Si lleva mucho tiempo con los videos, probablemente esté familiarizado con el término "montaje" (mn- 'tzh). Es un término francés que proviene del mundo del cine. Webster define un montaje como:1:la producción de una rápida sucesión de imágenes en una película para ilustrar una asociación de ideas. O 2:una imagen compuesta hecha combinando varias imágenes separadas.
Es una forma de comunicación que se usa todo el tiempo en la producción de videos y películas. Por ejemplo, muchas secuencias de títulos de películas consisten en algún tipo de montaje. Un montaje obtiene su poder al presentar una colección de diversas imágenes a la audiencia a la vez, de modo que la impresión general sea mucho más rica que simplemente mostrar una sola imagen o elemento.
Casi todos los programas modernos de edición no lineal (NLE) tienen excelentes herramientas integradas para ayudarlo a crear montajes. Algunas de las más destacadas son las funciones de recorte, mate y escala. Puede combinar estos y otros efectos con las funciones de capas y los efectos de transparencia de su software de edición para crear un impresionante montaje de imágenes, videoclips, gráficos y/o títulos. Por ejemplo, supongamos que desea hacer flotar algunas imágenes fijas sobre un fondo negro. Puede poner un fondo negro en una capa de video y luego construir capas sucesivas de imágenes estáticas encima, ajustando el tamaño (escala), la rotación y la opacidad/transparencia de cada imagen.
El software NLE moderno a menudo también le brindará opciones de control sutiles como "bordes difuminados" que pueden ayudar a que sus imágenes flotantes parezcan combinarse mejor con su montaje. Cada paquete de software es diferente, por lo que es fundamental que explore los controles de su paquete de software particular y aprenda a manipular capas de su video para que su creatividad pueda brillar.
Bien, ahora que hemos definido qué es un montaje e indicado algunas de las herramientas de software que lo ayudan a crearlos, ¿cómo hace alguien para crear un montaje efectivo? Bueno, como cualquier tarea estética, no existe una regla estricta sobre lo que hace que un montaje sea bueno o malo. Pero tener en cuenta algunos conceptos básicos puede ayudar.
Dónde y cuándo
La primera orden del día en la planificación de cualquier montaje es tomar el control del "dónde y cuándo" de los elementos del montaje.
La parte "dónde" se relaciona con la forma en que organiza sus elementos en la pantalla. Los buenos conceptos de diseño generalmente dan prioridad visual a los elementos importantes y proporcionan un flujo visual de un elemento al siguiente.
La parte del "cuándo" reconoce que no tienes que lanzar todos los elementos de tu montaje en la pantalla al mismo tiempo y dejar que el público lo resuelva todo. Puede traer elementos individualmente o en pequeños grupos, permitiendo que la audiencia vea algunas cosas antes de presentar otras.
Este concepto de organizar elementos visuales tanto en el espacio como en el tiempo es fundamental para la idea de un montaje de video exitoso. Dado que la naturaleza misma de un montaje presenta múltiples imágenes a la audiencia, uno de los aspectos más desafiantes para el creador es mantener el flujo de información accesible para la audiencia. Veamos un ejemplo específico y veamos cómo algunos arreglos simples pueden ayudar a que un montaje simple se vuelva más amigable para la audiencia.
Dick y Jane cortan el césped
El comercial de televisión es un tipo de video en el que el montaje es el rey, especialmente en el típico "segmento de llamado a la acción" de cierre, donde es común encontrar tomas de productos, portavoces, datos de precios e información de contacto, todo organizado en un solo montaje de pantalla.
La figura 1 es un ejemplo de un montaje visual bastante débil al final de un comercial de televisión local imaginario para Dick &Jane's Lawn Care Service. Los elementos visuales son simples. Una foto de césped de fondo, fotos de Dick y Jane y tres bloques de texto:el nombre de la empresa, el teléfono/dirección web y una oferta de precio especial. El problema con el diseño es que, si bien es simple, también es visualmente anodino y algo aburrido. Todos los tipos son de similar tamaño y peso visual. Las imágenes separadas atraen la atención del espectador en dos direcciones diferentes, y hay demasiado tipo de letra aburrida para leer en el corto período de tiempo permitido al final de la mayoría de los comerciales, a menudo solo unos segundos.
En la figura 2, hemos limpiado significativamente el montaje.
Dos fotos ahora son una. El ojo viaja de las caras directamente al nombre comercial. Luego, directamente a la oferta especial y a la información de contacto en un sencillo escaneo visual en el sentido de las agujas del reloj.
Incluso dado el poco tiempo, brindamos al espectador la misma información, pero la disposición del montaje visual facilita que la audiencia capte de manera eficiente la información que presentamos.
Mirando la línea de tiempo en la figura 3, también vemos un ejemplo de cómo podemos usar el tiempo para enfatizar los elementos más importantes de nuestro montaje. Como muestran las transiciones y los desplazamientos de pista en la línea de tiempo, el anuncio en realidad se construye visualmente, presentando primero los datos de la foto y los títulos, y luego presionando el elemento de "oferta especial".
El ojo humano es muy sensible al cambio y al movimiento, por lo que usar este tipo de transición activa para la oferta atrae automáticamente la atención del espectador hacia esa parte de la pantalla.
El dilema de la densidad
Cuanta más información presente al mismo tiempo, más tiempo le llevará a su audiencia procesar esa información.
Y si presenta demasiada información y no permite que su audiencia tenga suficiente tiempo para procesar lo que ha mostrado en la pantalla, los dejará frustrados e incómodos. No me malinterpreten, eso no significa que solo los montajes simples puedan ser efectivos. Solo mire algunos videos musicales y recordará que el apetito por la complejidad visual y el cambio ha recorrido un largo camino durante las décadas en las que hemos estado consumiendo regularmente imágenes de estilo MTV.
El punto es equilibrar la complejidad de su programa completo con las necesidades y preferencias de su público.
Repetición, repetición, repetición
Otro factor clave para determinar qué tan complejo puede hacer un montaje de manera segura es considerar cómo se va a utilizar.
Un montaje de video que solo se mostrará una vez a cada audiencia debe comunicarse claramente la primera vez, en esencia, para aprovechar al máximo su única oportunidad de hacer su trabajo. Pero hay muchas ocasiones en las que un montaje se reproducirá una y otra vez.
Supongamos que está creando un montaje que presentará cada uno de una serie de programas de capacitación. La expectativa puede ser que la audiencia lo vea cada vez que se presente un nuevo módulo. En ese caso, está bien hacer el montaje más complejo, entendiendo que la audiencia de aprendices tendrá muchas visiones repetidas para absorber más detalles presentados.
Este enfoque de "alta densidad de información" brinda a la audiencia más elementos para mirar y ayuda a mantener el interés del montaje durante las visualizaciones repetidas.
Imagen perfecta
La idea general del montaje es hacer más por menos. Más información visual que ocupa menos espacio en la pantalla:más información presentada en menos tiempo. Entonces, el montaje pone MÁS responsabilidad sobre los hombros del editor de video. Porque a medida que aumenta la densidad de información de su programa, debe tener cuidado de no ir demasiado lejos y confundir al espectador.
Qué tan lejos llevar elementos visuales complejos como el montaje depende de la audiencia, la complejidad de su contenido y la claridad de la forma en que presenta su información a su audiencia. Cuando domines el montaje, aumentarás enormemente tu poder narrativo visual. Bill Davis escribe, filma, edita y realiza trabajos de doblaje para una variedad de clientes corporativos e industriales y ha estado montando durante décadas.