Tempus Fugit.
Como productores de video, nuestro trabajo es hacer que el tiempo vuele. O gatear. O salta, salta o salta. Dadas las herramientas que cualquier software de edición moderno tiene hoy en día, podemos hacer que el tiempo cumpla nuestras órdenes. Sí, cada vez que nos sentamos a editar somos pilotos del tiempo. Podemos rebanar y trocear el tiempo. Podemos tomar una escena que ocurrió originalmente en "tiempo real" y reducir la velocidad para que sea más fácil para nuestra audiencia examinar la escena que pasa en detalle. O podemos optar por acelerar el tiempo, comprimiendo largos segundos, minutos o incluso horas en un flujo abreviado de imágenes. Entonces, dado este poder, ¿cómo decides si es o no una buena idea jugar con el estándar de "tiempo real" de la naturaleza? Pregunta difícil.
El tiempo está de tu lado
Normalmente, grabar un minuto de metraje tarda un minuto en reproducirse en la pantalla. Es un ritmo natural que refleja lo que esperamos ver en el mundo real. Pero de vuelta en la suite de edición, el tiempo es (literalmente) lo que haces. De hecho, la idea básica de editar comienza como una forma de comprimir el tiempo. Cuando cortamos de una escena a la siguiente, eliminamos el tiempo que tomó moverse de un lugar a otro, de un ángulo a otro y comprimimos la escena en taquigrafía visual. Con suerte, una escena que mantenga a nuestra audiencia interesada eliminando material que no es pertinente a la historia que estamos contando.
Entonces, la herramienta básica de compresión de tiempo en la producción de video es el corte. De hecho, en casi todas las películas que ves, la única transición empleada es el corte. Y dónde y cómo cortas realmente importa. Mire material bien editado y dedique algún tiempo a analizar los cortes y encontrará que hay un lenguaje del corte. Particularmente en la narración de videos narrativos. Puedes perder a tu audiencia si haces un corte que saca a la audiencia de tu historia.
En términos de producción de video, esto a veces se denomina "corte de salto", que son dos tomas similares cortadas juntas con un salto en la continuidad, la posición de la cámara o el tiempo. Es discordante porque altera nuestras expectativas de tiempo.
Si un personaje levanta el brazo en una sola toma y pasa a una segunda toma en la que su brazo no está levantado, decimos que no hay "continuidad", que es un término elegante para mantener el flujo visual de modo que el público vea una progresión adecuada de tiempo entre acciones. Pero dado que el objetivo de gran parte de la edición es acortar el tiempo, ¿cómo logramos esto? Trucos, por supuesto.
Hora de hacer trampa
Una técnica es cubrir nuestros cortes de salto con escenas "b-roll" que distraigan a la audiencia de la discontinuidad. Esta es la razón por la cual es tan importante una buena "cobertura" o filmar escenas adicionales que puedan usarse como cortes. Los planos cortados enmascaran saltos en el tiempo.
Pero a veces, cambiar el tiempo se trata realmente de cambiar el tiempo. Hacer que sus escenas sean más rápidas o más lentas de lo que ocurrieron naturalmente. Y hay algunas nuevas herramientas geniales integradas en nuestros programas de edición que hacen que esto sea mucho más conveniente que nunca.
Hace un par de generaciones de software, la nueva capacidad genial era la "reasignación de tiempo". Con este proceso, el usuario no especifica un solo porcentaje de "más rápido" o "más lento" para un clip completo, sino que aprovecha la capacidad de cambio de velocidad para aumentar o disminuir los cambios de velocidad a través de fotogramas clave. Con este nuevo desarrollo, vimos una oleada repentina de comerciales de televisión en el aire con escenas en movimiento que comenzaron con una velocidad, luego se aceleraron y desaceleraron suavemente, todo en un solo efecto.
Es una imagen genial. Y hoy en día, muchos programas de software de edición vienen con este efecto. (Revise su manual en "reasignación de tiempo" o un término similar para ver si su programa puede hacer esto). Nuevamente, la ventaja es que usted controla la velocidad con la que se reproducen sus escenas para su audiencia.
Digamos que estás haciendo un video de "recorrido por nuestra escuela". Al final de la secuencia "aquí está la cafetería", planea cambiar las escenas a la secuencia "aquí está la sala de la banda". En lugar de filmar la secuencia de la cafetería, luego apagar la cámara y caminar hacia el salón de la banda para filmar la siguiente secuencia, simplemente deje que su cámara avance mientras sigue a sus sujetos caminando de un lugar a otro. ¡Usando la reasignación de tiempo, puede acelerar el metraje de la "caminata" para que la audiencia avance en el viaje entre los edificios a hipervelocidad! Esto le da a la audiencia una mejor idea del diseño físico de la escuela mientras evita el aburrimiento de una toma larga y lenta.
Interpolación:contar el tiempo
"Cámara lenta" o "cámara lenta" es una técnica poderosa que se utiliza para ayudar a la audiencia a "captar" una escena en la que la acción ocurre demasiado rápido para que el cerebro la procese.
Un gran ejemplo es el efecto "bullet time" de las películas de Matrix para centrar la atención de la audiencia en las habilidades sobrenaturales del personaje principal. Ese tipo de reasignación temporal visual fue revolucionario cuando llegó a los cines hace algunos años. Hoy en día, la mayoría de los sistemas de edición pueden ralentizar el tiempo con unos pocos clics. Sin embargo, es importante darse cuenta de que no todos los efectos de "cámara lenta" se crean de la misma manera.
La mayoría del software de edición de stock simplemente cambia la velocidad a la que se muestran los fotogramas para lograr efectos de cámara lenta y rápida. Por lo tanto, cambiar la velocidad en incrementos uniformes:fotogramas reducidos a la mitad, duplicados, triplicados, etc. es bastante fácil para cualquier software de edición. Pero, ¿qué sucede si necesita algo más que este tipo de manipulación del tiempo matemáticamente simple? ¿Qué pasa si quieres ralentizar tu escena en un 40%? Claramente, las matemáticas necesarias para dividir esos fotogramas son mucho más complejas.
Ahí es donde los magos informáticos han tenido que intensificar y crear modelos matemáticos para hacer algo complejo llamado "interpolación". La interpolación es el proceso de analizar los datos de movimiento en los cuadros de video en su cinta, y no solo mostrarlos a diferentes velocidades de cuadros, sino también "falsificar" datos que no existían en la cinta original de una manera que engaña a los espectadores. haciéndole creer que la cámara lenta o rápida en la pantalla es fluida y realista.
Los buenos algoritmos de interpolación son fundamentales para obtener resultados realmente buenos en el tiempo de reasignación para efectos de cámara rápida o lenta. Entonces, si desea buenos resultados, asegúrese de que su software tenga el poder de interpolar el tiempo.
Hora de practicar
Como cualquier otro efecto de video y edición, la reasignación de tiempo es más poderosa cuando se usa para significar algo más que "mira esto, esto se ve genial". En Matrix revela carácter. Las secuencias de "tiempo de viñetas" nos ayudan a visualizar cosas que en tiempo real serían borrosas, y en nuestro ejemplo de "recorrido escolar", la reasignación de tiempo nos permite mantener el ritmo de nuestro video interesante y al mismo tiempo permitir que la audiencia vea el campus:un núcleo objetivo del video.
Así que busque sus manuales y aprenda cómo su software puede convertirlo de "editor de video" en "piloto de tiempo" con unos pocos clics. ¡Es posible que se sorprenda de todos los excelentes lugares que puede mostrar a su audiencia una vez que aprenda a volar! Adiós, se me acabó el tiempo.
Bill Davis escribe, filma, edita y realiza trabajos de doblaje para una variedad de clientes corporativos e industriales
[Barra lateral:Tiempo de estiramiento]
A menudo pensamos en la manipulación del tiempo como una reducción del tiempo, como en nuestra gira escolar cuando nos mudamos de la cafetería a la sala de la banda. Habría sido aburrido ver todo ese video entre las dos ubicaciones en tiempo real y habría hecho perder el tiempo necesario para otras tomas más convincentes. Así que simplemente eliminamos el paseo o, en este ejemplo, lo aceleramos para hacerlo más interesante. Pero, ¿qué pasa si queremos arrastrar una escena que solo toma milisegundos para que ocurra realmente? ¡Ay! ¡Ahí está el problema!
La película de 1984 The Natural, protagonizada por Robert Redford, está llena de ejemplos clásicos de la expansión del tiempo. ¿Cuánto tiempo le toma a un lanzador de béisbol lanzar un lanzamiento al bateador? A 80 millas por hora, aproximadamente 1/3 de segundo. ¿Cómo puedes expandir esta toma para agregar más dramatismo a la escena? Manipulación del tiempo. En la película, vemos a Redford preparándose para su presentación final. Luego vemos una toma amplia del montículo del lanzador mientras analiza la situación. Cortamos a un tiro inverso del bateador, el receptor y el árbitro. Corte a un primer plano del receptor dando una señal secreta a Redford. Recorte a un primer plano de la cara de Redford mientras asiente al receptor. Corte a un plano general de los espectadores sin aliento en las gradas. Corte a un primer plano del niño pequeño mirando a su héroe. Recorte al lanzador mientras levanta la pierna para dar cuerda. Recorte a un primer plano del bateador mientras patea la tierra en el plato. ¿Obtener la imagen? Toda esta secuencia se desarrolla durante aproximadamente un minuto o más antes de que Redford realmente lance ese lanzamiento rápido como un rayo. ¡Los editores somos los maestros de la manipulación del tiempo!
[Barra lateral:La naturaleza del tiempo]
Como alguien me dijo una vez, "un segundo que pasas con la mano sobre una llama abierta es diferente a un segundo que pasas besando a alguien que amas". Uno que no puedes esperar para pasar, el otro tal vez desearías que se quedara para siempre. Esto habla de nuestras propias percepciones del tiempo, que son únicas e individuales. Ese largo plano de los pantalones cortos de costura de Sally podría deleitar al club de costura local, pero me aburrió hasta la distracción.
El caso es que el tiempo es relativo. Entonces, antes de comenzar a acelerar todo en sus videos a la velocidad de la luz porque cree que se están arrastrando, recuerde:probablemente haya visto cada cuadro de su video cien veces durante la edición. Para la audiencia, esta es probablemente la primera vez.