tomas un primer plano del reloj del hospital y pasas a la siguiente secuencia de tu hermana hablando sobre su infancia y cuáles son sus expectativas como nueva madre. Esta fue una entrevista que programó hace semanas y está utilizando B-roll de fotos de la infancia. Esta secuencia continúa durante aproximadamente 30 segundos y regresas a la sala de descanso del hospital donde el futuro abuelo está tomando una taza de café. Mira su reloj y dice sin rodeos:"Han pasado cinco horas". Ahora disuélvete de nuevo a tu siguiente secuencia con el marido de tu hermana hablando de su infancia. Y luego nos disolveremos de nuevo en el hospital, tal vez esta vez con algunos momentos más de "esperar a que suceda". La gran idea aquí es que no tenemos que mostrar las cosas en una progresión lineal. Tampoco necesitamos pensar literalmente para cada acción. Un mensaje telefónico puede brindar suficiente contexto para trasladarse rápidamente a la ubicación del hospital sin confundir al espectador. Eso nos ahorra mucho tiempo de contar detalles menos interesantes, como cómo llegaste allí. En realidad no importa, lo que importa es que llegó el día y apareciste tú. A menos, por supuesto, que la historia de cómo llegaste allí sea fascinante. ¿Quién sabía que los nuevos padres llegaron en un globo aerostático? Eso podría ser más interesante.
El ritmo es un tema complicado, pero existen algunas reglas básicas para marcar el ritmo de tus ediciones en un video. Las escenas donde la acción rápida es importante (una gran jugada en el plato) tendrán un ritmo de edición de alrededor de 3 segundos por toma. Eso significa que cada 3 segundos el espectador ve una nueva toma. Las escenas en las que el ritmo es lento (como un funeral) tendrán un ritmo de edición de entre 5 y 7 segundos o más. Estas son reglas generales, puede romperlas si tiene una buena razón.
Para los editores principiantes, un gran truco para mantener un buen ritmo en sus ediciones es colocar una base de música que tenga un ritmo al mismo ritmo que el ritmo deseado. Con la música en su lugar, puede comenzar a editar los "éxitos" del tempo musical. El software de edición de video más avanzado tiene marcadores en la línea de tiempo que puede usar para marcar visualmente dónde caen estos "éxitos" musicales. Una vez que se edita el video, puede eliminar la pista de música y su secreto desaparece. Los mejores editores usan esta técnica, no solo porque es útil, sino que muchas veces porque el video final presentará música con un tempo similar.
Lista de créditos
Por último, asegúrese de darse crédito por su arduo trabajo (y por cualquier otra persona que haya contribuido). Siéntete orgulloso del trabajo que haces y no tengas miedo de compartirlo con tus compañeros de edición de video. YouTube es una gran manera de hacer que tu trabajo sea visto. También debe considerar Vimeo.com, que alberga una gran cantidad de videos profesionales creados por personas que realmente aman el arte de hacer películas. Ahora, ve y haz un video, contribuye con tus videos, compártelos con nosotros y toma nota de lo que aprendes. Es un gran momento en la historia para ser un editor de video.
El columnista colaborador Mark Montgomery es un especialista en contenido web y produce videos instructivos para un desarrollador de aplicaciones web líder.