Cuando llega el momento de que la trama de un video cambie de ubicación, muchos editores sacan su conmutador de confianza. Un conmutador realiza los desvanecimientos, borrados y disoluciones que se utilizan para sugerir a los espectadores que la ubicación de la historia ha cambiado. Los efectos realizados en un conmutador o en un dispositivo de efectos de video digital (DVE) se conocen como efectos "ópticos". Sin embargo, una vez que tenga un conmutador, puede volverse dependiente de los efectos ópticos. Es posible que sus videos comiencen a tener un aspecto de cortador de galletas, con cada transición dependiendo de su equipo en lugar de su imaginación.
Hay un viejo dicho entre los editores:"Si no puedes resolverlo, disuélvelo". Significa que si el director no obtuvo la cobertura adecuada, el editor puede verse arrinconado y tener que recurrir a un efecto óptico para salir. Sin embargo, una indicación no óptica de cambios de tiempo o lugar es una solución superior, o al menos más inteligente.
A lo largo de este artículo, hablaré sobre el enfoque del editor para crear transiciones. Pero debe tener en cuenta que no puede hacer nada en la etapa de edición a menos que tenga el material adecuado para trabajar. Planifique sus transiciones antes de comenzar a filmar, o al menos tenga en cuenta esta información mientras filma para que el tipo de metraje correcto esté listo cuando sea el momento de editar.
Disparos coincidentes
Una técnica básica de transición de solo cortes consiste en crear coincidencias en dos tomas sucesivas (denominadas "escenas"). Los editores suelen coincidir con la posición en pantalla. Si coloca el centro de interés en el mismo lugar de la pantalla en dos escenas sucesivas, todo lo demás en la imagen puede cambiar y los espectadores percibirán la transición como suave. Así es como llevas al personaje del auto a la cocina sin mostrarlo subiendo los escalones, a través de la puerta y hacia la sala de estar.
La forma más fácil de tener muchas oportunidades para coincidir con la posición en pantalla es tomar todas las tomas con el sujeto principal o el punto de interés en el medio del encuadre. Esto facilitará todo el proceso de edición, incluso aquellos cortes que se supone que no son transiciones. Si, por motivos estéticos o de composición, desea descentrar al sujeto, asegúrese de componer la siguiente toma en la transición con el sujeto en la misma posición en la pantalla.
El tamaño del elemento continuo en el marco es menos importante. Si bien podría ser una edición más fluida si los tamaños coinciden, la mayoría de los miembros de la audiencia no se sorprenderán si hay un cambio moderado. Estaría bien, por ejemplo, tener un plano general de su sujeto acercándose a un edificio, y luego cortar a un plano medio de él entrando a una oficina en el piso 38. Solo asegúrate de que esté en la misma área del marco y moviéndose en la misma dirección.
La posición de la pantalla es el tipo de coincidencia más básico, pero también puede coincidir con la forma o el color. Cualquier cosa que pueda ser percibida como la misma en dos escenas diferentes, y que sea el centro de atención del espectador, facilitará la transición entre ellas. Por ejemplo, puede hacer que su héroe se apresure a llegar a su laboratorio para intentar detener un experimento antes de que comience. Se detiene ante un semáforo en rojo intermitente. Vemos que la luz intermitente ilumina su rostro cuando lo mira. La siguiente toma es un primer plano de otra luz roja parpadeante. La cámara retrocede para revelar que esta luz está en el laboratorio, lo que indica que el experimento ya comenzó. Este ejemplo combina una combinación de forma, color y tapajuntas para crear una conexión entre los dos lugares.
También puedes usar el movimiento de esta manera. Los editores se refieren a esto como "cortar en acción". Digamos que tienes varias tomas de un boxeador trabajando con un saco de boxeo. Tomas fotos de su brazo moviéndose rítmicamente hacia adelante y hacia atrás. Luego corta a una toma similar del boxeador golpeando en la misma dirección, pero esta vez está en el ring con su oponente. Hacer coincidir el movimiento entre dos escenas suaviza la transición. El movimiento a juego, así como la posición, la forma y el color de la pantalla lo hacen aún mejor.
Un tipo especial de partido de acción es la toallita corporal. Esto implica el uso de un objeto grande en la escena para que funcione como una toallita. Un ejemplo clásico es la escena que incluye a una persona moviéndose a través del marco y bloqueando completamente la vista momentáneamente. A medida que la persona avanza, se revela una escena diferente.
Por ejemplo, puede grabar varias escenas de alguien conduciendo un coche deportivo por la ciudad. En una sola toma, el automóvil se dirige directamente hacia la cámara, llenando completamente el encuadre. El siguiente corte comienza con la parte trasera del auto llenando el marco. El automóvil se aleja y revela que ahora está en el campo. Continúa con escenas de una secuencia de conducción en el campo.
Cortes como transiciones
En los planos coincidentes, algunos elementos de la escena son los mismos en ambos planos. Un corte es un plano que no contiene ningún elemento del plano anterior. Un ejemplo simple sería un primer plano de algo que alguien está haciendo, por ejemplo, tejiendo un suéter. Siga esto con un primer plano de la cara de la persona, mirando el tejido. Esta segunda toma es un corte porque solo muestra la cara, no el tejido en sí ni nada de lo que estaba en la toma anterior.
Puede usar esto como una técnica de transición si es un corte que podría ser parte de cualquiera de las dos escenas. Por ejemplo, es posible que desee mostrar a un turista visitando varios lugares. Muestras una escena callejera en una gran ciudad. A continuación, ve a la turista acercándose la cámara a la cara. Cortas a un primer plano cuando ella hace clic en el obturador y la toma se aleja para revelar que ahora está en una ciudad completamente diferente.
Ese tipo de transición es un truco de escritura o editorial, pero también es una coincidencia intelectual. El espectador lo acepta porque se ajusta al sentido de lo que está pasando. Los partidos puramente intelectuales funcionan; pero no son tan comunes como los otros tipos.
Use cortes coincidentes para hacer transiciones cuando desee que el espectador conecte dos escenas que suceden una después de la otra. Puede usar cortes para crear una transición entre escenas que desea mantener separadas. Puede insertar una escena que no contenga elementos de la escena anterior (pero posiblemente podría hacerlo si la filmara desde un ángulo diferente). Luego síguelo con una toma completamente diferente.
Un ejemplo simple de esto podría comenzar con un primer plano de algo que está haciendo una persona. Siga esto con un primer plano de la persona mirando hacia abajo (hacia su trabajo), luego mirando hacia arriba y hacia la distancia. Luego puede pasar a una escena completamente diferente, tal vez algo que la persona podría estar mirando o pensando. Ahora has movido al espectador a la siguiente secuencia.
Otras Técnicas
Otra técnica de cámara que se puede utilizar como transición es el swish pan, comúnmente utilizado en los noticieros de películas antiguas. Esto es simplemente una panorámica que se mueve tan rápido que la imagen se convierte en un borrón de líneas horizontales. Se corta entre dos secuencias completamente diferentes para decir que ahora estamos "moviendo" de este tema a ese. Puede terminar el extremo corto de una cinta simplemente colocando la cámara en un trípode y moviéndola rápidamente durante unos segundos. Esto crea una panorámica que puedes cortar entre dos secuencias como una transición que las conecta y las separa al mismo tiempo.
También puede utilizar la pista de sonido para crear una transición. Una técnica efectiva es usar lo que se llama un "puente de sonido". Para ello, inicia el sonido de la nueva escena durante el último segundo del vídeo de la escena actual. El público escucha un sonido que no parece pertenecer a la imagen actual, lo que despierta su curiosidad. Esta curiosidad se satisface cuando aparece la nueva imagen, resolviendo el sonido inesperado. Así, el sonido salva la distancia entre las dos escenas.
No necesita gastar mucho dinero para crear transiciones efectivas en sus videos. Usando las técnicas que hemos presentado aquí, puede mover su historia a través del tiempo y el espacio sin problemas, incluso si no tiene acceso a un conmutador. ¿Y si tienes acceso? Bueno, prestar atención a estos consejos hará que tus efectos ópticos sean aún mejores.