Incluso en estos glamurosos días digitales, una gran mayoría de los editores de video todavía trabajan en el modo lineal tradicional:ensamblando programas a partir del metraje original, toma por toma de principio a fin. Si así es como edita un video, aquí hay diez procedimientos clave que puede usar para suavizar el proceso y mejorar los resultados.
1. Prepara tu(s) cinta(s)
Antes incluso de disparar, prepare tanto las cintas de la cámara como la cinta de montaje "pintándolas en negro":grabe la longitud total de cada cinta con negro, ya sea grabando la salida de una cámara con la tapa del objetivo puesta o con el color negro real. desde un mezclador o procesador de color.
Poner en negro una cinta hace dos cosas:primero, establece un código de tiempo y/o una pista de control a lo largo de la cinta. Esto significa que cualquier sección no grabada entre disparos aún se registrará en el contador de su videograbadora. En la cinta de montaje, significa que las secciones que preceden y siguen al programa no se mostrarán como nieve de video y hash de audio.
Además, al obtener una vista previa de parte de una cinta ennegrecida, verifica que tomará una señal correctamente (sí, ocasionalmente encontrará una cinta defectuosa).
2. Calibre su contador en tiempo real
Si no tiene un código de tiempo, encontrar tomas individuales en una cinta de cámara puede ser una tarea ardua. Para hacerlo más fácil, use la función de inserción de video para grabar un marco de referencia:
- Usando una configuración de lente macro para llenar la pantalla, grabe un cronómetro digital funcionando durante aproximadamente un minuto.
- Antes de la primera toma en cada cinta de la cámara, inserte el cronómetro a medida que avanza desde cero horas/minutos/segundos/centésimas hasta al menos diez segundos.
- Haga una pausa en la cinta en un cuadro como quizás 00:00:01:00 y restablezca el contador de VCR a cero. Haga una nota en la parte superior de su registro de disparos para recordar este marco de calibración; p.ej. "contador 00:00:00 =reloj 00:01:00". Registre todos sus tiros en la cinta desde el mostrador.
- Cada vez que vuelva a insertar la cinta en la videograbadora, haga una pausa en el cuadro de referencia del cronómetro y reinicie el contador.
3. Calcule su tiempo de retraso
El tiempo de retraso es la cantidad de tiempo que tarda su videograbadora de grabación entre el instante en que habilita la función de grabación y el instante en que realmente comienza la grabación, generalmente un intervalo de uno a dos segundos.
Para determinar cuánto dura esa brecha, con precisión, debe calcularla, utilizando ese disparo de diez segundos de su cronómetro en marcha:
- Inserte una cinta en la platina de ensamblaje y entre en el modo Grabar/Pausar.
- Configure el disparo del cronómetro a las 00:00:00:00 en la plataforma de origen.
- Haga rodar la plataforma de origen y observe cómo el cronómetro cuenta hacia adelante.
- A las 00:00:05:00, presione Pausa (o Reproducir, según su plataforma de grabación) y grabe unos segundos.
Ahora reproduzca su transferencia, buscando el primer cuadro de cronómetro realmente registrado. Si dice, digamos, 00:00:06:50, entonces el tiempo de demora para su videograbadora en particular es de 1,5 segundos.
Al editar, retroceda el deck de origen unos segundos antes del punto de entrada del siguiente disparo y gírelo. En 1,5 segundos (o cualquiera que sea el tiempo de retraso calculado) antes del punto de entrada en la plataforma de origen, habilite Grabar en la plataforma de ensamblaje. Con un poco de práctica, puede realizar ediciones bastante precisas de esta manera. Si usa un controlador de edición, puede programarlo para enviar siempre el comando "grabar" 1,5 segundos antes.
4. Improvisa transiciones geniales
Incluso si no tiene un generador de efectos especiales, aún puede marcar las transiciones entre secuencias con efectos visuales. La más fácil es congelar fotogramas, si tiene una platina fuente o una videocámara con una función de pausa sólida como una roca. En el punto de salida del último disparo de una secuencia, pulsa Pausa en la plataforma de origen y déjalo durante uno o dos segundos. Luego continúe ensamblando su programa como antes. Eso es todo.
Otra transición que requiere algo de preparación es el swish pan (también llamado "flick pan" y varios otros nombres). Dondequiera que estés disparando, coloca la cámara en un trípode, encuadra una toma dirigida lo más a la izquierda que puedas, enrolla la cinta, luego gira la cámara lo más rápido que puedas y lo más lejos posible a la derecha (intenta para 180 grados).
El truco consiste en colocar solo la parte borrosa entre el final de una secuencia y el comienzo de la siguiente, para lograr una transición con estilo.
5. Usar los modos de copia e inserción
Los botones etiquetados Inserción de video (reemplaza la imagen pero no el sonido) e Inserción de audio (reemplaza el sonido pero deja la imagen) son tan importantes que es realmente difícil editar sin ellos.
La inserción de audio (también conocida como doblaje de audio) le permite reemplazar el sonido de producción con música, narración o (con un mezclador y un poco de práctica) ambos. También puedes usarlo para deshacerte de los sonidos no deseados, como las instrucciones en la cámara ("Está bien, Billy; saluda a la cámara; saluda a ... ¡ay, vamos, Billy!"). El truco consiste en grabar varios minutos de ruido de fondo (pájaros, tráfico, olas, ventilador de horno, etc.) para copiar en lugar de secciones no deseadas de la pista de sonido.
Insertar video dejando el audio es igualmente poderoso. Puede usarlo para insertar un corte en una toma mientras continúa el audio maestro (como un primer plano de un entrenador que reacciona en medio de una carrera de cincuenta yardas, por ejemplo).
6. Prueba la edición A/X
La edición A/X significa una edición falsa de A/B-roll cuando no tiene una segunda platina de origen para reproducir el B-roll. Para practicar la edición A/X, necesita un conmutador de efectos especiales con dos canales y la capacidad de capturar imágenes fijas de una transmisión de video.
Comience transfiriendo la última toma de una secuencia, presionando el botón Still (o Freeze) en el generador de efectos especiales en el punto de salida. Luego, con la imagen fija en un canal del mezclador, cablee o cambie la siguiente toma al otro canal.
Ahora, coloque la cinta de ensamblaje exactamente en el primer cuadro de la congelación y vaya a Grabar/Pausar. Alimente el canal del mezclador con el cuadro fijo a la plataforma de grabación. Haga rodar las cubiertas de fuente y ensamblaje de la manera habitual e inmediatamente disuelva o limpie el canal con la acción en vivo. Si lo hace bien, parecerá que se disuelve de una toma en movimiento a otra.
7. Edición maestra A/B-roll
Tan pronto como pueda saltar a una plataforma de segunda fuente, vaya a la verdadera edición A/B-roll para transiciones profesionales entre tomas. A menos que tenga un controlador de edición para automatizar el proceso, el truco consiste en sincronizar las cintas para que la transición ocurra en el lugar correcto en cada una. Para hacer esto:
- Coloca ambos mazos en el punto de transición y anula sus contadores. Retroceda el disparo A (saliente) a varios segundos antes de su punto de inicio y haga una pausa.
- Realice una copia de seguridad de la cinta B (entrante) en exactamente el mismo número de contador que en la platina A.
- Con el mezclador alimentando el disparo A a la plataforma de ensamblaje, ruede ambas plataformas de origen a la vez y luego realice una transferencia normal de fuente a ensamblaje.
- A medida que los contadores de los decks fuente A y B se acerquen a cero, realice la transición entre ellos en el mezclador y continúe grabando, ahora alimentando la fuente B.
Con un poco de práctica, lo acertarás perfectamente casi todas las veces.
8. Premezcla de audio no sincronizado
Para superar las limitaciones de la edición de audio analógico, intente premezclar pistas que no necesiten una sincronización perfecta, pistas como música y sonido ambiental. Para hacer esto, haga una copia de su cinta de ensamblaje editada para recibir las pistas premezcladas y ponerlas en la VCR de ensamblaje.
Ahora ejecute las pistas de música y efectos de fondo a través de un mezclador (o las entradas de sonido en su conmutador) y use la función de doblaje de audio para colocarlas en la copia de su programa. Cuando haya terminado, tendrá una fuente de audio combinada.
Por último, vuelve a colocar tu master original en la plataforma de montaje, coloca el duplicado en una plataforma de origen y alimenta su audio a través de tu sistema de mezcla mientras doblas la narración o el audio adicional.
9. Usar un controlador de edición
Trabajando manualmente, puede que tenga que ejecutar un efecto complejo varias veces antes de que funcione correctamente. Cada intento implica hacer rodar tres o más decks a sus puntos de inicio, configurar (o verificar) lecturas de contador, indicar un efecto o transición en el mezclador y tal vez preestablecer la salida de un titulador.
Que envejece, pronto. Un controlador de edición puede reducir el tedio al automatizar el proceso de configuración y ejecución. A medida que avanza por el efecto, el controlador recuerda todas las posiciones de la cinta y los puntos de inicio/finalización de todos los efectos.
Si necesita ajustar y volver a colocar una secuencia ya editada, simplemente cambie los números en la memoria del controlador, presione editar y deje que la máquina realice la edición automáticamente.
Como dispositivos para autoensamblar programas completos, creo que los controladores de edición están sobrevendidos; pero para arreglar y transmitir efectos complejos, no pueden ser vencidos.
10. Graduarse en código de tiempo
A medida que crezca su sofisticación, exigirá ediciones con precisión de cuadro cada vez. No hay forma de obtenerlos en la edición lineal sin la precisión que brinda el código de tiempo:una dirección de calle permanente para todos y cada uno de los fotogramas del programa, escrita directamente en la propia cinta.
Algunas videocámaras Hi8 ofrecen una forma de código de tiempo y algunas pletinas VHS pueden grabarlo (generalmente en una pista de sonido). Todas las videocámaras digitales de formato mini-DV generan código de tiempo.
Por supuesto, el proceso de pasar material de archivo a una computadora automáticamente le brinda acceso a ediciones con precisión de cuadro, con o sin material de origen codificado por tiempo.
¡Ups! Eso nos saca de la edición lineal al mundo digital no lineal. ¡Ah, pero hay buenas noticias! Los sistemas no lineales independientes como Casablanca o Screenplay facilitan el inicio y los sistemas computarizados de nivel de entrada se están acercando sigilosamente a la verdadera competencia.
Entonces, si tuviera espacio para un undécimo consejo de edición lineal, podría considerar la posibilidad de migrar a no lineal.