Comprender los efectos de transición

Esas docenas o incluso cientos de flips, flaps, flops, fly-ins y otros Los efectos visuales atléticos que señalan un cambio de una escena a otra son irresistibles.

Puedes hacer que las tomas entrantes caigan en la pantalla como payasos de circo, clavar las tomas salientes en el suelo como si fueran estacas o flotarlas hacia el espectador en cubos como grandes naves espaciales Borg.

Y, desafortunadamente, probablemente lo harás. ¿Desafortunadamente? Sí, porque sus espectadores solo pueden tolerar una cantidad limitada de gráficos hiperactivos antes de que se presente la fatiga, seguida rápidamente por la irritación. Lo que funciona como parachoques comercial para Jerry Springer no es necesariamente bueno para la mayoría de los videos.

Para utilizar las transiciones con delicadeza, debe saber qué le dice cada una a la audiencia y cómo seleccionarlas e implementarlas. Para eso estamos aquí.

Empecemos aclarando cierta confusión en la terminología. Técnicamente hablando, cada una de las transiciones que realiza con su software se crea digitalmente y, por lo tanto, es un efecto de video digital o, en la abreviatura universal, un DVE.

Sin embargo, las transiciones comunes como desvanecimientos, disoluciones y borrados son anteriores a la era digital por muchas décadas. Por esta razón, los editores a veces se refieren a ellos como simples efectos, reservando el término DVE para las transiciones altamente complejas que se hicieron prácticas solo con el surgimiento del procesamiento digital.

Una segunda confusión surge de la falta de terminología estándar. Claro, todos entienden el "fundido de entrada", pero nadie puede ponerse de acuerdo sobre los cientos (a estas alturas, tal vez miles) de efectos patentados diseñados por diferentes proveedores. ¿Cómo llamas a un disparo entrante que comienza como un pequeño punto en el medio de la pantalla y luego se mueve en una espiral cada vez más amplia, creciendo en tamaño hasta que cubre el disparo saliente? ¿Espiral fuera? ¿Sacacorchos? ¿Y cómo se llama si el disparo entrante gira simultáneamente como el letrero de una gasolinera mientras entra en espiral, Texaco Spiral?

Para aclarar el desorden, nos referiremos a todos los efectos de transición como DVE y definiremos solo aquellos que tienen significados universalmente entendidos.

Muchos DVE se utilizan como signos de puntuación en oraciones para dividir los programas de video en partes ordenadas y comprensibles.

Un fundido de entrada comienza con una pantalla negra, que se aclara para revelar gradualmente una imagen. El efecto se asemeja a una iluminación gradual en un teatro. Casi todos los programas profesionales comienzan con un fundido de entrada.

Un fundido de salida es el mismo efecto a la inversa y generalmente indica el final de un programa o un cambio en el tiempo. Por cierto, puede desvanecerse hacia o desde el blanco o un color en lugar del negro, pero este efecto puede parecer tímido.

Un fundido de entrada/salida es un par consecutivo de los anteriores. Señala un cambio importante en el programa. ¿Qué tan importante? Piense en ello como una pausa de acto en una obra de teatro. Es lo suficientemente grande como para que baje el telón, se enciendan las luces y la gente vaya a comprar refrescos caros en el vestíbulo.

Una disolución es un fundido de entrada/salida en el que las dos acciones ocurren simultáneamente (es por eso que también se denomina fundido cruzado o mezcla). Dado que las tomas salientes y entrantes se oscurecen/aclaran exactamente al mismo tiempo y velocidad, la pantalla conserva el brillo total durante la transición a medida que una imagen reemplaza gradualmente a la otra.

Dicho sea de paso, una exposición doble (que no es una transición) es simplemente una disolución que alcanza el punto 50/50 y se mantiene ahí, con ambas imágenes en la pantalla a la vez.

Continuando con la analogía del teatro, si un desvanecimiento es como una pausa en el acto, una disolución es como un cambio de escena. Las luces pueden apagarse mientras se cambia el escenario y la utilería, pero luego la obra se reanuda sin interrupción.

En la gramática de las películas clásicas de Hollywood, casi todos los cambios de tiempo y/o lugar estaban señalados por una disolución. Hoy en día, sin embargo, los programas a menudo saltan de una secuencia a la siguiente con un corte directo, para una sensación más enérgica y menos deliberada.

El camino que elijas depende de ti. Sin embargo, use una disolución si un corte directo confundiría a la audiencia. Si, por ejemplo, la secuencia entrante comienza en la misma ubicación que la saliente, es posible que necesite una disolución (u otra transición similar) para mostrar el paso del tiempo.

Otros efectos estándar

¿Qué otra transición similar? A lo largo de los años, se han utilizado algunos modelos más sofisticados con la frecuencia suficiente para adquirir significados bastante estándar, generalmente como sinónimos visuales de disolución. La primera en este grupo es la familia de toallitas.

En un barrido, una línea recorre la pantalla, reemplazando progresivamente el disparo saliente con el entrante. Tenga en cuenta que ninguno de los disparos se mueve. Ambas tomas llenan la pantalla completa, y la nueva toma se revela progresivamente "debajo" de la anterior. Las líneas de limpieza pueden moverse horizontal, vertical o diagonalmente. Pueden tener bordes suaves, bordes duros o bordes coloreados. Cada uno crea un efecto diferente.

Las toallitas horizontales de borde suave son excelentes alternativas a los disolventes (compruébelas en Star Wars Episode One). Re-popularizados por la película clásica, The Sting, los barridos horizontales tienen un efecto majestuoso y deliberado y son excelentes para controlar el ritmo a lo largo de un programa.

Las toallitas con bordes duros y con bordes de color que se mueven horizontal, vertical o diagonalmente no tienen un significado universal como puntuación. Simplemente indican un cambio en el programa.

Las cortinillas diagonales con bordes de color son especialmente útiles para entrevistas con una sola cámara. Si solo tiene una toma de un entrevistado, no puede cortar el metraje no deseado sin un corte de salto (un pequeño salto en la imagen que es perturbador porque la imagen entrante está cerca pero no es idéntica a la saliente). Un barrido diagonal señala un salto en la acción y el público entiende su significado.

¿Por qué no usar un flip-flop más ágil u otro DVE? Porque los efectos sofisticados a veces pueden llamar la atención sobre sí mismos con más fuerza que las toallitas y no querrás distraer la atención de la entrevista.

Antes de dejar alternativas al clásico disolver, debemos agregar tableros de ajedrez y vueltas de página. Los tableros de ajedrez dividen las imágenes en cuadrículas de pequeños cuadrados, que luego se expanden para llenar la pantalla. Se entiende ampliamente que esto significa lo mismo que disolver.

En un cambio de página (a menudo llamado pelado), una esquina de la imagen anterior parece levantarse y curvarse hacia arriba y hacia atrás fuera del marco, revelando la nueva toma "debajo" como la siguiente página de un libro. Esta es una transición útil en videos de ficción, donde la metáfora de pasar la página refuerza la analogía literaria.

Finalmente, las disoluciones onduladas son disoluciones estándar en las que las imágenes oscilan como reflejos en el agua. Este efecto señala un recuerdo de un tiempo anterior o un sueño o una alucinación. En la gramática cinematográfica clásica, un regreso al presente (oa la realidad) requiere una segunda disolución ondulada para poner fin al sueño o al flashback. Al igual que las disoluciones directas, las ondas pueden omitirse en la práctica moderna, a menos que el público tenga problemas para seguirlas.

Moviéndose a la derecha a lo largo de...

Como puede ver, las transiciones clásicas señalan cambios en el tiempo, el lugar o ambos. Otras transiciones, incluidas todas las DVE más elegantes, anuncian un cambio en el programa, sin indicar de qué tipo. Por esta razón, estas transiciones han sido ampliamente adoptadas en programas corporativos, de capacitación y comerciales.

Las toallitas (aparte de las horizontales y de bordes suaves) se utilizan mucho para señalar un cambio de tema. Los flips son toallitas complejas que se asemejan a una pizarra montada en un soporte que se gira verticalmente para mostrar su lado opuesto. En versiones sofisticadas, las imágenes se distorsionan progresivamente para que se vean en perspectiva a medida que se giran.

Los desplazamientos son buenas alternativas para limpiar y voltear. Hay muchos diseños diferentes, pero en cada uno la nueva toma desplaza a la anterior empujándola fuera de la pantalla de alguna manera o expandiéndose desde la nada para cubrirla. Los fly-ins son efectos de desplazamiento en los que la nueva toma flota a lo largo de un camino (a menudo curvo) a medida que crece para cubrir la toma anterior.

A partir de este momento, los DVE proliferan más allá de la capacidad de catalogarlos; y no tienen más significado que un petardo:"¡BANG! Por la presente, separo A de B de la manera más llamativa posible".

Cinco consejos para el éxito

Para evitar volverse loco con sus cientos de DVE rinky-dink, tenga en cuenta estas sencillas pautas.

1. Emplear DVE correctamente. Cuando los efectos tengan significados acordados, utilícelos de esa manera. No intente hacer que puntúen de manera que no puedan hacerlo. Por ejemplo, no señale un flashback con un desplazamiento de molinete. Simplemente no les dirá a los espectadores lo que pretendes.

2. Utilice DVE con moderación. Como hemos señalado, los directores modernos han abandonado en gran medida muchos usos de películas clásicas. La regla general es, si tiene sentido para la audiencia sin efecto, omitirlo.

3. Hazlo rápido. Un desvanecimiento de cuatro segundos o un borrado magistral pueden ser muy dramáticos, pero la mayoría de las transiciones deben mantenerse entre 0,5 y 1,5 segundos. Cuando una transición persiste por mucho tiempo, la audiencia piensa, está bien, está bien, ya lo entendí.

4. Manténgalo simple. Los Hotdoggy DVE eran emocionantes cuando eran nuevos y solo las cadenas y las grandes productoras podían pagarlos. Hoy, sin embargo, todos pueden usarlos y la novedad se ha ido. Ahora envían la señal de que los estás usando para promocionar un programa aburrido.

5. Sea constante. No mezcle disoluciones y toallitas suaves. No se desvanezca a negro una vez y a rojo otra vez.
   

Y por el amor de Dios, no repase su repertorio como para mostrar cuántos efectos vienen con su software. En su lugar, elija solo un DVE para usar en todo su programa o, como máximo, seleccione dos efectos compatibles y altérnelos.