Hay muchas maneras de hacer que tu video sea aburrido. Hablamos burlonamente de los "cabezas parlantes" en la televisión porque no son emocionantes. Una cosa es estar en una habitación con alguien que está hablando durante una hora, pero es algo completamente diferente verlo como una imagen de video única e ininterrumpida. Desafortunadamente, la selección natural no siempre decide quién hace el video. Como camarógrafo, tiene la obligación de no aburrir a sus espectadores y, con suerte, tiene el deseo de hacer que su experiencia visual sea placentera. Hay muchas maneras de hacer que su video sea más interesante con solo la ubicación de la cámara, los ángulos y el movimiento. Aquí hay algunas ideas.
1. Ponte a su altura
Uno de los errores más comunes que cometen los videógrafos al fotografiar mascotas y niños es el punto de vista. Los adultos ven a los niños y las mascotas desde una perspectiva completamente diferente a la que tienen entre sí. No tengas miedo de agacharte y disparar desde el suelo. Fotografiar un chihuahua desde un metro y medio en el aire es simplemente perezoso.
2. Planifica tu fondo
Más que asegurarse de que un poste de luz no crezca en la cabeza de alguien, planificar su fondo puede significar buscar ubicaciones antes de comenzar a disparar y luego mover a sus sujetos a un área más adecuada. Los malos fondos pueden estar "ocupados", llenos de elementos complicados y confusos que distraen la atención del sujeto. También pueden ser demasiado brillantes, lo que hace que el sujeto quede iluminado a contraluz (por ejemplo, al fotografiar un sujeto en un porche sombreado con una playa muy iluminada de fondo). Dedicar un poco de tiempo a planificar tus tomas puede ser muy útil.
3. Usar cortes
Si va a estar en una toma maestra en particular durante mucho tiempo (una novia y un novio intercambiando votos, por ejemplo), considere editar algunos cortes para romper la monotonía. Muestre algunos primeros planos de personas en la audiencia, una panorámica de los autos en el estacionamiento, un niño inquieto, o incluso primeros planos de los rostros de los novios, tomados más tarde. Esto significa que no se olvide de fotografiar cortes (las ventanas de la iglesia, el techo espectacular, etc.) siempre que tenga la oportunidad. Graba más imágenes de las que crees que necesitas. Puede salvarte en la sala de edición.
4. Utilice ángulos amplios o de teleobjetivo
Los lentes gran angular y teleobjetivo tienen otras propiedades además de hacer que las cosas parezcan más cercanas o más lejanas; también cambian la distancia aparente entre los objetos. Una lente gran angular parecerá aumentar la distancia entre un objeto en primer plano y otro en segundo plano; del mismo modo, un teleobjetivo comprimirá la distancia y hará que los objetos del encuadre parezcan estar más juntos.
Es común, por ejemplo, que los cineastas filmen persecuciones de autos de aspecto peligroso con un teleobjetivo largo para que los autos parezcan estar más cerca, cuando en realidad, puede haber habido diez metros entre los dos autos en ese “casi accidente”. Las lentes gran angular harán que los objetos cercanos a la lente parezcan más grandes que los objetos más atrás. Podría, por ejemplo, tener un niño en primer plano que parezca más alto que un adulto a varios pies de distancia.
5. Usa un marco natural
Nos gusta cuando las cosas están enmarcadas. Atrae nuestro interés y nos dice dónde enfocar nuestra mirada. Las puertas y ventanas forman marcos naturales y evidentes; entrénate para buscarlos también en otros lugares, como el codo de alguien o el arco de una escalera.
6. Profundidad de campo
Esta es una técnica muy importante para hacer que sus imágenes se vean profesionales. La profundidad de campo se define como el área frente a la videocámara que aparece enfocada nítidamente. Esto significa que si tiene poca profundidad de campo, el primer plano y el fondo de su video estarán desenfocados cuando el sujeto aparezca nítido en el cuadro. Por el contrario, cuando tiene una gran profundidad de campo, los elementos del primer plano y del fondo aparecerán con un enfoque más nítido junto con el sujeto. Puede controlar la profundidad de campo con su videocámara de varias maneras, pero la más importante de todas es la configuración de apertura o iris. Las configuraciones de apertura pequeña (aquellas con un gran número f-stop, como f22) tienen una profundidad de campo muy profunda, mientras que las configuraciones de apertura grande (con números más pequeños, como f2.8) tienen una profundidad de campo muy baja. Si no tiene la capacidad de controlar la apertura de su videocámara, puede engañar a su cámara para que piense que está más oscuro colocando un filtro de "densidad neutra" frente a la lente. Esto obliga al sistema de exposición automática de la videocámara a abrir un poco la apertura para compensar. Básicamente, un filtro de densidad neutra es como la lente de un par de gafas de sol:no cambia el color, solo hace que las cosas se vean más oscuras, engañando al sistema de exposición automática en consecuencia.
7. Evite los zooms en la cámara
Una cosa que es peor que una toma estática en un trípode es una toma estática en un trípode que se acerca y se aleja. Acercar, cortar a otra cosa, alejar. A menos que su zoom sea para efecto, cúbralo con un corte.
8. Intenta mover la cámara
Esto no significa un trabajo de cámara espasmódico, aleatorio o inestable, que vemos mucho, sino más bien un tipo de movimiento de cámara más suave y estándar. Dos movimientos de cámara básicos son los camiones y las plataformas rodantes. Un plano rodante mueve la cámara hacia adentro y hacia afuera, acercándose o alejándose del sujeto, mientras que el movimiento en camión mueve la cámara hacia la izquierda o hacia la derecha mientras la mantiene perpendicular al sujeto. Intente disparar desde la ventana de un automóvil que se mueve lentamente (como pasajero, por supuesto; ¡no dispare mientras conduce!) para seguir a un sujeto en movimiento, como un corredor. Intenta moverte entre la multitud para crear la sensación de que "estás ahí".
9. Pruebe con un ángulo de cámara inusual
Ponte en el suelo y dispara, o coloca tu cámara en un monopié y sosténlo por encima de tu cabeza para obtener una perspectiva aérea. Considere usar escaleras, escalerillas o las ventanas de los pisos superiores de los edificios como puntos de vista desde los que disparar. Las perspectivas inusuales se pueden intercalar con vistas más estándar para romper la monotonía de una sola toma.
10. Ver la televisión con ojo crítico
Cuando esté viendo televisión o películas, tome conciencia de la producción. ¿Cuánto tiempo permanece un director en una toma antes de pasar a otra cosa? ¿Cómo usan los planos de establecimiento y los cortes para mantener a la audiencia interesada? ¿Dónde estaba la cámara? Aprender el vocabulario visual del video contribuye en gran medida a aprender cómo usarlo de manera efectiva. Al mismo tiempo, mire críticamente las producciones de video de sus compañeros. ¿Dónde tienen éxito? ¿Dónde fallan? ¿Y por qué? Cada vez que note y comprenda una nueva técnica, puede agregarla a su repertorio.
11. Editar estrictamente
Encuentre los clips que llegan al núcleo de su video y elimine todo lo demás. Tenga cuidado con las cosas que tienen un valor sentimental limitado o bromas internas si su audiencia es más grande que su círculo inmediato. Puedes pensar que Junior machacando su cara en un plato de espagueti es el mejor video que jamás hayas filmado, pero las personas fuera de tu familia probablemente no estarán de acuerdo. Además, manténgalo breve. En lugar de mostrar las 4 horas de filmación de sus vacaciones, seleccione solo las mejores tomas de 10 segundos y compílelas en un programa efectivo y entretenido de diez minutos (o menos).
Conclusión
Una cosa a la que siempre debes apuntar es entretener a tu espectador. Y acéptelo, muchas cosas que terminan en video no son muy emocionantes para empezar ("Me gustaría aprovechar esta oportunidad para explicarles a los accionistas nuestro plan de seis años para llevar Wonder Widgets a la vanguardia de la industria .” “Amados, estamos reunidos aquí hoy…” o “Está bien, estamos de vuelta para la sexta entrada, pueden ver a Billy junto al poste de luz en el jardín izquierdo”). tener un show de perros y ponys en cada video corporativo, pero tienes la obligación de hacer tu video, si no entretenido, al menos no aburrido.
Hay muchas cosas que puedes hacer para romper la monotonía de un video mediocre. La primera clave es mirar críticamente las producciones de otras personas, aprender a ver lo que están haciendo, por qué lo están haciendo y juzgar por ti mismo si realmente funciona o no. Una vez que comprenda las diversas tomas y técnicas que hacen un buen video, será posible incluirlas en su propio trabajo. El movimiento, los cortes y los ángulos de cámara inusuales pueden contribuir al impacto de sus producciones y hacerlas más interesantes para el espectador.