Una gran manera de mejorar tus habilidades como cineasta es ver a los mejores cineastas hacer lo que mejor saben hacer:hacer películas.
Hacer películas es una forma de arte que lleva mucho tiempo dominar. A diferencia de muchas formas de arte, es bastante fácil experimentar las mejores obras maestras. No necesitará viajar al Smithsonian o al Museo de Arte Moderno. No necesitarás un guía turístico. Y, lo mejor de todo, puedes vivirlo todo desde la comodidad de tu sofá. Si bien la mejor experiencia de ir al cine suele ser en un cine, no se necesita mucho equipo para tener una gran experiencia visual en casa. Las verdaderas escuelas de cine son caras:esta escuela de cine solo costará el precio de unas pocas películas alquiladas o compradas. Y a lo largo de tus estudios, acumularás consejos cinematográficos como loco.
Dónde mirar
Si eres verdaderamente crítico con las películas que ves, las aprovecharás al máximo en un entorno con la iluminación y las cualidades de audio adecuadas. Los niveles de luz en la habitación deben ser óptimos para que la relación de contraste de la pantalla represente las imágenes correctamente. Una habitación oscura es lo mejor, pero no completamente libre de luz. Considere cuidadosamente las propiedades de audio de una habitación. Si la película tiene codificación de sonido envolvente, es ideal para ver la película en un sistema de altavoces de 5.1 canales. Una habitación tranquila que haya sido configurada correctamente con los parlantes le brindará la mejor experiencia.
Esté atento Y atento
Simplemente ver una película no es suficiente si aspiras a ser un gran cineasta. Es difícil recomendar deshacerse de las palomitas de maíz, pero debe hacerlo con toda seriedad. Si quieres aprender algo, al menos necesitarás activar tus habilidades de pensamiento crítico. Mientras mira una película, pregúntese continuamente por qué el cineasta ha tomado las decisiones que han llevado a los siguientes cambios:
- Ángulo de la cámara
- Tipo de toma (p. ej., primer plano, gran angular, toma larga extrema, etc.)
- Profundidad de campo
- Velocidad de reproducción (por ejemplo, cámara lenta, lapso de tiempo)
- Estimulación (es decir, el tiempo entre tomas)
- Música
Mire estos cambios en la película y piense si puede o no explicar por qué el cineasta ha montado la película de esta manera. Considere también otras observaciones. ¿Qué están haciendo los actores y cómo tiene eso un efecto en la historia? Toma nota de cómo te sientes durante la película como espectador. Esta es la mejor manera de medir las intenciones del cineasta. Por ejemplo, si se siente ansioso y asustado, puede esperar que se tomen ciertas decisiones de edición. En este escenario, uno esperaría encontrar un conjunto escalofriante de efectos de sonido y tal vez algunos ángulos de cámara inusuales. Tome nota de todas estas cosas y las piezas del rompecabezas comenzarán a encajar.
Qué ver
A muchas personas les gusta estudiar a un director en particular. Esta es una gran idea ya que puede familiarizarse con el estilo de un director. Muchas veces encontrará que un director en particular no se ajusta a sus gustos. Eso es perfectamente aceptable. Es una buena idea probar algo y aprender de ello. Pero, no sufras por una colección que no estimule tus intereses artísticos.
Por suerte para ti, hemos creado una lista de 10 películas que creemos que son ideales para el aspirante a cineasta. Esto no es de ninguna manera una lista completa. Tampoco es de lectura obligatoria para ser un director de éxito. Esta lista es solo una buena muestra de lo que hay. Siempre recomendamos, dado que los géneros cinematográficos se extienden por todas partes, que las recomendaciones personales de amigos son las mejores. No obstante, aquí está nuestra lista:
Tiburón (1975) – Director:Steven Spielberg
Esta es una clase 101 de la escuela de cine en forma de un thriller de 124 minutos. Hay muchas lecciones que un cineasta puede aprender sobre el ritmo y la creación de suspenso. También importante, esta fue considerada una película de bajo presupuesto (al menos, para los estándares de Hollywood). Sin embargo, Spielberg fue capaz de construir una película con una inversión considerable con algunas decisiones creativas de dirección.
El padrino (1972) – Director:Francis Ford Coppola
Este es un clásico. Y, la génesis de una serie muy impresionante. Si te gusta la primera, te encantarán el resto de las películas de El Padrino y cada una de ellas es impresionante por derecho propio. Mantén tus ojos enfocados en la iluminación y cómo se suma al carácter. También hay algunas manipulaciones de tiempo bastante buenas en el trabajo en esta película.
Ciudadano Kane (1941) – Director:Orson Wells
Este es otro clásico. Hay muchas grandes cualidades que buscar en esta película. Esté atento a los ángulos de la cámara, específicamente a los protagonistas y antagonistas de esta película. Esta película también presenta algunas técnicas de manipulación del tiempo. Y tiene una de las líneas de películas más famosas de todos los tiempos.
Cuando Harry encontró a Sally (1989) – Director:Rob Reiner
El diálogo puede dictar el ritmo y muchas otras decisiones de edición. Esta película es un gran ejemplo de cómo editar diálogos. Casi recomendamos ver esto con los ojos cerrados, solo para ver (oír, más bien) lo que queremos decir.
La guerra de las galaxias (1977) – Director:George Lucas
Star Wars es un ejemplo clásico de todas las decisiones que un cineasta puede tomar para mejorar el personaje del antagonista en la película. Cuenta las técnicas que usa George Lucas para hacer a Darth Vader cada vez más siniestro. Y, luego, aplíquelos creativamente a su próxima película.
Dr. Mulholland (2001) – Director:David Lynch
David Lynch podría ser uno de los directores más exitosos y poco convencionales. Aunque es difícil medir el éxito de uno cuando se habla de técnicas cinematográficas no convencionales. Echa un vistazo a cómo se arma esta historia. Puede cambiar su perspectiva sobre lo que puede ser una buena narración.
Muerte a Smoochy (2002) – Director:Danny DeVito
Esta película no es una película premiada de ninguna manera. Sin embargo, tiene algunas de las mejores transiciones de efectos especiales. Están tan bien hechos que apenas notas que están ahí. Si te gustan las transiciones creativas, las encontrarás en abundancia en esta película.
Hombre muerto (1995) – Director:Jim Jarmusch
Esta es una película en blanco y negro de aspecto increíble. Pero, a lo que debes estar atento es a algunos de los ángulos de cámara inusuales al final de la película. Piense también en cómo la música afecta las decisiones de edición.
La vida acuática con Steve Zissou (2004) – Director:Wes Anderson
Esta película presenta algunas de las direcciones de arte más singulares y se desarrolla en la película de maneras interesantes. Piensa en cómo una escena o accesorios pueden interactuar con la historia de la película. Además, hay algunas secuencias de planos inusuales que reemplazan un plano general de apertura con primeros planos de apertura. Es una técnica bastante poco convencional para abrir como escena. A ver si puedes encontrarlos.
Pi (1999) – Director:Darren Aronofsky
Esta película es otro gran ejemplo de “bajo presupuesto” que tiene una gran idea creativa. La edición y dirección general tiene momentos de ser demasiado expresiva. Pasa a ser un tema a lo largo de la película. Pregúntese por qué es eso y trate de establecer alguna conexión con los personajes de esta película.
Educación Continua
Lleva un tiempo desarrollar, no solo tus habilidades, sino también tus gustos y tu estilo cinematográfico. Para los principiantes, es una buena idea probar lo que hay y ver si puedes encontrar algo que te inspire. Sin embargo, más importante que eso es dejar de mirar y empezar a hacer.
El editor colaborador Mark Montgomery es un productor y editor de video independiente.
Barra lateral:Detrás de escena
Cuando compre o alquile películas, busque aquellas que tengan Detrás de escena o Comentarios del director en el material extra. Aprenderá mucho sobre por qué el director realizó una toma en particular, hizo que una técnica funcionara o tuvo que solucionar un procedimiento difícil (o costoso). Sí, incluso los éxitos de taquilla de Hollywood deben tener en cuenta los presupuestos.