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Cada película taquillera tiene cientos o incluso miles de ediciones, pero el espectador a menudo no se da cuenta del corte. ¿Por qué? En muchos casos, el cambio es muy sutil, usando una técnica que a menudo se conoce como Transición Natural.
En los anales de la historia del cine, Thomas Edison es considerado el padre de las primeras cámaras cinematográficas y su asistente Edwin S. Porter realizó las primeras películas narrativas con un plano que se cortaba con el siguiente. La idea de combinar el corte en movimiento ha existido desde que D.W. Griffith comenzó a avanzar en las artes editoriales que comenzaron con Porter. Las transiciones, especialmente en forma de fundidos cruzados, entraron en el juego de herramientas de creación de películas en unos pocos años.
Historia no tan sutil
En la década de 1950, el cineasta japonés Akira Kurasawa usó cortinillas y transiciones con gran efecto en sus películas de samuráis que luego emularon en Star Wars. Película (s. Las transiciones, especialmente las más radicales, se suelen utilizar para enfatizar un cambio en la geografía o el tiempo en la película.
En los últimos 10 años, las transiciones se agregan gratuitamente a los paquetes de edición no lineal por docenas. La tentación de usarlos surge, aunque las transiciones más radicales sirven para distraer al público de la historia o la idea que presentan los sonidos y las imágenes.
1. Cambiar de ubicación sutilmente
Cuando la mayoría de la gente piensa en transiciones, lo primero que les viene a la mente es una disolución cruzada en la que se desvanece de un clip al siguiente. Cross Dissolves son una transición muy "suave" porque es agradable a la vista. Otra alternativa más inteligente es utilizar las propias tomas para hacer la transición de una escena a la siguiente o de un lugar a otro.
Un ejemplo de esto sería mostrar a un hombre escribiendo una letra. Lo agarra de la impresora, y luego en la edición, vamos a un primer plano de la carta; el primer plano se saca para revelar a una niña y su amiga leyendo la carta. Esto movió a la audiencia de una ubicación y escena a otra sin el uso de un complemento o un botón.
Mediante el uso de las reglas de edición y las ideas básicas de corte de coincidencias, puede pasar de una escena a otra de manera efectiva. El efecto puede ser discordante al principio, pero el público actual está acostumbrado a cambios rápidos y radicales y, sin embargo, son más naturales que una página pelada elegante o convertir uno de los videoclips en una bola animada en 3D que rebota fuera de la pantalla.
Otra versión de la transición natural es hacer que una escena termine con una persona mostrando una toma de reacción y escuchando el sonido de la siguiente escena. Podemos tener al HOMBRE en la escena 1, trabajando, luego escuchamos el audio de la MUJER 2 en la escena 2 haciendo una pregunta, y las imágenes aún muestran al HOMBRE de la escena 1 mientras mira hacia arriba, como si respondiera a esto, y cortamos a MUJER 2 en la escena 2 y luego cortamos a la toma de reacción de la MUJER 1 en la escena 2. Esta es una transición de audio de una escena a otra.
Título: La clave para que esta transición sea fluida es el primer plano del papel. Este primer plano conecta la escena anterior a la nueva sin problemas.
2. Limpiar marco
El borrado de marco se usa comúnmente si las escenas lo justifican. Aquí es donde alguien o algo llena todo el encuadre en una escena y cuando el encuadre se aclara, estamos en la siguiente escena o ubicación. La forma de lograr esta edición casi perfecta es cortar mientras la persona u objeto bloquea completamente el marco en ambas ubicaciones. Debido a que la cámara se bloquea como una mancha gigante fuera de foco, la edición es casi invisible. Esta técnica se usó inteligentemente en JAWS on the beach para cambiar la vista 180 grados sin un corte discordante.
Título: En este ejemplo, una persona pasa frente a la videocámara, bloqueando la vista. Cuando pasa esta distracción, la audiencia se encuentra en una nueva escena. Este tipo de transición se puede realizar de forma muy discreta.
3. Transición de movimiento
Cortar en movimiento es un truco editorial común para atraer la atención de los espectadores y se puede usar para hacer una transición suave de una escena a otra si se relaciona. En este ejemplo, podemos hacer que la MUJER 1 levante una hoja de papel y la arroje fuera del marco. Cortando el movimiento de la bola de papel saliendo del cuadro y la siguiente toma es una bola de papel entrando al cuadro en el suelo en otra escena. Simplemente llevamos al espectador atrás en el tiempo a MAN en la escena 1 mirando sus borradores anteriores hechos una bola. La audiencia se conectará con el movimiento y seguirá entendiendo la geografía. Esto incluso se puede usar en un sentido más abstracto de seguir el movimiento sin que el objeto (o la persona) sea el mismo siempre que la dirección de la pantalla coincida, el ojo de la audiencia lo seguirá.
Título: Asegúrese de mantener cierta continuidad en el movimiento del objeto que viaja.
4. Sartén Batidora
Las panorámicas rápidas o “látigos” también pueden formar un corte semiabstracto y el movimiento puede sacar al público de una escena y llevarla a la siguiente, continuando el movimiento de la cámara. Cortar en medio del movimiento salvaje de la cámara, dado que la imagen es una mancha manchada, también corta sin sobresaltar al espectador.
Como con todas las transiciones, el uso excesivo puede disminuir el impacto. Las transiciones, incluso las naturales, deben usarse para enfatizar el cambio en las escenas. A veces, un corte recto puede llevarte de un lugar a otro. Otras veces, realmente desea enfatizar el cambio, como en una historia o película donde está contando una historia de forma no lineal. Si está saltando de dos historias diferentes, los saltos entre la acción paralela pueden justificar algún tipo de énfasis en la transición.
Título: Una bandeja de látigo puede hacer el trabajo, pero por lo general distrae un poco más que la mayoría de las otras transiciones. Utilizar con moderación. Para crear uno, movería sutilmente la cámara hacia la izquierda desde la escena uno para que la toma se desenfocara, y usaría solo unos pocos fotogramas aquí antes de pasar a la siguiente toma de la cámara girando desde la derecha y estableciéndose en el nuevo sujeto. Es una técnica difícil de dominar.
En la narración de historias, como en los cortometrajes y los largometrajes, la mayoría de las transiciones de NLE pueden sacar al público de la credibilidad de la escena. En algo como un documental, un reality show o un video industrial/comercial, las transiciones tradicionales son más comunes porque son aceptables. Use su mejor juicio, mire nuestra demostración de video en línea para obtener más información y ¡buena suerte!
Peter John Ross es un cineasta galardonado y autor de Tales from the Front Line of Indie Filmmaking.