Muchos de los efectos visuales llamativos de hoy en día tienen sus raíces en la artesanía de efectos especiales que se remonta casi al comienzo de las películas. La creación de escenarios digitales en los que se producen paisajes, paisajes urbanos y fondos completos en la computadora es simplemente la última encarnación de la pintura mate tradicional utilizada en las primeras películas de Hollywood.
Antes de que existieran las imágenes generadas por computadora, había artistas que pintaban sobre vidrio para agregar y enmascarar imágenes en una escena. Las técnicas básicas de la pintura mate han sobrevivido con variaciones menores hasta la era digital actual.
Obviamente, las maravillas de los efectos de video digital están disponibles para cualquiera que tenga una computadora, una videocámara y un poco de tiempo y dinero. Pero no todos los que se dedican al comercio de videos están listos para saltar al mundo de las imágenes digitales. La creación de efectos mate puede ahorrarle la curva de aprendizaje necesaria para averiguar cómo utilizar los programas de software que crean efectos como estos. Y hacer un efecto mate puede ser simplemente divertido. Pero primero, echemos un vistazo a la historia.
Cuando era niño
La primera forma de pintura mate en el cine fue la inyección de vidrio. El proceso para el efecto fue muy simple:se colocó una pieza de vidrio entre la cámara y la escena. Cualquier escenario real que el cineasta quisiera reemplazar estaba detrás del área pintada en el vidrio, por lo que la cámara solo vio la pintura en lugar de lo que había detrás. Todo lo demás en la toma, como el talento, era visible a través del cristal. Buenos ejemplos de la técnica se encuentran en muchas de las primeras películas de ciencia ficción de Hollywood. Filmada en un desierto árido, las placas de vidrio permitieron agregar estructuras, naves espaciales y vegetación de otro mundo al escenario existente.
Otro enfoque para combinar acción en vivo y mates pintados fue el proceso de retroproyección en miniatura. En esta técnica, la película con la acción de los actores se proyectaba en una pantalla pequeña y enmarcada por una pintura mate, luego la pintura y la película se fotografiaban juntas. Utilizado correctamente, este proceso permitió algunas tomas muy complejas. El King Kong original se basó en gran medida en esta técnica, lo que hizo posible incorporar animación, títeres y otros objetos en primer plano en la película mientras proyectaba personas "diminutas" en paisajes pintados con mate.
Otros inventos auxiliares también mejoraron el proceso del vidrio mate. Un dispositivo, llamado "redondeo-redondeo", hizo girar un mate de vidrio frente a la lente. En la película 2001:Odisea del espacio, utilizaron este dispositivo en la famosa toma de un bolígrafo flotando ingrávido en un transbordador espacial. En ese caso, colocaron un bolígrafo real en un vidrio giratorio y luego el actor que interpretaba a la azafata lo arrancó en el momento apropiado.
Mates simples para todos
Estos ejemplos pueden sonar complicados, pero todos son variaciones de la misma idea:agregar una imagen para mejorar una toma. Cualquiera puede usar esta técnica como una alternativa de bajo costo a los efectos costosos.
He aquí una forma sencilla de utilizar esta técnica usted mismo. Digamos que desea agregar un hermoso cielo azul a un día gris monótono. O tal vez solo quiera recortar un fondo desordenado lleno de cables telefónicos y árboles. Es posible con un equipo básico.
Así es como:
1. Primero, necesitará un núcleo de vidrio, plexiglás o espuma para montar su imagen. Necesitarás una pieza lo suficientemente grande como para sostener la imagen. Una contraventana o un marco grande funcionará bien si elige el método de vidrio.
2. Luego encuentra una foto de un cielo azul. Cuanto más grande sea la imagen, mejor porque las fotos más grandes son más fáciles de enmarcar. Puede usar imágenes desde cualquier lugar:las imágenes de calendarios o carteles funcionan muy bien.
3. Luego, querrá encontrar algún tipo de línea horizontal en la escena con la que pueda hacer coincidir la foto. Una valla o la parte superior de un edificio funciona muy bien.
4. A continuación, corte la parte de la fotografía que desea utilizar y móntela en el núcleo de vidrio o espuma.
5. El mate necesitará algún tipo de soporte para mantenerlo en posición vertical. Un soporte en C es un gran dispositivo para esto, pero cualquier soporte creativo que se te ocurra debería hacer el trabajo. Una mesa a la altura de los ojos con un par de sacos de arena para sostener el vaso también funciona; aunque esta disposición limita su versatilidad para realizar ajustes minuciosos.
6. El siguiente paso es alinear la fotografía para que coincida con la línea horizontal de la valla o el paisaje de la toma. Puede experimentar con diferentes distancias entre el mate y la videocámara para obtener la combinación óptima de las dos escenas. Verificar la colocación del mate con un monitor es vital. Si bien puede obtener una idea bastante buena de cómo encaja toda la toma en el visor, muchos detalles (y errores) no serán visibles hasta que se observen en un formato más grande. Por ejemplo, si el mate está en un ángulo incorrecto con respecto a la luz, el reflejo de la cámara puede aparecer en él, lo que podría ser difícil de ver en un visor pequeño. El monitor también ayuda a la hora de encender el mate. Ilumine las imágenes pintadas de forma natural con el sol o con lámparas laterales. La iluminación tiene que ser particularmente brillante para permitir suficiente profundidad de campo para mantener enfocados tanto la pintura como la escena detrás de ella.
7. Una vez que esté configurado, agregue los actores y la acción a la escena. Asegúrate de que no se coloquen detrás del mate, o sus cabezas desaparecerán en el cielo. Este tipo de mate funciona muy bien para tomas rápidas. Si te detienes en ellos demasiado tiempo, la audiencia comenzará a sospechar que algo no está del todo bien.
Esta técnica simple y divertida es excelente para agregar paisajes distantes a los fondos. Sin embargo, también puede usarlo para bloquear objetos no deseados en una ubicación o para agregar cosas a una toma que no están allí.
El uso del mate abre todo un nuevo mundo de efectos al productor de video. Claro, no es tan ingenioso como los efectos de producción de escritorio. Pero su estilo de la vieja escuela y su técnica práctica requieren más pensamiento y preparación por parte de la persona que está detrás de la videocámara. Pero si lo prueba, creemos que encontrará que los resultados mágicos, combinados con el bajo costo, hacen que valga la pena. El uso excesivo de esta técnica seguramente delatará el efecto. Sin embargo, con una aplicación prudente, su audiencia nunca lo sabrá.