Una comprensión básica de las reglas de composición lo ayudará a encuadrar para obtener el máximo impacto y, en última instancia, mejorar el resultado de su pieza terminada.
Una de las mejores películas de la década de 1990, en opinión de este autor, fue un largometraje de acción modestamente de moda llamado Lon. (conocido en EE. UU. como The Professional) ), del director de fotografía francés/Director Luc Besson. La historia sigue a Jean Reno como Lon, un asesino profesional, y Natalie Portman, en su primer papel profesional, como Mathilda, una niña huérfana que se hace querer por el asesino a sueldo solitario.
Las escenas poderosas son la norma en la mayor parte de esta película; sin embargo, hay una escena en particular que demuestra a la perfección la capacidad que tiene un plano bien compuesto para contar una historia completa. Tras el desalojo de su apartamento, con sus pocas pertenencias en la mano, el sicario y la chica parten en busca de un nuevo hogar. Usando una lente larga, Besson coloca a los dos personajes en la parte inferior derecha del marco mientras caminan en silencio por las calles de la ciudad hacia su destino final. Deja una gran cantidad de espacio libre en la toma, lo que hace que los personajes parezcan muy pequeños y perdidos contra la inmensidad del paisaje de Nueva York. La composición de esta escena es extremadamente poderosa y el mensaje es innegable.
Entonces, ¿cómo puede encuadrar tomas que atraigan a sus espectadores, mejoren su historia o incluso evoquen una emoción? Primero, ayuda a comprender los conceptos básicos de una buena composición. Aunque no existe un conjunto de leyes que rijan la composición, se han establecido convenciones durante los últimos cien años de producción y consumo de películas. Conocer los conceptos básicos le permitirá aplicarlos de manera efectiva a su proyecto y cumplir con las expectativas de su audiencia.
¿Qué es la composición?
"Composición" se refiere a la disposición de los objetos dentro de los límites del marco. La teoría de la composición se utilizó por primera vez en pinturas de caballete y luego se aplicó a la fotografía fija. Sin embargo, la composición en películas y videos es muy diferente porque los sujetos pueden moverse dentro del marco e incluso el marco mismo puede moverse. Además, las tomas editadas una al lado de la otra a menudo dependen de la composición del cuadro para que tengan sentido.
La regla de los tercios
Un marco mal compuesto a menudo está plagado de grandes cantidades de espacio vacío u ocupado que no hacen nada para mejorar el mensaje. Una manera fácil de evitar este error común es dividir mentalmente su marco en tercios, tanto vertical como horizontalmente. Coloque las intersecciones de estas líneas horizontales y verticales en puntos clave de su sujeto. Por ejemplo, si está fotografiando un jarrón vacío contra el fondo de una ventana, puede colocar el jarrón en el marco justo donde se cruzan las líneas, dejando que la ventana ocupe aproximadamente los otros dos tercios del marco. Al colocar el sujeto en primer plano ligeramente fuera del centro, crea un equilibrio interesante para el encuadre. Los fotógrafos fijos utilizan la regla de los tercios como un enfoque estándar para la composición de fotogramas. Lo mismo funciona para las imágenes en movimiento; sin embargo, es solo un componente básico para componer un marco agradable a la vista.
Liderando la Acción
Debido a que trabajará con imágenes en movimiento, la ubicación arbitraria de su sujeto a un lado u otro del marco podría dificultar más sus esfuerzos que ayudarlos. Si planea seguir a un sujeto en movimiento, querrá liderar su acción. Esto significa colocar su sujeto al lado del cuadro desde el cual se está moviendo. Por ejemplo, si está siguiendo un automóvil que se mueve de derecha a izquierda, usando la regla de los tercios, encuadre el automóvil de modo que ocupe el tercio derecho del encuadre, dejando espacio para el movimiento hacia adelante en los otros dos tercios del encuadre.
Continuidad
Guiar a un espectador a través de una secuencia de eventos filmados es una forma de definir la continuidad. Al encuadrar para la continuidad, debe considerar cómo podría usar las tomas en su pieza final. Por ejemplo, si está filmando una entrevista, dos primeros planos del mismo "cabeza parlante" cortados uno al lado del otro parecerían discordantes, produciendo lo que se conoce como un corte de salto. Considere encuadrar su sujeto en un plano medio y luego en un primer plano. Esto le dará opciones en su edición. Encuadrar un sujeto desde una sola distancia focal o un solo ángulo lo forzará a arrinconarse y hará que su edición final sea muy difícil.
Acción de mejora
Hay una serie de trucos que puede usar dentro de un marco para despertar el interés o forzar la perspectiva. Aquí hay dos para que consideres:
- Enfoque del estante: A veces, los sujetos se colocan estratégicamente dentro de un marco y se emplea el enfoque selectivo para llamar la atención de un sujeto a otro. Por ejemplo, tiene dos personas compuestas en un marco, una de cerca, la cara llena dos tercios del marco y otra en el fondo. La persona en el fondo le grita a la persona en primer plano. Desea que su audiencia cambie el enfoque de la persona que grita en el fondo a la persona en primer plano, para ver cómo reacciona la persona en primer plano. A medida que ocurre la acción, mueva el anillo de enfoque, cambiando el enfoque de la cámara y el de su audiencia, de la persona en el fondo a la persona en primer plano.
Eche un vistazo a cualquier telenovela diurna para ver qué tan bien usan este efecto durante cualquier conversación particularmente tensa o acalorada. - Ángulo holandés: A veces, los cineastas inclinarán su encuadre para realzar la emoción o acentuar la vista de un punto de referencia en particular para agregar más interés a un encuadre que de otro modo sería estático. Un momento tenso puede parecer aún más dramático si el ángulo está un poco descentrado, lo que aumenta la pérdida de equilibrio emocional y bienestar del sujeto.
Aquí se ve un ejemplo de cómo mejorar el fondo estático. Un hombre persigue a su auto fuera de control por una calle en pendiente. La calle en este plano ya está en ángulo; sin embargo, para que la toma funcionara bien, el fotógrafo acentuó el ángulo. Dado que la calle se inclinaba hacia abajo desde la izquierda de la cámara hasta la derecha de la cámara, el fotógrafo acortó la pata derecha del trípode, inclinando la cámara y el marco hacia la derecha. Este "holandés" hace que el ángulo de la calle inclinada parezca más severo.
Fotograma final
Como dije, cuando se trata de enmarcar, no existen leyes estrictas. Grabar videos es una forma de arte subjetiva. Sin embargo, tener una comprensión firme de la mejor manera de componer sus sujetos dentro de un marco y utilizarlos dentro de los límites de ese marco eventualmente le permitirá trabajar fuera de los estándares comúnmente utilizados. Quién sabe, incluso puedes crear algunos por tu cuenta.
Michael Fitzer es un escritor y productor ganador del premio Emmy™.