La mayoría de los directores de fotografía utilizan filtros. La mayoría de los camarógrafos no lo hacen. ¿Por qué? Dinero, tiempo y tradición. Además, siempre puedes arreglarlo en la publicación. ¿Derecha? No necesariamente. Hay algunas cosas que los filtros pueden hacer que realmente NO puedes arreglar en la publicación.
El uso de filtros puede diferenciarlo de la competencia. Y la súper claridad de HD tiene personalidades sensibles a la imagen que claman por filtros para suavizar sus arrugas y bordes ásperos. Entonces, la pregunta es:¿una ventaja competitiva o HD hará que se cierre la brecha del filtro? Si es así, ¿qué filtros debería usar? El productor de video e instructor universitario Jeff Sengstack responde esas preguntas en este tutorial.
Los filtros de lentes son el pilar de la industria cinematográfica (Figura 1). Cuando un director de fotografía alquila una cámara, un kit de filtros es invariablemente parte del paquete. Y la mayoría de los directores de fotografía poseen una colección de filtros en los que confían para crear una apariencia que es exclusivamente suya.
Los filtros tradicionalmente van de la mano con la película, porque el material de la película está clasificado para temperaturas de color específicas. Entonces, como mínimo, si cambias de ubicación y filmas en el mismo rollo de película, debes usar filtros para compensar la iluminación diferente.
Los videógrafos, tradicionalmente, no han confiado en los filtros por una variedad de razones:
- La temperatura del color no es un problema para los videógrafos. El control de balance de blancos de la videocámara se encarga de la mayoría de las situaciones de iluminación.
- Los presupuestos para grabaciones de video suelen ser mucho menores que para películas. Por lo tanto, los filtros de gama alta que cuestan de $100 a $500 cada uno no están en el radar de la mayoría de los videógrafos.
- Cambiar los filtros durante una producción de campo acelerada es una molestia, incluso si usa un portafiltros (también conocido como caja mate).
- El software de edición de video ofrece muchos efectos similares a filtros.
Superar la fobia a los filtros
A pesar de esos problemas, como videógrafo, es posible que desee reconsiderar su fobia a los filtros. Los filtros pueden mejorar su relación de trabajo con el cliente. Jason Pedri, propietario de Roaring Mouse Productions en Cotati, California, usa filtros y un monitor de video cuando filma en el campo con los clientes. Pedri dice que una combinación de filtro/monitor “faculta al cliente, le da confianza para hacer sugerencias sobre la toma y nos da más información sobre lo que tenía en mente para la apariencia de la toma”.
White Rabbit Productions en Salt Lake City atribuye gran parte de su éxito al uso de filtros. Su mantra es:“Hacemos que la gente se vea bien”. Para hacer eso se necesita iluminación y filtros adecuados. Los clientes de White Rabbit van desde 60 Minutes, Dateline NBC y Access Hollywood hasta Disney, Dr. Phil y Oprah. “Si no hacemos que los clientes se vean bien, los perderemos”, dice el propietario Sam Prigg. Sus equipos utilizan filtros polarizadores, ultravioleta, de densidad neutra, Pro-Mist, soft-FX y naranja (85b) para crear un aspecto cálido como el de una película, eliminar los reflejos, suavizar los rasgos duros y dar un brillo ligero a los rostros.
Tu kit de filtros
Si no ha usado filtros en video o fotografía fija, algunos de esos nombres (y números) de filtro probablemente no resuenen con usted. Pero vale la pena considerar todos si desea aventurarse en este plano superior de la videografía. Aquí hay un resumen de algunos filtros esenciales, o al menos útiles. Para demostrar cómo funcionan estos filtros, he usado imágenes proporcionadas por The Tiffen Company.
Filtros esenciales
- UV (ultravioleta):corta la neblina generada por la luz ultravioleta (no partículas como el smog). Muchos camarógrafos usan un filtro UV o transparente simplemente para proteger sus lentes y obtener una reducción de la turbidez como beneficio adicional (Figura 2).
- Polarizador:aumenta la saturación y el contraste del color (por lo general, crea cielos azules profundos), al tiempo que elimina los reflejos. No existe una forma práctica de que F/X digital pueda replicar los filtros polarizadores (Figura 3).
- Densidad neutra (ND):filtros grises que absorben la luz de manera uniforme en todo el espectro visible (se clasifican según la cantidad de luz que absorben). Los usa cuando desea abrir su f-stop para reducir la profundidad de campo. Esto le permite suavizar el enfoque del fondo mientras mantiene el sujeto enfocado. Una vez más... el F/X digital estándar no puede igualar el aspecto de los filtros ND.
Filtros útiles
- Filtros de conversión de color:el más utilizado es el #85 (ámbar, figura 4) para reducir los tonos azules fríos de las escenas al aire libre y las luces de video y calentar los tonos de piel para lograr una apariencia más saludable. #80 (azul) aumenta la temperatura del color para que la iluminación incandescente parezca luz del día. 80 y 85 son ejemplos de números de filtro Wratten, un sistema creado por el inventor británico Frederick Wratten, quien vendió su empresa a Kodak, que ahora otorga licencias de filtros con números Wratten a Tiffen.
- Diffusion, Soft F/X y Pro-Mist (filtros de suavizado de imágenes, figura 5):use combinaciones de superficies de vidrio grabado y una malla fina para crear suavizado, contraste reducido y una apariencia suave en superficies texturizadas. Reducen las imperfecciones y las arrugas faciales (para que las personas se vean bien), mientras crean una apariencia de película natural. Dependiendo de la iluminación, Pro-Mist va un paso más allá y agrega un brillo nacarado a los reflejos
Quienes trabajan en alta definición recurren a los filtros de difusión. “Con HDTV, se ven todos los defectos, todas las arrugas”, dice la portavoz de Tiffen, Jill Conrad. "Al usar filtros Digital Diffusion FX, puede suavizar estos defectos sin tener una apariencia filtrada".
Filtros especializados
- Filtros de efecto estrella (Figura 6):use líneas finas grabadas en la superficie del filtro para crear rayos de luz que emanan de las fuentes de luz. El tamaño y la intensidad del efecto de estrella dependen de la fuente de luz y el espaciado de las líneas. Un espacio más estrecho produce estrellas más brillantes.
- Infrarrojo (Figura 7):utilizados tradicionalmente con película infrarroja en blanco y negro, estos filtros se pueden usar para videografía en color para penetrar la neblina aérea y mostrar temperaturas variables.
- Filtros graduados (Figura 8):divididos a lo largo en dos mitades, una parte transparente y la otra con un filtro, con una transición suave entre los dos elementos. Un uso típico es agregar densidad neutra a la mitad superior de un paisaje (oscureciendo así un cielo descolorido), mientras se mantiene el suelo adecuadamente expuesto.
Chris Rowe, el propietario de VideoBrite en Santa Rosa, California, utiliza un graduado ND para atenuar una parte de una imagen, llamando así la atención al área donde quiere que mire el espectador. "Los filtros son una forma de diferenciarse de la competencia promedio", dice Rowe.
Disparar día por noche
Los videógrafos suelen utilizar filtros graduados en tomas de día por noche. El cineasta del norte de California, Stewart Kiehl, propietario de Vineyard Video, filmó una escena de día por noche para la película Halmani al mediodía en el desierto (Figura 9). Para oscurecer la escena, se detuvo tres f-stops. Para oscurecer el cielo, usó un graduado ND junto con un filtro polarizador. Agregó un filtro azul suave para mejorar aún más el aspecto iluminado por la luna.
Filtros de montaje
Kiehl y otros que usan filtros con frecuencia confían en una caja mate montada en la parte frontal de la lente de la cámara o en rieles unidos a la base de la cámara (Figura 10). Los cuadros mate permiten a los fotógrafos agregar fácilmente uno o más filtros, así como ajustar con precisión su posición o rotación para asegurarse de que están usando filtros como degradados de color o polarizadores para lograr el mejor efecto. Las cajas mate generalmente cuestan al menos $ 500. Si trabaja con varias cámaras, puede ahorrar algo de dinero colocando rieles en todas ellas e intercambiando el matte box de una cámara a otra.
Los filtros de caja mate generalmente son rectangulares y miden por lo menos cuatro pulgadas de lado. Si desea evitar el costo adicional de una caja mate y sus filtros más grandes, puede comprar filtros redondos que se enroscan en la parte frontal de la lente de su videocámara que vienen en una variedad de tamaños. Para verificar qué tamaño funcionará para la lente de su cámara, mire el borde interior de la lente. Por lo general, aparece el símbolo "Ø" seguido del tamaño en mm (por ejemplo, 52 mm). También hay una montura de lente atornillable de menor precio, similar a la de la foto de portada de esta historia, que tiene cuatro ranuras para lentes de filtro. Se conecta a las mismas roscas de la cámara que un filtro de rosca tradicional.
Los filtros pueden dar a los videógrafos una ventaja competitiva. Sí, son un gasto adicional y requieren tiempo para instalarse, pero las recompensas pueden ser clientes más felices, imágenes más intensas y esa maravillosa sensación de que su trabajo se destaca entre la multitud.
Jeff Sengstack es un experto certificado de Adobe en Premiere Pro y Photoshop, autor de tres libros sobre Adobe Premiere e instructor de ciencias de la computación en la universidad. Recientemente completó un tutorial en video para lynda.com sobre Premiere Elements 7, el editor de video para consumidores de Adobe.
Barra lateral:Realice un recorrido virtual
¿Quieres ver más filtros en acción? Echa un vistazo a esta genial simulación de filtro en Tiffen que te ofrece un recorrido virtual de cada filtro. Simplemente haga clic en el filtro que desea "probar" y muévalo por la imagen. Algunos, como los que tienen un efecto suavizante para HD, son bastante sutiles, por lo que es posible que no note la diferencia en línea, pero otros son bastante espectaculares, Warm Pro Mist 3, en particular, realmente muestra la diferencia.