El tipo que grita "¡Corten!" por lo general tiene su propia silla, manda a la gente y, en general, es capaz de hacer creer a otras personas que sabe de lo que está hablando. Y esto es por una buena razón. Lo hace. ¿Cuándo fue la última vez que escuchó a un director gritar:"¡Aannnnd, Page Turn!"?
¿Cuál es la diferencia entre producciones nacionales de gran presupuesto y anuncios locales de mercado pequeño? Además del peculiar encanto del talento local, una diferencia que notará es que los anuncios locales a menudo presentan muchas transiciones gráficas, generalmente acompañadas de efectos de sonido silbantes. ¿Quieres hacer más videos de aspecto profesional? Este artículo te ayudará.
Lo básico
Una transición es simplemente una forma de terminar una toma y comenzar la siguiente. La forma en que lo haga puede brindar pistas poderosas al espectador sobre los cambios en el tiempo y la ubicación. Los más básicos y más utilizados son los de cortar y disolver. Suena bastante simple. Entonces, ¿por qué hay cientos de otras formas de hacer una transición? Para ayudar a responder a esta pregunta, debemos echar un breve vistazo atrás en el tiempo.
Transiciones Históricas
Poco después de la Era Jurásica, cuando los fabricantes de equipos de transmisión competían para vender sus últimos componentes electrónicos a las estaciones de televisión, un gran punto de venta era la cantidad de formas y movimientos que había para pasar de una fuente de video a otra. Estos conmutadores costaban muchos miles de dólares y eran bastante complicados de usar. Estos dinosaurios establecieron un estándar para el marketing para los aficionados a la tecnología:cuantas más formas llamativas de ir de A a B, mejor.
Las transiciones espectaculares eran una característica estándar de los conmutadores costosos y otro hardware de transmisión dedicado. Luego, los sistemas de edición de video de escritorio comenzaron a inundar el mercado. Para hacer que las producciones editadas en estos nuevos sistemas de menor costo parecieran haber sido creadas en equipos que costaban mucho más, los primeros vendedores de escritorio presentaban tantas transiciones rápidas como podían meter en una ventana desplegable. Desde entonces, el público que lo ve ha sido arrojado con volteretas, toallitas, caídas, giros e incluso ovejas que caen por los clics desenfrenados de los productores de video con exceso de cafeína.
¿Cortar o no cortar?
Entonces, tienes 326 transiciones diferentes al alcance de tu mano. ¿Por qué usar solo el corte? El corte es, con mucho, la transición más utilizada. También es la forma más natural de editar sus escenas juntas. Nuestras mentes lo reconocen como algo que hacemos más de diez mil veces al día:parpadear. Esto es importante porque así como parpadeamos sin ser conscientes de ello, un corte no llama la atención por sí solo, que es exactamente lo que esperamos lograr con una buena edición de vídeo.
Utilice un corte cuando desee implicar diferentes perspectivas de la misma escena. Cada plano se relacionará con el otro en el mismo tiempo y espacio. Básicamente, está simulando el uso de múltiples cámaras. Esto se conoce con frecuencia como filmación y edición de "estilo de película". Al cambiar el ángulo de la cámara al sujeto y luego unir las escenas relacionadas, parece como si hubieras usado varias cámaras para capturar una sola acción, lo que aumenta drásticamente el interés del espectador.
También puedes usar el poder del corte para conectar sujetos en diferentes lugares y tiempos como si estuvieran en el mismo lugar y tiempo. Digamos que tenemos una toma amplia de un hombre caminando por un camino de tierra solitario. Cortamos a un primer plano de su rostro mientras mira por encima del hombro como si escuchara algo susurrar en los arbustos. Luego podemos cortar hasta los arbustos susurrantes en nuestro patio trasero. Recorte al hombre cuando su ritmo se acelera. Corta los arbustos ahora susurrantes cuando se separan y revela los ojos siniestros de tu mascota. Corte al hombre que corre, bueno, se hace una idea. Intercambia el perro con un león hambriento y tendrás un buen ejemplo de por qué querrías conectar al actor con el león solo con una serie de cortes.
La disolución
La siguiente transición más común es la disolución. Este es el fundido cruzado simultáneo de una escena a la siguiente. A diferencia del corte, el disolver implica un cambio de tiempo y/o espacio. Si fuéramos a disolvernos lentamente de una escena de alguien mirando una puesta de sol sobre el océano a una toma de la misma persona en la mesa del desayuno, entenderíamos que fue a la mañana siguiente.
Mientras que un corte es invisible, la disolución es un efecto. Las escenas en cámara lenta fluyen mejor con disoluciones que con cortes. Pasar de un plano general de un pianista tocando a un primer plano de sus manos con un fundido suaviza enormemente la transición, aunque no implica necesariamente ningún cambio en el tiempo o el espacio.
¿Cuál es mi motivación?
Los giros, estiramientos, caídas y barridos no agregan interés; llaman la atención lejos de su tema y sobre ellos mismos. Si decide agregar un borrado de estrella, un despegado de página, una caída o cualquier otra transición que no sea cortar o disolver, le insto a que primero piense por qué. Sea honesto consigo mismo:¿Hará un mejor trabajo que un corte o una disolución al conectar sus dos escenas en el tiempo y el espacio? ¿Crees que agregará emoción o interés a tu historia? ¿Apoyará el mensaje de tu video o lo distraerá?
Las transiciones llamativas pueden ser parte integral de una producción e incluso pueden estar motivadas por el contenido del video en sí. La comedia Home Improvement es probablemente el mejor ejemplo de efectos de transición motivados. El programa trata sobre hardware y herramientas, por lo que es posible que de vez en cuando veas un tractor animado arrastrando una escena a otra en una transición. Si bien obviamente no se trata de transiciones enlatadas, son transiciones bien pensadas que entrelazan escenas no solo al jugar creativamente con el tema del video, sino también con el tema de la historia. Por supuesto, el 98 % del resto de las transiciones en el programa son cortes, y estos efectos sofisticados solo se usan para identificar cambios importantes en el programa.
Transiciones en la cámara
Si desea algo diferente a las transiciones que vienen con su nuevo programa de edición, puede incorporar una transición popular, casi invisible, que brindará una calidad de estilo cinematográfico a su próxima producción. Esta transición, a veces llamada "limpieza corporal", implica que una persona camine lo suficientemente cerca de la lente de la cámara para llenar toda el área del encuadre con su cuerpo justo en el momento en que finaliza la escena, luego, comience la siguiente toma cuando la persona se aleja. la cámara en una nueva ubicación. Esto requiere un poco de planificación previa, pero agregará un toque espectacular y profesional.
Otra técnica en la cámara consiste en sacar completamente de foco al sujeto al final de la escena. El comienzo de su próxima escena comienza en el mismo nivel fuera de foco, solo para volver a enfocarse cuando comienza la acción. Durante la edición, puede cortar los dos juntos con el desenfoque máximo o suavizar aún más la transición haciendo una disolución rápida entre los dos.
Esto es genial para simular retroceder en el tiempo, iniciar secuencias de sueños o proporcionar la perspectiva en primera persona de la brumosa mañana después de la fiesta de Navidad en la oficina.
La regla 90-9-1
Esto es simple. El uso corta el 90 % del tiempo, se disuelve el 9 % del tiempo y las transiciones especiales aproximadamente el 1 % del tiempo. Por supuesto, el tipo de video que estás produciendo cambiará esta pauta, más o menos. Si está editando un video de boda, una serie de disoluciones comprimirá muy bien la serie estándar de eventos hasta una duración visible. Por otro lado, si está armando un video musical de alta energía haciendo ediciones en casi todos los demás ritmos, puede optar por usar todos los cortes.
Esta regla es solo un recordatorio para alcanzar con moderación su bolsa especial de regalos de transición. Sus videos no solo se verán más profesionales, sino que este proceso lo obligará a pensar en su historia, sus tomas y su ritmo. Por supuesto, si está produciendo comerciales de automóviles locales, olvídese de todo lo que acabo de decir.
[Barra lateral:¿Cuál es tu motivación?]
¿Puedes identificarte con algunas de estas razones para usar las transiciones gee-whiz-bang que vienen con tu nuevo software de edición? Si es así, ¡los estás usando por las razones equivocadas!
- El tema es aburrido
- El video en sí no es interesante
- Te aburriste
- El cliente piensa que es genial
- El cliente pagará más por el producto final
- Fue un intento de parecer profesional
- El software de edición era costoso y desea obtener el valor de su dinero
[Barra lateral:Toallitas húmedas para ovejas]
De acuerdo, lo admito:una vez usé una transición de oveja que cae que venía con el sistema de edición Video Toaster. Y fue divertido Pero en mi defensa, era un video de marketing para un cliente que entrena y vende perros pastores de trabajo. Incluso entonces fue un poco exagerado.