Foto superior:las áreas azules son sombras trituradas (negros triturados) y las áreas rojas son reflejos quemados.
Como videógrafo, equilibrar su exposición es siempre una consideración importante.
Sin duda, en interiores o exteriores, te has encontrado con situaciones en las que no puedes encontrar el escenario perfecto para captar la gama de luces y detalles que tienes delante. Esto se debe a que el rango dinámico de su cámara es menor de lo que pueden ver sus propios ojos.
Sin embargo, esto no tiene por qué ser una limitación. Una comprensión de las limitaciones técnicas de su cámara puede ayudarlo a lograr su visión artística. En este artículo, vamos a ver cómo hacer esto a través de sombras aplastadas y reflejos soplados.
En primer lugar, daremos una descripción general de las técnicas a las que se refieren estos términos, cómo evitar hacerlo o cómo usarlo como una herramienta para lograr sus objetivos.
¿Qué son las sombras trituradas y las luces difuminadas?
Las sombras aplastadas (también denominadas negros aplastados, negros bloqueados, etc.) y las luces quemadas son formas de referirse a los problemas de exposición.
En un extremo del espectro, aplastar las sombras es un término para subexponer la toma, lo que da como resultado grandes áreas de negro puro en la imagen.
Por otro lado, resaltar las luces es sobreexponer hasta el punto de tener una toma con grandes regiones de color blanco puro.
Las regiones en blanco y negro puros significan que hay detalles que se pierden en la toma. No importa lo que haga en la posproducción, esos píxeles blancos y negros no se pueden editar para recuperar esos detalles.
Iluminar una imagen subexpuesta tenderá a agregar ruido digital, mientras que las regiones oscuras y las sombras permanecerán negras. De la misma manera, oscurecer una imagen sobreexpuesta no recuperará ninguno de los detalles más brillantes perdidos entre los espacios en blanco.
Por supuesto, hay situaciones en las que el rango de iluminación (el rango dinámico) es demasiado grande para captar detalles tanto en las regiones más brillantes como en las más oscuras de las tomas.
Por ejemplo, en una toma de puesta de sol, el sol puede aparecer como una bola de luz blanca en su toma mientras que hay algunos negros verdaderos en las sombras. Pero todavía hay mucho que puede hacer para asegurarse de no sacrificar algunos de los detalles importantes.
Cómo evitar las sombras aplastadas y las luces quemadas
En general, desea evitar perder la mayor cantidad posible de detalles en sus tomas. En algunas situaciones, no hay nada que puedas hacer para capturar todo, tanto en las partes más claras como en las más oscuras de la toma.
En tomas con un amplio rango dinámico, habrá cosas que sus ojos puedan observar tanto en las regiones brillantes como entre las sombras que su equipo no podrá reproducir. Pero hay pasos que puede seguir para asegurarse de que no está dando innecesariamente algunos de esos datos.
Si desea evitar aplastar sus negros o arruinar sus reflejos, hay algunas herramientas a su disposición. En primer lugar, puedes echar un vistazo a tu tiro.
Si todo parece demasiado oscuro o demasiado brillante, es posible que desee reajustar la configuración en consecuencia. Intente grabar varias tomas si es posible mientras expone las regiones más brillantes y algunas más oscuras también y vea qué funciona mejor.
A veces el problema no es tan obvio. Para tomas más sutiles, puede que no sea tan fácil saber si estás perdiendo detalles en las sombras o en las luces. En ese caso, puede comprobar el histograma, la forma de onda o las rayas de cebra integrados en su cámara.
Cómo usar el histograma para evitar reflejos quemados o negros aplastados
Si todos sus datos se recopilan en un extremo del histograma o en el otro, es posible que tenga un problema de exposición.
Los picos grandes en cada extremo del histograma le indican que tiene muchos píxeles negros puros o blancos puros que permanecerán así incluso en la posproducción.
Sin embargo, debe tener en cuenta que es probable que haya picos en uno o ambos extremos de su histograma, incluso si no está resaltando las luces o aplastando las sombras. En escenas extremadamente brillantes, es probable que tenga un agrupamiento hacia el extremo blanco del histograma.
Por el contrario, una configuración oscura tenderá a tener un pico de píxeles negros debido a las sombras. También es posible que solo haya un montón de blanco o negro en la toma. La pregunta es, ¿cuánto de sesgo es demasiado?
Cómo usar el monitor de forma de onda para evitar reflejos quemados y negros aplastados
Otra herramienta que puede utilizar para evitar la sobreexposición o subexposición de su imagen es el monitor de forma de onda.
Algunas cámaras, como la Panasonic GH5 y GH5S, tienen un monitor de forma de onda en la cámara. Si su cámara no viene con uno, use un monitor externo o una grabadora que lo tenga. Por ejemplo, SmallHD Focus viene con forma de onda.
Un monitor de forma de onda le muestra el brillo de la imagen de izquierda a derecha, es decir, el lado izquierdo del monitor de forma de onda representa el lado izquierdo de su imagen, etc.
En el eje X, tiene su imagen mapeada horizontalmente. Y en el eje Y tiene el valor de exposición de la imagen (normalmente entre 0 IRE y 100 IRE, pero puede haber ligeras variaciones y ajustes disponibles).
Si algunas partes de su imagen tienen negros triturados, estará en 0 o por debajo de IRE. Y si algunas partes de su imagen tienen reflejos quemados, tendrá un valor IRE de 100 IRE o superior.
Cómo usar cebras para evitar reflejos quemados
Si su cámara tiene rayas de cebra, puede establecer un valor de seguridad para evitar sobreexponer su imagen.
Por ejemplo, si establece un valor de 100 % en un perfil de imagen estándar y comienzan a aparecer rayas de cebra en su pantalla, significa que su imagen está sobreexpuesta.
A menudo, establecería un valor de, p. 95% como medida de seguridad. De esa manera, sabrá que debe tener cuidado de no presionar más el rango dinámico cuando aparezcan las rayas, pero aún podrá guardar los detalles en las áreas brillantes.
El umbral de seguridad debe establecerse para que varíe de perfil de imagen a perfil de imagen. Algunos perfiles, como vlog, por ejemplo, exigen un mayor margen de seguridad. Consulte el manual de su cámara o las instrucciones para cualquier LUT que desee utilizar.
Uso de diferentes perfiles de alta dinámica
Si desea grabar video con un alto rango dinámico y una gama de colores mejorada más allá del estándar SDR (rango dinámico estándar), puede probar HDR (alto rango dinámico).
Dentro de la fotografía, HDR funciona tomando varias imágenes y combinándolas en un producto final que captura detalles tanto en las sombras como en las luces.
Pero algunas cámaras de video también tienen una configuración HDR (como Dolby Vision y HDR10+), que puede usar.
Si está grabando un video, puede probar HLG (Hybrid Log-Gamma). En cierto modo, HLG es para el video lo que HDR es para la fotografía.
HLG aún no se ha adoptado ampliamente, pero le brindará un rango dinámico adicional para trabajar porque usa la misma curva gamma que SDR pero agrega una curva logarítmica con brillo adicional sobre la parte superior de la señal, de ahí el "registro" y " gamma” en Hybrid Log-Gamma (fuente).
Por último, pero definitivamente no menos importante, asegúrese de capturar imágenes RAW cuando tome fotos y use un perfil de imagen que capture la mayor cantidad de información con video.
Dependiendo de su cámara de video, esto podría abarcar desde grabar video RAW real a los diferentes perfiles de registro, hasta simplemente asegurarse de haber reducido el contraste y la saturación en su perfil de imagen.
Tenga en cuenta, sin embargo, que ni HDR, HLG, perfiles de registro ni RAW pueden salvarlo de los reflejos quemados o los negros aplastados. Pero te dan más rango dinámico para jugar.
Cómo hacer que las sombras aplastadas y las luces difuminadas funcionen para ti
A menudo, desea evitar perder la mayor cantidad de detalles posible en sus tomas. Sin embargo, en algunas situaciones, puede aprovechar las sombras aplastadas y las luces difuminadas.
Como artista, siempre debes perseguir tu visión artística. Eso podría significar profundizar las sombras de forma manual o digital, o iluminar los reflejos. Siempre que capture los detalles importantes, aún puede obtener una gran toma con algo de blanco y negro puros.
Además, si desea utilizar el rango dinámico completo, tener pequeñas partes de la imagen recortadas tanto en las luces como en las sombras puede ser una buena manera de agregar más contraste.
Como técnica fotográfica o cinematográfica, aplastar los negros puede usarse como una herramienta para ayudarlo a hacer que el sujeto destaque, agregue atmósfera o reduzca el ruido en sus tomas.
A veces vale la pena renunciar a algunos de los detalles no esenciales en las sombras o luces. Esto puede ayudar a reducir el desorden y el ruido y centrar la atención en el sujeto para que destaque.
En un entorno completamente diferente, las películas de terror se basan en el peligro oculto entre las sombras para crear una atmósfera. Aplastar los negros profundiza esas sombras. Al ocultar los detalles en los rincones oscuros, puede contribuir a la sensación de incertidumbre y miedo.
Y, a veces, la configuración en la que está filmando lo obligará a resaltar los reflejos o bloquear algunos negros. Ese no es el fin del mundo. Las sombras pueden terminar más oscuras y tal vez tengas un resplandor solar. Recuerda que siempre es tu visión y depende de ti decidir qué se adapta a tu estilo.
Conclusión
Así que ahí lo tiene, una introducción a las sombras aplastadas y las luces quemadas. Recuerda revisar tus tomas para asegurarte de no perder demasiados detalles en las áreas más brillantes o más oscuras.
A veces es obvio, otras veces no tanto. Así que revise ese histograma o forma de onda antes de presionar ese botón de grabación.
Pero recuerda siempre que como artista siempre es importante seguir tu visión. ¡Comprenda las limitaciones del equipo que está usando y utilícelo para ayudarlo a alcanzar sus objetivos artísticos!