Tarde o temprano, incluso el tirador más casual tiene ganas de crear una historia que no sea un registro de una fiesta de cumpleaños o unas vacaciones, sino una película real. A menudo, esa picazón se rasca con dudas:demasiado difícil encontrar una idea, demasiado difícil conseguir actores, demasiado complejo para filmar en resumen, simplemente demasiado trabajo.
Está bien, pero suponga que puede soñar con una película por la mañana, filmarla por la tarde y editarla antes de acostarse. Suponga que podría hacerlo con viejos amigos o familiares, además de usted mismo como un equipo de uno. ¿Suena un poco más tentador? Entonces permítanos tentarlo más. Incluso la producción más informal tiene cuatro fases:inventar, preparar, filmar y editar, así que analicemos una historia de muestra de cada una. Para asegurar nuestra prometida simplicidad, vamos a por una película de un minuto; esa es la duración de un comercial largo.
Inventando tu historia
Para un programa de 60 segundos, no necesita una trama, solo una situación:por ejemplo, Mom and Junior Start the Day. Ahora necesitas un control de la realidad:¿puedes elegir a una madre y un hijo, o deberían ser papá y junior o quizás mamá y hermana? Para esta discusión, supongamos que tiene una mamá y un hijo entre su familia o amigos.
¿Qué hay de los escenarios, la iluminación, el vestuario? Hogar dormitorios, baño, cocina, patio delantero. Luz disponible. ropa ordinaria. Sin efectos especiales. Eso funcionará bien.
Mostraremos a nuestros dos artistas levantándose, cepillándose los dientes, vistiéndose, desayunando y saliendo de casa. ¿Ves cómo funciona? A medida que invente su historia, siga probándola para asegurarse de que se pueda filmar fácilmente.
Volvamos a la planificación:pediremos prestado un triciclo a los Dillard de al lado. ¿Por qué un triciclo? Porque por sí sola, una situación no es suficiente para intrigar a tu audiencia. ¿Mamá y Junior comienzan el día? Oh whoopee-do.
Para satisfacer a sus espectadores, su situación necesita un concepto. Un concepto es un gancho, un truco, tal vez solo un punto de vista novedoso, algo que le da a la situación un interés adicional. Entonces piensas, hmmmm:salen de la casa. Supongamos que Junior conduce el automóvil y mamá monta el triciclo de un niño. Lo ves con el ojo de tu mente:después de que Junior está listo para encender el auto, sale de la toma, revelando a mamá con su espectacular traje de negocios, mientras cuelga su maletín en un manillar y pedalea en el ridículo triciclo. Bada-boom!
Ahora su situación está energizada por un concepto y ha verificado que puede fotografiarlo fácilmente. Eso es tanto inventar como necesitas. Adelante a la preparación.
Preparando su historia
No necesita un guión o un guión gráfico, pero su acción necesita un comienzo, un medio y un final. El final es obvio:la recompensa de la mordaza del triciclo.
En cuanto al medio, sería bueno planear previamente detalles específicos:Junior tirando el pijama al suelo, poniéndose ropa vieja, cepillando los dientes desordenadamente, devorando cereal. Mientras tanto, mamá peina cuidadosamente su cabello, revisa su atuendo en el espejo, bebe cuidadosamente su café, juntando papeles en su costoso maletín.
Ahora necesita un comienzo sólido que establezca la situación y plante en secreto el concepto. Algo como esto:
EXTERIOR, AMANECER:Plano general de una casa con un auto en marcha y un triciclo al lado.
INTERIOR, AMANECER:CU de despertador con display 6:45. Suena la alarma y una mano femenina entra en el tiro y lo frena. MAMÁ (fuera de pantalla) ¡Junior! ¡Levántate y brilla, chico! JUNIOR (fuera de campo, en la distancia, adormilado) Está bien, mamá.
En solo dos tomas, establece quiénes son sus empleados, dónde están y qué están haciendo. Dado que su programa durará solo un minuto, la audiencia recordará ese triciclo en el camino de entrada cuando valga la pena en la mordaza final.
Grabar tu historia
Para una historia simple como esta, puedes disparar en orden. Primero, haga sus tomas de mamá preparándose, luego repita el proceso con Junior. En la mesa del desayuno, dispara todos sus tiros, luego todos los de ella. Finalmente, diríjase a la entrada y tome la toma de establecimiento. (Sugerencia:si filma la apertura con el balance de blancos en interiores, obtendrá un aspecto azulado, como el amanecer. Restablezca el balance de blancos en exteriores para las tomas de mamá y Junior saliendo más tarde).
Cuando grabe, tenga en cuenta tres cosas:cobertura, variedad y audio. El único diálogo está fuera de la pantalla, por lo que puede grabarlo mientras filma la alarma del reloj, con los actores ubicados donde el micrófono de la videocámara captará un sonido de buena calidad. Para el resto de las tomas, simplemente manténgase en silencio mientras dispara, para obtener una pista de producción limpia.
Para obtener una cobertura completa, el truco consiste en identificar el quid de cada acción y luego girar la cámara para tener al menos cinco segundos de metraje antes y después. Por ejemplo, frotar un cepillo hacia arriba y hacia abajo sobre los dientes espumosos lo dice todo sobre el cepillado de dientes, posiblemente cuatro segundos, como máximo. Pero al disparar, comience destapando el tubo y esparciendo la pasta y continúe enjuagando y escupiendo. De esa manera, tendrá mucho más margen para seleccionar la esencia de la acción mientras edita.
Variedad significa obtener diferentes ángulos, para que se corten sin problemas. Si, por ejemplo, planea intercalar a Mamá y Junior toma por toma, intente encuadrar a Mamá en planos medios decorosos y a Junior en primeros planos dinámicos. Busque lugares lógicos para obtener ángulos bajos, inserciones, cortes. Cuanta más variedad entregues a la bahía de edición, más libertad tendrás cuando llegue el momento de montar tu espectáculo.
Edición de material de archivo
Ahora veamos cómo va todo esto junto. Comenzaremos con la edición analógica simple (como se detalla en Consejos para videos caseros de mayo de 2001). Comience transfiriendo la toma de establecimiento del amanecer al aire libre (cuatro o cinco segundos deberían ser suficiente), luego corte a una toma de la alarma del reloj.
A partir de ese momento, tomas alternas de Junior y mamá, reduciendo cada una a la esencia de la acción, como se explicó anteriormente. Para darle más fuerza al final, sigue la toma de mamá comenzando con una toma amplia de ella pedaleando por la acera en su bicicleta.
Si tiene un sistema de edición por computadora, puede agregar rápidamente algunas mejoras al programa básico. Primero, comience con un fundido de entrada y finalice el espectáculo con un fundido de salida. Luego, mezcle su sonido ejecutando una pista de música debajo de la acción. Intente iniciar la música tan pronto como escuchemos "OK, Mom" de Junior. Dado que muchas piezas de música libre de regalías duran entre 55 y 60 segundos, intente colocar la música primero y luego sincronizar las imágenes restantes.
Finalmente, agregue sus créditos finales para una apariencia profesional. (Para un programa breve como este, un título principal probablemente se consideraría excesivo).
Y eso es todo lo que hay que hacer para crear su propia obra maestra de video corto. Puedes hacer fácilmente un programa como este con dos horas cada uno para preproducción, producción y postproducción. Y aunque apenas 60 segundos parezcan no valer la pena, te sorprenderá el resultado. (¿Por qué crees que los mejores programas de televisión suelen ser los comerciales?)