Primera parte:desarrollo de la historia
Parte Dos:Fondos, Financiamiento y Presupuesto
Cuarta parte:Distribución
Filmación y edición, la tercera instilación de nuestra serie de cuatro partes sobre Cómo hacer un documental, cubre la producción. La primera parte cubrió el desarrollo de la historia y la segunda parte discutió la financiación, el financiamiento y el presupuesto. Ahora, para finalmente salir al "campo". En nuestra próxima y última instalación, hablaremos sobre las muchas capas de distribución, para ayudarlo a descubrir formas de hacer que se vea ese arduo trabajo.
Fase 3:Producción
Tienes tu equipo, tripulación, horario, temas y dinero; tiempo para "girar la cámara" (es decir, si la cámara realmente "gira" el video). Si ha dedicado su tiempo y trabajo duro durante la preproducción, la producción puede ser relativamente fluida. Se rumorea que Alfred Hitchcock nunca miró por el visor de la cámara porque meticulosamente hacía un guión gráfico de sus tomas para que el director de fotografía supiera exactamente lo que quería. Pero incluso si eres tan minucioso como Hitchcock, surgirán problemas. Los desafíos imprevistos son la norma, no la excepción. La forma en que "lides con estos golpes" determinará en parte qué tan buen cineasta (o productor de video, en nuestro caso) eres realmente.
Ya te diste cuenta en la preproducción qué tan grande es tu equipo. Esto implica cálculo. Muy pocas personas y es posible que no pueda hacer el trabajo correctamente. ¿Puedes monitorear la imagen y el audio al mismo tiempo? ¿Y alguien se va con la bolsa de la cámara mientras tienes el ojo pegado al visor? ¿Necesita un productor de línea que llame con anticipación a la próxima ubicación para asegurarse de que todo esté listo? ¿Necesita un asistente de producción para salir corriendo y obtener más cintas DV o para preparar el almuerzo para el equipo? Tener un equipo es bueno, PERO, un equipo demasiado grande puede ralentizarlo, hacerlo menos visible en lugares públicos o simplemente costarle demasiado. Conseguir la tripulación del tamaño perfecto es complicado.
Exploración de ubicaciones
Escultismo es una buena idea. ¿Esto es preproducción o producción? Realmente no importa, solo hazlo lo mejor que puedas. Si está filmando una toma interior en un centro comercial, ¿necesita permiso? ¿Hay mucho ruido de la calle que se “filtrará” en la toma? ¿Necesitará cubrir las ventanas con tela o gel de densidad neutra? ¿Los tomacorrientes son de tres o dos clavijas? ¿Hay tomas de corriente? ¿Dónde está la caja del circuito? ¿Su configuración de iluminación explotará/disparará los circuitos y, de ser así, podría necesitar un bolsillo lleno de fusibles de repuesto? Trate de explorar una ubicación el mismo día de la semana y a la misma hora del día en que realmente estará filmando. El sol tiene la desagradable costumbre de moverse a lo largo del día y algunos lugares son más ruidosos o más silenciosos los fines de semana que entre semana. Además, el lunes podría ser el día de recolección de basura en su lugar planeado, y usted exploró el martes cuando estaba tranquilo.
Conoce tu equipo
Realmente necesitas conocer tu equipo. Es genial que de alguna manera hayas podido pagar esa nueva cámara HD, pero asegúrate de saber dónde está el botón de grabación antes de que el sujeto esté sentado en la silla de la entrevista y tu equipo esté esperando que grites "acción". No solo debe saber cómo ajustar todas las configuraciones (enfoque, niveles de audio, iris, balance de blancos, etc.), sino que también debe sentirse cómodo trabajando en modo manual completo. Tome clases, compre tutoriales en DVD, dedique tiempo a probar su equipo y/o aprenda de alguien que sepa.
Sonido Vídeo
¡No subestimes el sonido! ¿Fue Kubrick quien dijo:"Una película es 10 por ciento de imagen, 90 por ciento de sonido?" Confía en mí, es más fácil sentarse a ver un documental mal filmado con buen sonido que un documento bien filmado con un sonido terrible. No puedo enfatizar esto lo suficiente. Grabé un documento la semana pasada en el que tenía tres pistas de audio separadas:un micrófono de cañón montado en la cámara, una grabación de solapa inalámbrica en la cámara y una grabación de un micrófono de cañón en un dispositivo portátil de grabación de mano.
Permisos y permisos
Por lo general, me resulta más fácil pedir perdón que permiso. Técnicamente, necesitas un permiso del gobierno local para filmar en cualquier lugar público. Obtiene estos permisos de la Comisión de Cine de una ciudad, que generalmente se encuentra en el Ayuntamiento. En términos generales, y esto cambia de una ciudad a otra e incluso con el tiempo, al gobierno y a la policía no les molesta que dispares en público si no estás molestando al público. Si usted es un equipo de tres personas con una cámara pequeña en un trípode y no está poniendo en peligro a los ciudadanos, lo más probable es que lo dejen solo. Si tiene un equipo de veinte personas, una cámara del tamaño de una montura de hombro en un brazo giratorio, luces y cables de extensión colocados en las aceras... entiende a dónde voy... a la policía no le va a gustar esto. Use el sentido común y esté seguro; para ti, tu tripulación y el público. Si lo detiene la policía, siga adelante sin discutir. Rara vez son groseros o poco razonables.
Haga que todas las personas que aparezcan ante la cámara firmen un formulario de autorización. Si no haces esto, volverá para atormentarte. Es por eso que siempre tengo un productor de línea en el equipo. Esta persona se asegura de que todos firmen un formulario de autorización, vigila todo el lugar para detectar ladrones y la seguridad general, toma fotografías y se ocupa de las necesidades futuras, como las comidas o la logística para la próxima sesión. Los formularios de liberación de muestra se pueden encontrar en el sitio web de Videomaker en línea. Modifíquelos para incluir el nombre de su productora y el título provisional del proyecto.
B-roll es el pegamento
Graba una tonelada de b-roll. Mientras más, mejor. Usted no es un equipo de noticias de televisión que debe filmar, editar y hacer que la historia esté lista para el programa de las 6 p. m., así que filme, filme, filme. Significará más tiempo de registro y edición, pero es mejor tener el metraje que tener que regresar a la ubicación durante la posproducción, si es que esa es una opción.
La entrevista
Finalmente, algunas notas sobre entrevistas y entrevistas. Su entrevistado generalmente le brinda su tiempo y esfuerzo sin compensación. Tenga en cuenta esto. Debe tener las luces, la cámara y el audio configurados y listos para rodar antes de que entren en "el plató". ¿Están usando anteojos y, de ser así, los anteojos reflejan alguna de sus luces de una manera que distrae? ¿La cara del entrevistado está grasosa? Debe tener un polvo facial translúcido a base de arroz con aplicador en todo momento. ¿Está nervioso el entrevistado? Tener la cámara lo más lejos posible del entrevistado no solo ayudará con esto, sino que probablemente le dará una profundidad de campo más superficial, lo que generalmente es deseable. Converse con el entrevistado sobre algo que no sea el tema del documental antes de comenzar a filmar oficialmente (aunque asegúrese de tener la cámara rodando en este momento; el espacio en la cinta/disco duro/tarjeta es barato y puede obtener algo bueno).
El entrevistado no suele mirar directamente a la cámara cuando responde a las preguntas. La configuración típica tiene al entrevistador sentado a la derecha o izquierda de la cámara, entre el director de fotografía y el sujeto, justo fuera de la cámara. Por lo general, solo los presentadores de noticias miran fijamente a la cámara. Estudia otros documentales para encuadres y fondos. Modulations (1998) de Iara Lee tiene algunas entrevistas excelentes. O mire un programa de noticias de formato largo como 60-Minutes o casi cualquier cosa en PBS. Finalmente, prepárate para salirte del guión. Haga preguntas de seguimiento. Esté preparado para explorar una respuesta con mayor profundidad, no solo lea de su lista de veinte preguntas y listo.
Postproducción
La postproducción de un documental no es muy diferente a la edición de una narrativa. Es muy probable que no tenga un guión gráfico y tomas programadas y lo más probable es que tenga más imágenes que un proyecto narrativo. Registrar su metraje llevará mucho tiempo pero será útil. Tómese su tiempo y sea minucioso.
Tener copias de seguridad de todos mis medios es importante. Grabo en la tarjeta de memoria y "descarga" en los discos duros durante la producción, así que en realidad hago esto en el campo, pero debería pensar en tener una copia de seguridad de todo su video y audio. Si graba en cinta, cuando importe su metraje a su programa de edición, su disco de memoria virtual contendrá el metraje con el que trabajará y sus cintas se convertirán en su copia de seguridad.
Cuanto más organizado esté con el etiquetado de tomas, contenedores (carpetas), ubicaciones, tipos de tomas, etc., más fluido y eficiente será su flujo de trabajo. Contrate a un editor asistente si no es lo suficientemente meticuloso para hacerlo usted mismo.
Casi terminado
Ahí están, algunos consejos y trucos para ayudarte con la fotografía principal y el proceso de edición. Recuerda, la práctica hace al maestro. Sal y produce. Lo más probable es que su segundo documental sea mejor que el primero y el tercero aún mejor. Una vez que hagas algo que sientas que sería de interés para otros, es hora de distribuirlo. Nos vemos en el futuro para la conclusión de esta serie de cuatro partes.
Primera parte:desarrollo de la historia
Segunda parte:Financiamiento, Financiamiento y Presupuesto
Cuarta parte:Distribución
Morgan Paar es un cineasta ganador de múltiples premios que ha filmado y editado documentales y videos narrativos en más de treinta y cinco países en los cinco continentes. Tiene dos títulos en cine y escribió parte de esta serie mientras filmaba dos documentales en Ghana, África.