La fotografía de alimentos es omnipresente. Se ve en comerciales de televisión, revistas, blogs, libros de cocina, vallas publicitarias, publicaciones en redes sociales y más.
Cuando se hace bien la fotografía de comida, una foto convencerá a cientos o miles de personas para que prueben esa comida. Entonces, ¿cómo te inicias en la fotografía de alimentos y qué necesitas saber? Vamos a discutir lentes, apertura, iluminación, composición y qué cargar.
La configuración de cámara adecuada para la fotografía de alimentos
Apertura
No hay una forma sencilla de responder a esta pregunta. Su apertura depende del ángulo desde el que está disparando su comida y de la estética que busca. ¿Estás tomando la foto para obtener un enfoque nítido de todo el plato?
Vas a necesitar configurar tu apertura en algún lugar en el rango de f14. Si desea que se destaque una parte específica de su plato de comida, ajuste su apertura a algo más grande como f5. Cambie su apertura a alrededor de f2.8 para desenfocar un fondo potencialmente molesto.
Una apertura grande no producirá un efecto bokeh tan notorio cuando se toman fotografías desde el ángulo de vista de un pájaro en comparación con el nivel de los ojos en la fotografía de alimentos. Esto se debe a que debe haber distancia entre la comida y el fondo para crear un bokeh.
Velocidad de obturación
Cuanto más lentas o más largas sean las velocidades de obturación, más luz entra, mientras que cuanto más rápida o más corta sea la velocidad de obturación, menos luz entra en el sensor.
Las velocidades de obturación más rápidas son excelentes para obtener imágenes nítidas de un sujeto en movimiento mientras congela la acción en la fotografía de alimentos. Por ejemplo, use una velocidad de obturación larga si desea capturar el flujo de leche cuando cae en un tazón de cereal.
Por otro lado, las velocidades de obturación lentas significan que puedes ser creativo con el desenfoque de movimiento. Esto es perfecto si desea crear un efecto dramático en su fotografía de alimentos al arrojar harina o servir bebidas.
ISO
ISO es la medida de la sensibilidad a la luz de un sensor. La forma en que configura el ISO depende de la luz disponible.
Recuerda:
ISO más bajo =menos sensible a la luz =la imagen se ve más oscura
ISO más alto =más sensible a la luz =la imagen se ve más pálida
En general, es mejor elegir un ISO más bajo porque uno más alto a menudo puede generar "ruido" o granularidad en una foto. Si las imágenes siguen apareciendo oscuras, debe ajustar la apertura o la velocidad del obturador para obtener más luz.
Balance de blancos
Si desea ahorrar tiempo durante el procesamiento posterior, debe ser coherente con la configuración, incluido el balance de blancos. Con un balance de blancos correcto, puede capturar los colores que está fotografiando, haciendo que la comida se vea natural y fiel a sus colores reales.
Como fotógrafo de alimentos, su objetivo es obtener el color preciso, haciendo que la comida parezca deliciosa pero realista. Debe compensar en la configuración del balance de blancos para obtener un punto neutral donde los blancos sean verdaderamente blancos. Sepa que esto depende del color de la luz disponible.
Por lo tanto, necesita un balance de blancos más cálido si está disparando con luz amarilla fría. Por el contrario, se necesita un balance de blancos más frío para una luz amarilla cálida.
Los mejores objetivos para fotografía gastronómica
Hay tantas lentes por ahí; cada uno de ellos es versátil y se puede utilizar de alguna manera en la fotografía de alimentos. Hasta que sepa si este es el género para usted, no invierta en demasiadas lentes. ¡Puedes hacer tanto con solo uno o dos lentes!
Lente principal
Una lente principal se conoce popularmente como la "ingeniosa cincuenta" debido a su rango focal fijo que proporciona una perspectiva y un campo de visión normales, muy parecido a lo que verá con sus propios ojos.
Una lente básica para todos los fotógrafos, puede utilizar una lente principal de 50 mm f1.8 para un campo de visión más amplio de planos y tomas de mesa. Incluso si toma una escena amplia, aún puede recortar y enfocar el sujeto sin distorsionar la imagen.
Lente de zoom
Un objetivo zoom es el mejor compañero de todo fotógrafo, especialmente para las tomas aéreas. Puede ser un poco frustrante cuando necesitas ajustar el encuadre cada vez que la distancia focal no puede cubrir la toma que deseas.
Una lente de 24-70 mm f2.8 será su lente más versátil. Le permitirá disparar tanto en ángulo amplio como recortado, brindándole una variedad de estilos.
Lente de cambio de inclinación
Una lente de cambio de inclinación le permite controlar con precisión el plano de enfoque, que representa el plano del enfoque más nítido que se encuentra en la profundidad de campo. Al cambiar el plano de enfoque, puede crear bellas tomas borrosas.
Puede usar una lente de cambio de inclinación de 45 mm f2.8 o de 85 mm f2.8 para inclinar el enfoque de una manera que resalte la comida mientras mantiene los accesorios circundantes borrosos.
Macro
Al tomar fotografías de alimentos, puede utilizar las capacidades macro de una lente para capturar detalles intrincados y artísticos. Con una lente macro, puede retroceder y disparar desde una distancia mayor.
Por ejemplo, una lente macro de 90 mm o 100 mm f2.8 es extremadamente útil para tomas de primeros planos desde arriba. La distancia focal más larga comprime el fondo, lo que le permite capturar la luz sin preocuparse por las distorsiones. Intente disparar en un ángulo de 24 a 45 grados para incluir más elementos para llenar el encuadre.
Iluminación para fotografía gastronómica
La fotografía de alimentos no requiere una configuración de iluminación complicada, puede arreglárselas con una fuente de luz difusa y aun así obtener hermosos resultados.
Experimenta con la luz natural
Además, experimenta con la iluminación natural en la fotografía de alimentos. Muchos fotógrafos de alimentos que utilizan iluminación artificial intentan imitar la apariencia de la luz natural. Así que busque una ventana con una luz suave y difusa que entre a través de ella.
Si eso no es posible, una ventana con luz solar directa también funcionará. Cuando la luz del sol sea directa, use un paño blanco delgado o incluso papel pergamino pegado a la ventana para difundir la luz. El tablero de espuma blanca se usará de la misma manera que se usó para la configuración de la luz.
Muchos fotógrafos de alimentos con luz artificial y natural utilizan una placa de espuma negra para dar más profundidad a sus sombras. La pizarra negra complementa el efecto creado por la pizarra blanca. De nuevo, ¡asegúrate de apagar todas las luces de tu habitación mientras haces fotografías de comida con luz natural!
No tengas miedo de usar luz artificial
Llegará un momento en el que no podrás aprovechar la iluminación natural. La belleza de la luz artificial es que puedes predecir su resultado en cualquier momento y en cualquier condición.
Cuando utilice el flash para fotografías de alimentos, sabrá cómo se ve la luz y cómo funciona con varias escenas. En efecto, asegura la consistencia en las tomas, lo que facilita y agiliza el posprocesamiento.
Lo mismo ocurre con una luz estroboscópica, que proporciona un breve estallido de luz brillante. Puede usar este tipo de luz a su favor porque no se calentará tanto como las luces continuas.
Modificar la Luz Natural
La mayoría de las veces, deberá realizar algunos cambios con iluminación natural o artificial. Como fotógrafo, vale la pena adquirir algunas herramientas básicas para ayudarlo a controlar la luz y llevar sus habilidades de fotografía de alimentos al siguiente nivel.
Softbox
Un factor importante a destacar es que su fuente de luz debe ser luz difusa, de lo contrario, las sombras en su imagen serán muy distintas, con bordes nítidos y desviados.
Una caja de luz es una opción de difusor popular. No olvide apagar todas las demás luces de la habitación, excepto la luz de fotografía de alimentos. El tono de color de otras fuentes de luz afectará el aspecto de la comida en la foto.
Caja de luz
Una caja de luz es un accesorio de fotografía de alimentos con un material semitransparente para los lados para difundir la luz proveniente de varias fuentes. Mientras que las sombras y la iluminación cambiarán dependiendo de cómo muevas la comida dentro de la caja, una caja de luz te brinda un ambiente más controlado para la iluminación.
Tarjetas en blanco y negro
El siguiente paso en las herramientas esenciales para todo fotógrafo son las tarjetas en blanco y negro. Puede hacer tarjetas con tableros de núcleo de espuma y cortarlas al tamaño que necesite.
Use las tarjetas negras para hacer las sombras más fuertes y, posteriormente, obtenga más contraste. También puede confiar en las tarjetas negras para evitar que la luz golpee las áreas que competirán con su sujeto. Mientras tanto, las tarjetas blancas hacen rebotar la luz en las áreas de sombra, lo que le permite acentuar más los detalles de la comida.
Reflector o tablero de espuma
Una sola fuente creará sombras fuertes en un lado de la foto, lo que puede distraer. Puede rellenar fácilmente esas sombras con una tabla de espuma blanca económica o un reflector. Coloque la placa o el reflector frente a la fuente de luz y la luz rebotará sobre su comida.
Consejos de composición para fotografía gastronómica
¡Aquí es donde puedes dejar que tu creatividad se haga cargo! En última instancia, está tomando fotos de comida de un plato específico de comida, pero los pequeños elementos o "accesorios" complementarán su plato y harán que parezca una comida.
En primer lugar, experimente exhibiendo la comida en diferentes platos. Un plato blanco puede darle a su comida una sensación limpia y saludable y realmente hacer que los colores resalten. El uso de un plato más oscuro da una sensación de comida reconfortante.
Considere agregar una bebida en el fondo de su foto y juegue con la ubicación de los cubiertos en su imagen. Salsas, jarabes y condimentos, vertidos en un bonito plato de acompañamiento, ponen al espectador en la mentalidad de lo que podría poner en el plato principal antes de comer.
Juega con diferentes ángulos
Uno de los ángulos más comunes cuando se toman fotografías de alimentos consiste en disparar directamente sobre la comida. Esta composición le permite mostrar una perspectiva aérea del lugar de colocación o un primer plano de la comida.
Otra opción es fotografiar en ángulo desde un lado para incluir un fondo, un primer plano o ambos. Por lo tanto, debe considerar la forma, el tamaño y la altura de la comida. Asimismo, comprueba si la posición de la cámara resalta las mejores cualidades de la comida.
Algunos platos se ven mejor cuando se toman desde arriba. Por ejemplo, desea resaltar las coberturas delicadas y en espiral de las magdalenas. Como también debes mostrar la forma y el tamaño, puedes hacer que los cupcakes parezcan más deliciosos disparando justo en frente de la comida.
Piense en los colores del plato
El color es realmente importante en la fotografía de alimentos y, a veces, querrá ayudar a un plato agregando un toque de color. Las frutas y verduras de colores brillantes son excelentes para esto. Si su plato de pasta se ve monótono, ponga un poco de perejil para el contraste de color.
Al fotografiar para otra persona, siempre hable sobre agregar otros ingredientes a un plato antes de fotografiar. Cuando no pueda agregar ingredientes coloridos al plato, utilícelo alrededor del plato principal en el fondo de su foto.
Los ingredientes crudos en un plato también pueden ser un bonito complemento para tu plato principal. Piense en champiñones enteros, unos tomates gordos, una pizca de harina o algunas cáscaras de naranja. ¡Hay innumerables elementos que puede usar para complementar la comida que está fotografiando!
Crear líneas y capas
La composición es una habilidad imprescindible para todo fotógrafo. Dado que lo más probable es que coloque ingredientes y accesorios en el marco, debe aprender a organizarlos de una manera inteligente pero visualmente atractiva.
Siéntase libre de usar accesorios para formar líneas y efectos en capas que pueden hacer que sus fotos de alimentos sean llamativas. Por ejemplo, los utensilios o cubiertos son buenos para crear líneas que puedan dirigir los ojos de los espectadores directamente a la comida.
Incluso cuando dispara desde arriba, todavía hay formas de formar líneas y capas. Si desea fotografiar el arte latte desde arriba con accesorios en el marco, puede alinear granos de café o algunas galletas para crear líneas o enmarcar el sujeto.
Forma Textura
Un fondo texturizado es otro elemento a la hora de tomar imágenes de comida. Mejora la calidad de una toma al agregar la percepción de algo táctil como si fuera algo que puedes tocar.
- Madera desgastada :Una tabla de cortar es la más fácil de peinar con comida. Dependiendo del tamaño, puede servir como una capa o como fondo.
- Papel :El papel se ve muy bien en productos horneados e incluso en la carne. Los fotógrafos de alimentos suelen utilizar papel pergamino, para hornear o arrugado como base debajo de los pasteles para agregar textura.
- Cartón :El cartón liso, prensado, corrugado o rugoso también es uno de los favoritos porque ofrece muchas opciones.
- Tela de arpillera :Para una sensación hogareña como si los abuelos hicieran un pastel, saca un poco de tela de arpillera para acentuar las vibraciones terrenales y rústicas.
- Ropa de cama :Tener una variedad de líneas es necesario para cada fotógrafo y estilista de alimentos. Servilletas viejas, toallas limpias o incluso manteles gastados también pueden influir en el tono de tus imágenes.
Poner niveles
Este implica experimentar con la altura. Las capas, las líneas y la textura también pueden producir diferencias visuales o capas.
Si hay muchos sujetos en un cuadro, use cuadros para resaltar algunos en la escena. Otra opción es colocar algo en un soporte para pasteles. Además, use vasos o tazas en diferentes alturas.
Añadir un elemento humano
Agregar un elemento humano es otra opción para hacer que sus fotografías de alimentos sean más atractivas visualmente y realistas.
Puedes usar tus manos o las de otra persona. Si está filmando dentro de un restaurante o una casa de producción, incluya cómo el personal de cocina o el mesero preparan la comida. Intente revolver una olla, servir una bebida o sostener una canasta de frutas.
Sin embargo, tenga cuidado cuando quiera incluir manos en el encuadre. Asegúrese de dar instrucciones a la persona para que no haya movimientos innecesarios.
Apreciar el espacio negativo
El espacio negativo es el espacio alrededor del sujeto en sus imágenes. No se trata solo de utilizar un fondo blanco o liso; también significa agregar patrones y texturas que no distraigan a los espectadores del tema principal.
Si bien los accesorios y las texturas mejoran la composición, aún puede darles a los espectadores espacio para respirar al proporcionar un espacio negativo.
Además de acercarte, acepta el espacio negativo que puede llamar la atención sobre el sujeto y brindar un equilibrio general. A los clientes, e incluso a los artistas gráficos, les encantará que asignes espacio negativo porque pueden usar esa parte para textos o subtítulos.
Consejos de estilo para fotografías de alimentos
Si bien puede haber un estilista de alimentos, también es necesario para los fotógrafos saber cómo diseñar alimentos para una sesión de fotos. Desde usar los accesorios correctos hasta encontrar el fondo perfecto, el estilo es la clave para capturar deliciosas fotografías de alimentos. Estas son algunas cosas que pueden hacerlo posible:
Invierta en accesorios exclusivos
Los accesorios son tus mejores amigos cuando se trata de elevar la historia y darle profundidad. Si está comenzando su colección de accesorios, invierta en cosas que normalmente ve en el contenido de una comida como:
- Servilletas y mantel
- Cubertería antigua y platería moderna
- Utensilios de cocina
- Soportes para condimentos
- Sartenes, latas, frascos
Si bien los accesorios ayudan a mejorar la composición, debe asegurarse de que estos elementos complementen en lugar de eclipsar el tema principal.
Por último, recuerda que la comida es la estrella del espectáculo, así que no pienses demasiado en el estilo. En algunas situaciones, menos es más. Del mismo modo, los accesorios minimalistas pero complementarios hacen maravillas.
Incluir ingredientes como accesorios
Disparar frente a la comida te da espacio para jugar con el primer plano y el fondo. Atrae la atención de los espectadores rodeando el tema con accesorios e ingredientes que se relacionen con él.
Incluso si no puede mostrar el proceso real de elaboración del plato, puede insinuar la receta utilizando ingredientes como salsas, aceites y hierbas. Además, los ingredientes pueden hablar sobre la temporada o el origen del plato.
Piensa en los colores de los accesorios
Considere los colores de los cubiertos, accesorios y platos adicionales que rodean al tema principal. Cuando se trata de fotos de alimentos, puede establecer colores como complementarios o contrastantes.
Tenga cuidado al usar accesorios coloridos, ya que pueden captar la atención del espectador y eclipsar la comida en el proceso. Si está comenzando su colección de accesorios, quédese con los accesorios que vienen con una paleta neutral. Además, elija aquellos que harán que la comida sobresalga y haga "pop".
Aprende a adornar y decorar
Aprender a adornar es una de las mejores maneras de hacer que la comida "salte" y cobre vida en las imágenes.
No siempre se trata de echar hierbas verdes como cebollín, perejil, cilantro y cilantro. La guarnición cubre cualquier cosa que le pongas a los alimentos y bebidas que agreguen texturas y dimensiones.
Los más comunes son condimentos como sal, pimienta y hojuelas de chile, frutas o nueces picadas, queso rallado, coco o chocolate, así como maíz y semillas.
Elija fondos de calidad
Si bien el fondo puede transformar el estado de ánimo de la toma, asegúrese de que la comida siga siendo la estrella. Aparte de los materiales mencionados en las capas, líneas y consejos de textura, estas son otras cosas que puede usar como fondo:
Pavimento Porcelánico
Se puede limpiar, lo cual es excelente si está trabajando con derrames o goteos. Asegúrese de que el azulejo no sea demasiado brillante, de lo contrario producirá reflejos o reflejos no deseados. En su lugar, elige un color neutro como negro, gris, blanco o gris pardo.
Fondos de madera
Use láminas delgadas de madera contrachapada, córtelas en pedazos más pequeños y píntelos en colores que complementen la comida. Termine con una fina capa de sellador mate resistente al agua para evitar las manchas y el desgaste.
Papel texturizado o de color
Fondo barato pero bonito. Dirígete a tu tienda local de artículos para manualidades y compra todos los colores disponibles. Te sorprenderá cómo algo tan simple puede ser beneficioso varias veces.
Cubiertos Antiguos o Antiguos
¿A quién no le gusta un poco de dramatismo o destellos en las imágenes? Con cubiertos antiguos, puede exhibir un elemento de tiempo y elegancia.
Por último, evita utilizar fondos de vinilo, ya que pueden reflejar la luz natural de forma poco atractiva. En algunos casos, incluso pueden parecer falsos.
Más consejos y trucos para la fotografía de alimentos
Pregunte por las pautas de la marca
Si está trabajando con el propietario de un negocio, es probable que tenga algunas reglas de marca que debe seguir. Si bien algunos clientes pueden no ser estrictos con las pautas, vale la pena preguntar y aclarar primero antes de hacer algo.
Hay clientes que te indicarán que sigas una paleta de colores específica o que uses un accesorio en particular. En algunos casos, incluso proporcionarán la lista de tomas.
Asegúrese de que haya un rastro de correo electrónico para que pueda realizar un seguimiento de todos los detalles necesarios para manejar la sesión de fotos. Desde las instrucciones hasta la logística que lo acompaña, asegúrese de estar en sintonía con el cliente.
Búsqueda de inspiración
Si es la primera vez que haces una sesión de fotografía de comida, no te preocupes demasiado. Hay muchas cosas que pueden ayudarte a realizar el trabajo.
Además de leer artículos como este, revise materiales impresos como revistas que normalmente publican fotos de alimentos. Si desea algo gratis, siempre puede dirigirse a Pinterest o suscribirse a boletines de correo electrónico para obtener inspiración estética. Incluso puedes crear un moodboard que te ayudará a visualizar la sesión de fotos.
Dibuja tu configuración
La creatividad es una de las cosas que te encantarán de prepararte para una sesión fotográfica de comida. Al igual que una lista de tomas, use bocetos para planificar sus ideas.
De esta manera, puedes revivir la imagen mental que tenías después de saber que tienes una sesión programada. Al dibujar, concéntrese en la historia que desea transmitir. Tome notas sobre la dirección de la iluminación, piense en los accesorios que usará y visualice la paleta de colores.
Lleva siempre un trípode
Invertir en un buen trípode con un brazo integrado puede ayudarlo a lograr bellas tomas aéreas.
Si sus fotos están un poco borrosas, un trípode y un control remoto pueden salvarlo, especialmente si necesita usar velocidades de obturación rápidas y poca luz. Un trípode marca una gran diferencia a la hora de capturar imágenes nítidas y minimizar el movimiento de la cámara.
Disparar atado
Disparar atado puede ser un verdadero cambio de juego para los fotógrafos. Al conectar su cámara a una computadora o hardware, puede ver la salida en tiempo real. En efecto, puede detectar de inmediato si necesita ajustar la configuración de la cámara, la iluminación o el estilo.
Hay momentos en los que no detectará bordes no deseados o un accesorio fuera de lugar con un vistazo a la pantalla de la cámara. Disparar conectado hace que sea más fácil evaluar tus disparos en una pantalla más grande. Vuelva a comprobar si hay arrugas y manchas que le molestarán durante el posprocesamiento.
Evite patrones en los platos
Los diseños o patrones en los platos pueden distraer. En la medida de lo posible, use platos sólidos pero de colores sencillos que no eclipsen la comida.
Tenga aceite y hielo a mano
Una sesión puede durar al menos dos horas. Si la comida ha estado reposando durante tanto tiempo, cepille un poco de aceite en el plato para agregar brillo. Mientras tanto, rocíe un poco de agua helada a las guarniciones de hierbas para que se vean más frescas.
Las verduras de hoja parecerán más verdes después de remojarlas en agua helada unos minutos antes de la sesión. Asegúrate de dejar algunas gotitas de agua en las hojas.
Utilice un spray antideslumbrante
Las superficies reflectantes como el vidrio reluciente, los cubiertos metálicos y la cerámica brillante pueden ser una molestia durante una sesión. Hay un momento en el que le resultará difícil controlar la luz natural, incluso con reflectores.
Los aerosoles antirreflejos o opacos reducen el resplandor de cualquier cosa que pueda captar destellos de luz intensos. Aparte de eso, pueden agregar mate instantáneo a las superficies.
Haga que las cosas se peguen con jarabe de maíz y palillos de dientes
Si las chispas de las paletas de pastel siguen cayendo durante la sesión, aplica un poco de jarabe de maíz primero para asegurarte de que esas cosas permanezcan en su lugar.
Además, los palillos de dientes deben ser un elemento básico en cada sesión de fotografía de alimentos. Los palillos de dientes pueden sostener platos o adornos en su lugar para que no se deslicen o se muevan a un lugar extraño. Por lo general, puede usar esto al fotografiar hamburguesas, panqueques, frutas y carne.
Edición y rotación de imágenes de alimentos
Ahora llegamos al momento de la verdad. El procesamiento posterior le permite realizar cambios en las imágenes sin dejar de mantenerlas lo más realistas posible.
Los colores no se ven bien
Si los colores no resultan como desea, es posible que haya utilizado un balance de blancos incorrecto. Afortunadamente, puede corregir esto en Adobe Photoshop o Lightroom. Si dispara en formato RAW, puede solucionar cualquier problema relacionado con el color en el software.
Si cree que las imágenes no "resaltan", todo lo que necesita hacer es ajustar la temperatura y los niveles de tinte. Más aún, puede mejorar los detalles cambiando la nitidez y el contraste.
Si bien la edición puede depender de su estilo o de la preferencia del cliente, lo que importa es que las imágenes harán que los espectadores anhelen la comida.
Identificar el modo de entrega
Después de editar, lo siguiente que debe hacer es voltear las salidas. Si bien este proceso también puede depender de su flujo de trabajo o de la operación de la empresa, es bueno brindar varias opciones para que los clientes reciban sus imágenes.
Recuerde, el modo de enviar y guardar fotografías de alimentos a veces puede afectar la calidad de las fotografías. Algunos fotógrafos prefieren el correo electrónico o el almacenamiento basado en la nube, mientras que a otros les gusta usar el software de administración de estudio.
Cualquiera que sea la plataforma que elija, asegúrese de que sus clientes puedan obtener todo en la mejor calidad disponible para su fotografía de alimentos.
¿Cuánto cobrar por la fotografía de comida?
Averiguar cuánto cobrar por la fotografía de alimentos no es muy diferente de averiguar cuánto cobrar por otros tipos de fotografía. Un excelente lugar para comenzar es ver cuánto cobra la competencia por la fotografía de alimentos.
Solo recuerde que lo que cobra la competencia es un reflejo de su experiencia previa en fotografía de alimentos, el costo de hacer negocios y su habilidad.
Antes de decidir si debe cobrar lo que cobra el fotógrafo X, eche un vistazo a sus gastos. ¿Cuál es el total de sus gastos mensuales, como hipoteca, servicios públicos, pagos del automóvil, pagos de la deuda estudiantil y alimentos?
En conjunto, debe cobrar más que esta cantidad porque a) desea estar preparado para gastos inesperados, b) desea ahorrar para actualizaciones de equipos yc) ¡probablemente quiera jubilarse algún día!
Ahora que sabe cuáles son sus gastos, es hora de decidir cómo desea cobrar a sus clientes para tu fotografía de comida . ¿Cobrará por hora, por trabajo, por plato de comida o imagen final comprada?
Dependiendo de cuánto trabajo necesite cada cliente que adquiera, los montos de sus facturas serán diferentes. Independientemente de lo que cobre, asegúrese de que sus pagos entrantes sumen más que sus gastos mensuales. Sea realista sobre lo que está cobrando también, especialmente si es un principiante.
Eso apenas roza la superficie de los precios de las fotografías de alimentos. ¡Aprenda más sobre los precios de las fotografías de alimentos aquí!
Abundantes oportunidades de fotografía de Fodo
La comida se vende en las ciudades más grandes y en los pueblos remotos más pequeños. La industria está tan extendida que su tamaño es imposible de cuantificar. Las mejores estimaciones estiman que esta industria vale miles de millones en todo el mundo.
Con ese tamaño en mente, ¡puede imaginar cuántas oportunidades podría haber para los fotógrafos de alimentos! Si crees que no hay lugar para ti en esta industria de la fotografía de alimentos, ¡no podrías estar más lejos de la verdad!
Podrías hablar con blogueros locales a los que les faltan buenas recetas o restaurantes locales que no tienen imágenes en sus menús. Podrías hablar con los productores de alimentos para hablar sobre cómo hacer fotografías de alimentos de recetas que incluyan su producto.
No deje que el tamaño de la industria alimentaria lo adormezca. Conseguir esos trabajos de fotografía de alimentos seguirá siendo un trabajo duro. ¡El mejor consejo que podemos darte es salir por la puerta y comenzar a hablar con la gente sobre fotografía de alimentos! ¡Es a través de la construcción de relaciones que convence a alguien para que pruebe sus servicios de fotografía de alimentos!
Para obtener excelentes ejemplos, consulte el INCREÍBLE blog de fotografía de alimentos de Ella Olsson.