El uso de cámara lenta puede ser increíblemente dramático y agregar énfasis donde sea necesario en una historia. Echemos un vistazo a lo que es la cámara lenta y analicemos algunos usos comunes de la cámara lenta.
La cámara lenta es cuando la reproducción de un videoclip parece ser más lenta que la velocidad natural de los eventos. Esta ilusión se puede hacer de varias maneras. En los primeros días del cine, la técnica para hacer efectos de cámara lenta era aumentar la velocidad de la cámara. Esto significaba que el operador de la cámara aumentaría la velocidad de fotogramas (fotogramas por segundo o fps) girando más rápido para adquirir más fotogramas en la misma cantidad de tiempo. Luego, el metraje se reproduciría a la velocidad de reproducción normal, produciendo la ilusión de que los eventos suceden a una velocidad más lenta de lo normal. (Exploraremos esta técnica un poco más en un segundo).
Más tarde, llegó la edición de video digital, que permitía a un editor ralentizar la reproducción de un clip con solo hacer clic en un botón, independientemente de la velocidad de fotogramas. ¡Qué asombroso! En lugar de adquirir fotogramas adicionales, simplemente puede decirle a su software de edición qué porcentaje de la velocidad de reproducción normal le gustaría y ¡voilà! - Cámara lenta instantánea. El software de edición duplicaría rápidamente fotogramas adicionales, dependiendo de qué tan lento quisieras que fuera tu metraje, y los colocaría en el video. El resultado final fue casi el mismo:más fotogramas para reproducir. Decimos "casi" porque la técnica más antigua de overcranking produce imágenes de aspecto más natural, porque los fotogramas no se duplican digitalmente. En la mayoría de los casos, el overcranking es una técnica superior porque no disminuye la calidad.
Creación de videos en cámara lenta usando el método Overcranking
Usemos un ejemplo bastante típico para explorar más esta técnica de sobrearranque. Muchas cámaras de video digitales pueden capturar a diferentes velocidades de cuadros. Por ejemplo, puede tener la opción de seleccionar entre 24 fps (fotogramas por segundo), 30 fps e incluso 60 fps.
Fingiremos que estamos grabando a 30 fps, una velocidad de fotogramas muy común. Supongamos que está en una competencia de atletismo y captura 10 segundos de metraje de una carrera de 100 metros. A 30 fps, son 10 segundos multiplicados por 30 fotogramas por segundo, lo que suma un total de 300 fotogramas. Si reproduce ese metraje en su videocámara, verá esos 300 fotogramas durante los 10 segundos, lo que producirá que los velocistas corran hacia la línea de meta a una velocidad de apariencia normal. Pero, si tuviera que tomar su metraje de 30 fps y crear una línea de tiempo en su software de edición con una velocidad de reproducción de 24 fps, las cosas se verían un poco diferentes. Si observamos un segundo de fotogramas en nuestra línea de tiempo como 24 cubos, veríamos que el metraje (a 30 fps) llenaría todos los cubos y nos quedarían seis fotogramas después.
¿Qué hacemos con estos marcos adicionales? ¿Tíralos? No. Continúan con el siguiente segundo de reproducción de video, de modo que nuestra experiencia de 30 fps se extiende a lo largo de un segundo y seis cuadros, por un total de 1-1/4 segundos (seis cuadros restantes divididos por 24 cuadros de reproducción). Nuestro metraje de 30 fps se reproduce más lentamente en la línea de tiempo de 24 fps. De hecho, es el 80% de la velocidad original (24 fotogramas de reproducción divididos por 30 fotogramas capturados). Esta es una técnica común, y la mayoría de los videógrafos profesionales capturan sus imágenes a 60 fps y las reproducen a 24, que es el 40 % de la velocidad original. Esta velocidad resulta en una cámara lenta muy suave y dramática.
Puede que estés pensando ahora que deberías disparar a 60 fps todo el tiempo (por si acaso). Bueno, la verdad es que esto no es una gran idea. En primer lugar, si elige filmar todo a 60 fps, deberá reproducir toda su velocidad normal en una línea de tiempo de 60 fps. Y, para historias narrativas, la velocidad de adquisición y reproducción de 24 fps tiene una cadencia más atractiva. El mejor uso de esta técnica es planificar con anticipación. Después de todo, esto es hacer cine, y el guión es tan importante como el aspecto técnico de la edición de video.
Uso eficaz de la cámara lenta
Como todos los efectos especiales en video, debe usar estas herramientas con delicadeza para contar su historia sin llamar la atención sobre la magia de la película en sí. La cámara lenta puede ser muy poderosa y ocultarse sutilmente para el espectador cuando el momento es el adecuado. El tiempo lo es todo, y la cámara lenta se puede utilizar para crear anticipación para un evento que se desarrolla ante el espectador. Veamos si podemos poner a la audiencia al borde de sus asientos.
En este ejemplo, habrá un villano en tu historia, y en el primer acto quieres configurar a este personaje para que sea claramente el antagonista, y preferiblemente, uno muy malvado. El protagonista es un maestro de escuela duro que disfruta chupando la alegría de ser un niño. En la parte de atrás de la clase hay un estudiante que será nuestro cordero sacrificado. Este estudiante le va a pasar una nota al estudiante que está a su lado. Mostramos al estudiante escribiendo la nota, mirando ansiosamente hacia arriba para ver si el maestro está mirando. Entonces vemos al estudiante doblar el papel. Comprueba si el maestro está mirando. Ella no es. Vemos al maestro escribiendo en la pizarra, luego volvemos al estudiante. El estudiante se estira. Disminuimos la velocidad de reproducción, muy por debajo, para que el proceso se alargue. El público está anticipando lo inevitable, que es el siguiente plano. Puede mantener esta toma en cámara lenta hasta tres o cuatro segundos antes de volver a la velocidad normal y escuchar la voz del maestro advirtiendo al estudiante. ¡Arrestado! La cámara lenta es una excelente herramienta para dibujar un momento y generar suspenso.
También puede usar la cámara lenta para permitir que el espectador obtenga una mejor vista de los detalles, como un buen primer plano. Digamos que hemos llegado al clímax de nuestra película, y la protagonista, una niña de voluntad fuerte al final del concurso de ortografía, se enfrenta a un malcriado veterano de ortografía de sexto grado. Eso, y el maestro malvado es un juez sentado que casualmente está ayudando al competidor. El estudiante de sexto grado se atraganta con una palabra especialmente difícil, y nuestro protagonista tiene la oportunidad de llevarse la victoria. Por supuesto, ralentizamos el ritmo hasta una pausa. Los disparos se ejecutan de cinco a seis segundos. Se tarda aproximadamente el mismo tiempo por letra en deletrear la palabra. Eventualmente, el protagonista escribe la palabra correctamente, el panel de jueces aprueba y la multitud estalla. Disminuimos la velocidad de reproducción mientras la niña está adornada con su medalla y sonríe alegremente de oreja a oreja. Sus compañeros de clase la levantan sobre sus hombros. Vemos su rostro alegre una vez más en cámara lenta, captando la emoción cruda del evento, tal vez algo que ocurrió en una fracción de segundo pero que parece tener una impresión mucho más duradera cuando se reduce la velocidad. La cámara lenta puede enfatizar un momento emocional, ya sea alegría, tristeza, un ataque de ira o aburrimiento (un reloj que hace clic en cámara lenta).
Sin sobrearranque, sin problemas
Si bien el overcranking proporciona una cámara lenta de calidad superior, no todo el mundo tiene una cámara que grabe a varias velocidades de fotogramas. Tampoco tienen un software de edición que les permita establecer la velocidad de reproducción de la línea de tiempo. Sin embargo, la mayoría de los programas de edición, si no todos, tienen una opción de velocidad de reproducción que le permitirá ralentizar los clips, y algunos tienen nuevas tecnologías que construyen cuadros adicionales de manera inteligente que son mejores que simples duplicados. Por ejemplo, Final Cut Pro utiliza tecnologías de "combinación de fotogramas" que hacen que la cámara lenta sea más natural y fluida que esperarías de un exceso de velocidad.
También es posible que desee considerar el uso de herramientas de envolvente que cambian la velocidad de reproducción con el tiempo. De esta forma, puede iniciar un clip a velocidad normal y reducirlo durante unos segundos a una velocidad más lenta, y luego volver a aumentarlo a velocidad normal. Esta técnica está reservada para aplicaciones de gama alta como Apple Final Cut Pro y Adobe Premiere.
Independientemente de las herramientas que utilice, asegúrese de pensar críticamente sobre su historia e identificar los momentos clave y las emociones que desea enfatizar. Hacer esto en el momento adecuado pondrá un signo de exclamación en estos momentos.
El columnista colaborador Mark Montgomery es un especialista en contenido web y produce videos instructivos para un desarrollador de aplicaciones web líder.