Miras malhumorado la pantalla de edición mientras Dexter Dimbulb dice al teléfono:"Te veré en... (una larga pausa mientras busca a tientas su línea)... Detroit, mañana". Ese punto muerto sin fin tiene que desaparecer, pero ¿cómo?
La respuesta es que la edición multipropósito Band-Aid:The cutaway shot. ¿Agujeros en el metraje? Corte a los pájaros. ¿Acción no coincidente? Corte a las nubes. ¿Mal desempeño? Corte bien, corte a una toma en corte, elimine el problema y luego vuelva a la acción principal.
Implementados con delicadeza, los cortes pueden corregir una multitud de errores; pero fotografiarlos requiere planificación e insertarlos requiere habilidad. Estamos aquí para mostrarles ambos. Catalogue los diferentes tipos de cortes, revise los fallos que pueden corregir, explique cómo los buenos directores los filman y comparta algunos consejos para empalmarlos de manera invisible.
Sabores cortados
"Corte" es el término genérico para cualquier toma que marca la acción principal; pero la palabra también etiqueta uno de los tres tipos de disparos específicos:
Las tomas en corte muestran partes de la acción fuera de las tomas principales.
Las tomas insertadas muestran detalles cercanos de la acción en las tomas principales.
Las tomas en color muestran material que no forma parte de la acción pero que contribuye a la sensación general de la secuencia.
Entonces, si una toma principal muestra a una madre en la playa cubriendo a su hijo con capas de protector solar,
Un corte muestra al niño jugando con su pala.
Un inserto muestra su palma levantada con bloqueador solar chorreando en ella.
Una toma en color muestra la playa, las olas, las gaviotas, etc.
Usos de cortes
Puede utilizar los tres tipos de cortes para proporcionar información. A modo de ilustración, volvamos a esos adorables ladrones de bancos, Bunny y Claude, que escapan, como de costumbre, en su auto de fuga. (ver Figura 1).
1. CU A TRAVÉS DEL PARABRISAS:conducción de conejo. Ella mira hacia abajo a…
2. INSERTAR:…el indicador de gasolina, que indica vacío.
3. MS (CONT.) Ella mira hacia arriba de nuevo. BUNNY:¿Los estamos perdiendo?
4. MCU:Claude gira la cabeza para mirar por la ventana trasera.
5. CUTAWAY:Plano del auto perseguidor acelerando detrás de ellos.
6. MCU (CONT.):CLAUDE:Probablemente no.
7. TOMA EN COLOR:Un prado bañado por el sol lleno de vacas pastando. BUNNY (FUERA DE PANTALLA):Buen día.
8. MCU (CONT.):CLAUDE:¡Bromas!
En esta secuencia condensada, hemos utilizado los tres tipos de cortes para brindar información al espectador.
Los cortes también son excelentes para alterar el espacio y el tiempo de la película. Detenido en un letrero de BRIDGE OUT, Bunny comienza de nuevo, acelera las 300 yardas hasta el río y lo salta con el automóvil. Esta acción está cubierta en un único plano medio largo con la cámara recorriendo el coche desde el arranque hasta el salto del río.
El problema es que las 200 yardas centrales de la toma son redundantes y en la pantalla parecen durar una eternidad. Para ajustar el tiempo, puede usar un corte de confianza:
1. MLS:El auto de fuga quema caucho cuando comienza a alejarse.
2. CUTAWAY:Un neumático que gira humeando y escupiendo grava mientras mastica el camino.
3. MLS (CONT.):el auto sube a la orilla y se eleva sobre el río.
Debido a que el corte no muestra el automóvil en relación con la carretera, puede usarlo para cortar 200 yardas de la toma y reducir 15 segundos de tiempo de pantalla a tres.
Los cortes también pueden mejorar el rendimiento. Para volver a Dexter Dimbulb, usemos un inserto para eliminar su pausa interminable:
1. MS:DIMBULB:Te veré…
2. INSERTAR:El boleto de avión en su mano. DIMBULB (FUERA DE PANTALLA):…en Detroit,
3. MS (CONT.):DIMBULB:mañana.
Ocultar la evidencia
En general, un uso importante de los cortes es ocultar desajustes de acción, errores en la dirección de la pantalla y cortes de salto.
Los cortes de salto ocurren cuando intenta seguir un plano con un plano muy similar, o con una parte posterior del mismo plano. Si simplemente cortas esas doscientas yardas de camino y vuelves a unir el tiro, el auto de Bunny saltaría visiblemente la brecha mucho antes de saltar el río. El corte de la rueda oculta su cirugía.
En otros casos, es posible que tenga dos tomas diferentes, pero son demasiado similares para cortarlas juntas de manera invisible. Un corte rompe la imagen mental del espectador de la imagen anterior, de modo que los cambios no se noten cuando regrese a ella.
En muchos casos, los problemas de corte de salto ocurren porque desea utilizar varias tomas diferentes de la misma toma. Supongamos que el director hace dos tomas desde otro ángulo de Dimbulb, quien todavía tiene problemas para recordar sus líneas. Aquí está el diálogo resultante:
TOMA UNO:Te veré en Cleveland, esta noche.
TOMA DOS:Mañana me voy a Detroit.
Dado que los puntos de contenido son que verá a la otra persona en Detroit, mañana, ninguna toma funcionará por sí sola. La respuesta es usar la mitad de cada uno, ocultando el interruptor con el inserto:
1. DIMBULB (TOMA 1):Te veré en…
2. INSERTAR:El billete. (AUDIO FUERA DE PANTALLA DE LA TOMA DOS):… Detroit,
3. DIMBULB (TOMA DOS):mañana.
Incluso cuando dos ángulos son lo suficientemente diferentes como para cortarse juntos, es posible que tenga problemas con su contenido, especialmente cuando hay una acción que no coincide:
1. PLANO ANCHO EN ÁNGULO FRONTAL:PHOEBE estudia un vaso en su mano derecha. PHOEBE:Hmm:1995, un año espléndido para el jugo de ciruela.
2. PLANO MEDIO EN ÁNGULO DE 3/4:Deja el vaso con la mano izquierda.
Uh-oh.
Si puede amortiguar los dos tragos con una inserción apretada del vaso de jugo de ciruela, es probable que el público no note el cambio.
A veces, el desajuste no se produce en la acción sino en la dirección de la pantalla. Digamos, por ejemplo, que el automóvil de Bunny y Claude ha estado conduciendo la pantalla de derecha a izquierda a lo largo de la secuencia, pero resulta imposible filmar el salto del río desde el mismo lado de la línea de acción. Como resultado, el automóvil ruge hacia la orilla de derecha a izquierda, salta el río de izquierda a derecha y continúa escapando de derecha a izquierda nuevamente.
No puedes fallar el tiro porque eso pondría a Claude repentinamente en el asiento del conductor. En su lugar, separa ambos pares de desajustes con inserciones:(consulte la Figura 2).
1. CU:El auto grita hasta el banco moviéndose de izquierda a derecha.
2. INSERTAR:Pie de conejo (disparo desde el lado del pasajero) pisando fuerte el acelerador.
3. TOMA COMPLETA:el auto avanza hacia el río, aún moviéndose de izquierda a derecha.
4. INSERTAR:el volante mientras la mano de Bunny lucha para controlar el auto.
5. PLANO ANCHO:el coche se atrinchera y vuelve a arrancar, esta vez de derecha a izquierda.
Al envolver el tiro en sentido contrario con cortes, lo hemos aislado del resto de la secuencia de persecución. Además, la abundancia de cortes rápidos es en sí misma desorientadora, de modo que la audiencia pierde la noción de las direcciones.
Trucos de edición
Como sugiere este ejemplo, no querrás simplemente pegar un corte en la acción de cualquier manera. Usados arbitrariamente, los cortes pueden ser dolorosamente obvios. Para implementarlos con estilo, es posible que desee probar estas sugerencias.
Primero, coloque cortes en puntos lógicos. Si un personaje abre un cajón y mira en él, corte un inserto de la pistola en el cajón. No espere hasta que ella piense y luego mire en el cajón nuevamente. Subconscientemente, la audiencia pensará, ¿por qué no me mostraste la primera vez?
A continuación, motive el corte. Si se queda sin aliento al ver el arma, córtelo después del grito ahogado, como para mostrarle a la audiencia lo que la está sorprendiendo.
Como regla general, las tomas en color utilizadas por sí mismas pueden parecer toscas y arbitrarias. La excepción es cuando estás estableciendo un sentido de lugar. Mientras la familia camina por la playa hasta su lugar en la arena, corte a las gaviotas, corte a las olas, corte a los windsurfistas. Estas tomas en color funcionan porque presumiblemente la familia está asimilando esta nueva escena a medida que se mueven por el entorno. Pero una vez que se establezcan en su manta de playa, acelere las tomas de atmósfera artística.
Cortes de tiempo cuidadosamente. Volviendo a Phoebe y su jugo de ciruelas pasas, en el trago 1 levanta el vaso y lo mira. En el plano 2 sigue mirando el vaso (en la mano equivocada) y luego lo deja. Oculta el desajuste con el inserto del vidrio elevado.
El truco aquí es cortar desde el inserto justo cuando Phoebe comienza a bajar el vidrio. Si dejas que el vaso se asiente allí en el segundo disparo, el desajuste será más evidente. Recuerde que el movimiento distrae la vista del espectador de los detalles de la escena.
Finalmente, decida si su corte se ondulará o rodará:
Una edición continua reemplaza la parte frontal de la siguiente toma.
Una edición de onda hace espacio al empujar la siguiente toma (y el resto del programa) hacia adelante con el tiempo.
¿La diferencia? Un inserto rodante preserva el flujo del tiempo, mientras que un inserto ondulado extiende el tiempo por la longitud del corte. En nuestros ejemplos en ejecución, el boleto de avión de Dimbulb es una inserción rodante, que se usa para restaurar el tiempo previsto de su línea. La pistola en el cajón podría ser un inserto ondulado, alargando la reacción de la mujer y aumentando el drama.
Mientras tanto, de vuelta al rodaje...
Si estudias los cortes utilizados para ocultar el salto invertido del río de Bunny, verás que el director ha ayudado a vender el engaño con dos estratagemas astutas:
Disparo desde el lado del pasajero El pie de Bunny está mirando (¿orientando los dedos del pie?) hacia la derecha de la pantalla, anticipando la dirección inversa del siguiente disparo.
La rueda de ida y vuelta gira antes de la segunda inversión, lo que implica que el automóvil podría estar cambiando de dirección nuevamente.
En ambos casos, el director detectó la necesidad de cortes durante el rodaje y los preparó para lograr la máxima eficacia. Sin estas tomas, el editor no habría podido solucionar el problema de la dirección de la pantalla.
Para anticipar la necesidad de cortes, hágase estas tres preguntas mientras filma:
¿Tendremos que jugar con el espacio y el tiempo en esta secuencia? en particular, ¿tendremos que apretarlo cortando material?
¿Hay algún error en el rendimiento, la continuidad o la dirección de la pantalla? o un problema técnico con el enfoque, el movimiento o la exposición?
¿Necesita el público más información de la que pueden ofrecer las tomas principales:el arma en el cajón, la hora en la esfera del reloj, la longitud de la mecha encendida?
Recuerde que un corte debe verse como una parte natural de la continuidad, en lugar de una intrusión. Si fluye con la acción, la audiencia nunca notará que se ha insertado en el metraje principal.
En las inserciones de tomas, es sumamente importante hacer coincidir la apariencia de las tomas principales, especialmente en la iluminación, el movimiento y el punto de vista.
Por ejemplo, la inserción del pie de Bunny golpeando el acelerador se filmará con el auto parado. Para que coincida con el cabeceo y la sacudida del automóvil que se mueve salvajemente, debe sacudir la videocámara a propósito mientras filma.
Para proporcionar la mayor flexibilidad para el corte de jugo de ciruela pasa de Phoebe, suba el vaso hacia el trago, sosténgalo y luego bájelo nuevamente. Y aquí hay otro truco:dispara la inserción desde el punto de vista de Phoebe, con el vaso ya en la mano equivocada. ¿Por qué? Debido a que su punto de vista está al otro lado de la línea de acción, la dirección de la pantalla se invertirá y la mano izquierda en la inserción estará en el mismo lado de la pantalla que la mano derecha en la toma anterior.
Además, asegúrese de combinar la iluminación. Si el escritorio está en penumbra turbia, no encienda la pistola en el cajón como un disparo de producto.